水墨元素在插画设计的延续

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水墨与现代数码插画之间的融合发展

1、水墨元素与插画设计语汇的融合当下不少的设计师都在不断关注、研究水墨艺术这一中国传统的艺术形式，尤其在设计领域，涌现出了一股强劲的水墨设计浪潮，水墨插画似乎已经成为一中风尚，现代插画利用数码力量，结合传统水墨的语言特征，体现出一种轻盈灵动、独具特色的意境之美。水墨不需要太多的程式和规则，今天，不少艺术家在重新解读水墨，他们力图走出传统，追求水墨的自由与延伸，使水墨摆脱原有的、已经形成的操作规则，建构自由的水墨空间。传统水墨强调的是简洁的画面构图，这种简约的形式美成为其画面语言最丰富、最直接的表达。这种艺术表现方式注重的是构图和空间感的设计，力图用较少的笔墨塑造事物形象，而且画面中喜欢运用大量的留白进行艺术家的情感表达，这种形式较直接更具含蓄美，突破了空间尺度，赋予画面无穷的想象和深远的意境。这正是水墨“以一当十”“以少胜多”“计当黑白”“无画处皆成妙境”的阐述。在色彩上，水墨大都是在黑白为主的用色基础上进行着色，这种墨色和水在毛笔特有的表现之下，通过婉转流畅的运行笔迹从黑色到灰、白在宣纸的渗透下，由浓到淡，由重到轻，呈现出丰富的墨色层级变化，反映出一种虚实相生、意尽形全的画面效果。水墨追求的是“似与不似之间”的形象夸张，注重的是内在精神气质的呈现，而非一味强调外在的形似，艺术家通过笔墨的变化形成不同的造型，甚至是一个细微的、不经意之间的勾勒与皴擦，都可以形成洒脱随性、生动质朴的造型，这种灵动、随性的抽象造型成为设计师的创作素材。一些当代的插画艺术家利用水墨独特的表现形式和材质媒介，结合当下人们所关注的视听文化，融合水墨和现代现代设计的造型手法，创作出了不少充满水墨意蕴、情趣万千、韵味独特的作品。

2、多媒体技术为水墨插画带来的技术革新随着时间的推移，我们已经可以感受到现代科技对我们文化发展变化所产的巨大影响，现代信息技术、传播技术、自动化技术已经运用于各类文化艺术之中，尤其在设计领域，已经掀起了科技革命的风潮，同时也导致了传统文化形态的更新和发展，这种传统艺术形式的升级换代，创造了大量崭新的艺术形式。现代数码技术中的各类软件层出不穷，表现形式各异，为水墨元素的表现提供了便利的技术支撑，滤镜、图层叠加、图形的扭曲变形处理等等，可以让传统的水墨图形以一种自然，新颖的形式呈现出来；另外，色彩上更具层次性和丰富性，设计师可以利用各种工具随心所欲的进行处理。除了这种技术条件带来的清晰淡雅、自然仿真视觉效果外，可以为设计师节省大量的时间和精力，提高工作的效率，而对于造诣要求也不需要达到传统水墨画创作的专业水准。当然，计算机相比较手工绘制的水墨效果而言可能存在一定的不足，有不少艺术家认为这种复制性批量设计作品缺乏水墨的灵性，只是形式上的再现。技术对设计产生支撑和推动力量，无法起决定性作用，水墨插画本身的艺术魅力还是来自于我们设计师本身的素养。

水墨插画的境遇

1、日韩插画冲击下的模仿跟风网络传媒作为一种新的信息载体越来越重要，随着使用人群的不断发展壮大，它所承载的内容含量也随之扩展，世界各国的新闻信息、文化理论、艺术作品仅在瞬间就呈现在人们的视线内。水墨这种独特的艺术形式在日本、韩国等一些东方国家都受到了不同程度的传承和发展。从“百度”“Google”搜索“插图”“插画”，我们就会发现日、韩水墨插画数量可观，图书市场上的此类插画也是目不暇接，其中不乏非常优秀的作品。而作为中国自己的插画多少显得势单力薄，要么制作粗糙，要么不乏模仿甚至抄袭的痕迹。不少的日韩插画大师创作了大批的水墨风格插画，他们的画风或者较为清新、温雅，或者风趣调侃、轻松愉悦，整个色调明快，淡雅，没有华丽的线条，仅仅用质朴的语言在向人们诉说着什么，情感上往往带给受众舒畅、宁静静的感受，正是这种情感基础构建了现代人对于这种插画风格的喜爱。虽然这些成为中国水墨插画可借鉴、可学习的一个契机，但无疑更是一种冲击和挑战。

2、个性化插画风格的发展趋势现代设计最重视创意，创新，要能够推陈出新，才能够吸引受众的视线。但是我们需要的创意不是靠大脑的思维凭空产生的，它必须建立在设计者的文化素养、经验积累之上，作为设计师，在成长阶段必然会受到本国、本民族的文化熏陶，这些古老的、悠久的文化都可以成为设计师借鉴、拓展的元素。水墨元素为插画的个性化发展提供了可借鉴的元素，同时，此种类型的插画又成为水墨元素新的生命形式的延续。“基本上，中国水墨画仍然是这个地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来唯一未收到西方艺术话语强权控制的中国本土艺术。”水墨元素的根在中国，在历经了上千年演绎之后，它仍然具有浓郁的中国气息，拥有着自身独特的风格。就中国的插画设计来说，诸如传统的白描、重彩、水墨等画法为社会大众所青睐，但是我们不能局限于自己的空间，西方的一些插画艺术手法、构图形式、表现技巧结合我们本民族的“美”，能够为插画提供广阔的空间和市场。2008年7月，武汉大学国际软件学院数字媒体系副教授翁子扬，将《三国演义》中的《赤壁》用插画表现手法创作出来。这个由燕山出版社推出历史插绘本，被业界誉为“重开水墨风，细腻隽永，独具特色”。温子扬摆脱了单一性文化传承的约束，力求在传统与现代之间找到联系，准确的说是将中国线描、水墨艺术和现代的图像符号理论、人文观念相融合。这种中外融合的理念正是中国插画艺术发展的一个趋势。

结语

随着文化的多元化发展，很多设计师都在寻求具有民族精神、充满个性的设计理念，而我们的传统艺术是民族文化和精神的集中体现，它是我们本土艺术的结晶，是我们现代艺术创作的基础和来源，它独特的造型和审美思想更值得设计者去思索、探讨。就如同易英老师所说：“不论水墨画在中国现代艺术中的位置如何，水墨画作为民族身份的符号和礼仪，其媒体本身构成了水墨画的本质特征，是不可互换和替代的，它是中国‘文化生物链’中的一环，这是具有象征性的，一旦水墨材质失落，也就意味着中国‘文化生态灾难’的降临。”水墨这种独特的艺术形式，是民族艺术文化的精神旗帜，在漫长的历史中随着经济、文化等各种因素在不断的演变和发展，它有着辉煌的历史，面临着生存境遇的机遇与挑战，在多元化文化的呼声中，水墨插画将融合东方传统文化与西方现代设计，创造出一种被国际认同的设计语言。

作者：金学艳单位：甘肃政法学院