中国插画设计中的国画元素及创新设计
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摘要:插画作为当代艺术领域中重要的组成部分得到广泛运用，越来越多的中国传统元素被运用到插画中，形成强烈的中国风格。通过国画元素这个研究视角，对国画元素在中国插画中的体现进行分析，探讨二者相互创新、相互融合，在民族优秀文化的基础上塑造、丰富中国插画设计。
关键词:插画艺术;国画元素;创新融合
插画是指在书刊中插入的图画，在《辞海》中的解释是:“插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页的方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”［1］总的来说，插画通过转换语言文字，将信息转换为视觉图像呈现给读者，起到解释和补充信息的作用，增加了读者阅读的趣味性。随着时代的变化，新媒体的介入，插画已经具有更高层次的意义，它不仅是文字的衬托，更是人们欣赏美、追求美的一种新方式。
1中国插画艺术发展
1．1中国插画的发展历史
中国插画发展的历史是非常久远的，根据确切的材料记载，中国插画最早产生于唐懿宗咸通九年的《金刚般若波罗蜜经》中的扉页画。这种插画的出现是为了解释佛教的教义，起到了传播文化的作用。到了宋元时期，印刷技术的进步带动了插画的发展，应用于各种类型的书籍中，更是出现了彩色插画。明朝的木刻印刷术的发展使得插画达到了更高的层次，呈现出空前繁荣的景象，这一时期的经典作品数量众多，为后世留下了宝贵的艺术财富。例如陈洪绶的《水浒叶子》，其木版插画工艺精巧、人物形象生动。他的作品为后代学习和继承提供了宝贵的范本。清代的插画主要采用石板印刷，作品与年画造型相结合，形成了活泼明快的风格，具有独特的艺术风格。民国时期，随着西方文化和艺术的传入，我国插画的表现内容和手法在一定程度上受到了影响，风格向西方发展，形成中西结合。例如上海月份牌年画，作为我国最早的商业海报，内容多以表现年轻美女为主。插画的艺术风格在传统风格上改进，突破工笔画的传统画法，在绘画技巧上吸收了西方的明暗立体，使得人物更加立体生动。
1．2中国插画发展现状
中国的插画历史虽然久远，但是与国外相比，起步相对较晚。插画本身具有丰富的题材和绘画形式，结合互联网时代的发展，增加了新的传播媒介，扩大了发展平台。如今插画的媒介包括纸质、电子屏幕、多媒体、UI互动等。另一方面，插画的应用涉及到各个领域，如在电影产业、文创产业、时装产业和各种商业活动宣传等。同时，插画的应用范围也扩展到书本插图、封面插图、电影宣传海报、游戏人物设计、产品设计、包装设计等方向。科技的进步、传播媒介的扩大、现代人们的审美观念都会影响到如今插画的绘制方式。绘画工具从手绘，纸质作画向着数位板、电脑绘图发展，探索着从传统向现代的过渡。使用电脑进行插画创作在当下是插画师们的首选，也是他们必备的技能之一。电脑绘图不仅能提高绘画效率和画面的精确度，更能完成许多手绘所不能达到的画面效果。插画发展如今已经成为了娱乐、审美、实用为一体的新艺术。越来越多的行业需要应用到插画艺术，也就代表着插画所传达的思想价值将会被越来越多的人所认知，因此插画的发展理念要与当今的社会价值观相符合，传达正确的文化和思想。
中国画又称国画，是我国传统绘画形式的代表。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，体现了中华民族独特的审美和民族意识。通常的作画工具有毛笔、墨、颜料、宣纸、毛毡等，题材主要有山水、人物、花鸟鱼虫等，技法分为水墨、工笔、写意、勾勒、设色等，其中技法又可分为多种表现手法，可谓丰富多彩。中国画有属于自己的鲜明特色，与西方绘画不同，中国画讲究“气韵生动”“以形写神”。画面的表现在像与不像之间，人们通过主观想象从而体会到不一样的美感。中国画代表着中华民族的审美情趣，由诸多元素所组成。从一幅中国画中不仅能观察到它的绘画语言，更能从中体会到其意境，被鲜活的生命力所感染。无论是绘画语言还是意境表达，都有他们的艺术特征。
2．1绘画语言中的“线条”
提到中国画，首先会想到线条。中国画的基本元素就是线条，谢赫“六法”中的“骨法用笔”［2］指的就是以线条造型，通过笔的力量，表现描绘对象的结构、动态和形象。明代邹德中的《绘事指蒙》中记载了共18种描法，总结了不同画面中的衣褶表现，例如柳叶描，是指线条走势如同柳叶一般飘动，足以体现线条在中国画中的重要性以及画家们对于艺术至高的探索精神。中国画的线条不仅具有形态美，更有一股气势上的魄力。线条有粗细、浓淡、曲直，在画家运笔的同时，运用不同的力度和节奏，创造出不同的线型。细可灵活优美，粗可古朴苍劲，虚实结合，营造画面意境，传达出画家独具匠心的艺术境界。
2．2绘画语言中的“笔墨”
笔墨是中国画技法的总称，是中国画最大的特点。“笔”指的是勾、勒、皴、擦、点等;“墨”指的是烘、染、破、泼、积等。墨所表现出的黑白相间、虚实变换的画面美，蕴含着气韵生动的意境美。“骨法用笔”中，画家要根据描绘对象的特征使用不同事物运笔方法，展现出物体的形态和力度。用笔时要刚柔并济、自然生动，灵活的运用会给画面增添特殊的美感韵味。墨的使用则要依靠笔与水的调和，形成不同浓淡的颜色。墨是千变万化的，关键在于画家是否能使用精巧的技术控制水墨达到自己想要的画面效果，也正因为墨的变化性才造就了各具特色的优秀中国画。笔墨既是两种独立的事物，又相互联系，所谓笔为主导，墨随笔出。在张彦远的《历代名画记》中提到:“骨气形似本于立意，而归乎用笔”，是指画的外形骨气是由画家的意思决定的，但最终还在于用笔。而“运墨而五色具，是为得意”则表达了用水墨表现出丰富的层次变化。中国画的笔墨运用突破了传统视觉上的色彩，实则表达了一个人艺术的阅历和修养。运墨自如，笔墨不仅是一种绘画方式，更是一种传达文化的艺术语言，表达了中国传统哲学精神，具有灵活的生命力。正是这种轻松而富有美感的绘画方式造就了中国画韵味无穷的特征。
2．3绘画语言中的“设色”
色彩在中国画中同样占有重要的位置，根据不同的上色方法又可分为重彩、淡彩、水墨。谢赫六法中提到“随类赋彩”指的就是上色，颜色要与所画对象相似。古人称呼绘画为“丹青”，而丹青则是重彩画中的常用颜料，为朱砂以及石青，可见重彩在中国画中的地位是很高的。在绘画时先勾勒，后填色，使用赤色、黄色、青色、绿色、黑色等颜料在绢或者宣纸上填色［3］。以《千里江山图》为例，此画是一副青绿山水画，整幅画大气磅礴，颜色鲜明。画面主要使用青绿色，以赭色衬托，笔法细致，在层峦叠嶂中绘制出精细的变化，呈现出设色独特的浪漫。淡彩主要使用植物颜料作画，使用颜料稍加渲染，用色彩点缀水墨，使得画面呈现淡雅的特点。水墨则是以墨为主，调和水的多少进行作画。墨分五色，即黑、浓、湿、干、淡。变化多端的墨完全可以画出色调，使得画面呈现出飘逸空灵的效果。
2．4绘画语言中的“构图”
在中国画中，“构图”是一条非常重要的法则，也称作“布局”“经营位置”或“章法”［4］。作为谢赫《古画品录》中的六法之一，构图不仅仅呈现视觉上的美感，更结合了中国古代哲学思想和文化，展现了人们的品格修养。根据画面的需要，中国画的构图形式讲究“留白”“虚实”。这是中国画构图艺术具有特殊韵味的重要原因。《画筌》中写道:“虚实相生，无画处皆为妙境”，这句话是中国画最高境界的体现。留白，要经过仔细的斟酌和思考，使得整体画面呈现出虚实结合的效果，增加意境所带来的神秘感，引导人们去欣赏和思考。画面中的虚实产生于留白表达出的画面效果，所产生的意境美从古至今都贯穿在中国画的审美范畴中，蕴含了中国“天人合一”的重要思想。
2．5意境的艺术特征
无论何种艺术，都有他们能存在并发展的根本规律和审美法则。国画和插画虽然是不同的画种，但是他们在创作中想要表达的意境和审美都是相通的。国画注重表现画面的意境，在意境的营造中，不仅是对描绘事物的客观表达，还代表了作者的审美理想和情感表达。画家通过画面的“意”表达出他内心的“情”，借景抒情，直抒胸臆，从思想和情感上与观者进行沟通，达成共鸣，同时达到“天人合一”的理想状态［5］。意境作为中国画的灵魂，是千年以来所有画家们的不懈追求和凝练才形成完整的体系。意境的营造是画家们所追求的最高目标。为此，画家们必须进行长时间的艺术创作和学习，提升自我的绘画功力与知识面。“意存笔先，画尽意在”，对于今天的插画师来说，依然是需要具备的。在前人开拓的基础上加以创新，挖掘其中所蕴含的内涵、丰富画面中的内容、提高画面吸引力，经过长时间的锻炼，才能真正寻找到表达意境的最佳方式。
3国画元素在插画中的创新应用
国画元素在中国现代插画中的表现，应当吸收和发展国画中可以进行借鉴的技法:造型、线条、笔墨、用色等，结合现代优秀中国风插画去剖析如何更好地进行融合与完善。
3．1造型的融合
无论学习何种类型的绘画，进行创作的第一步就是要有造型基础。谢赫在绘画六法中提出的“应物象形”，是指画家所描绘的图案要与描绘对象形似［6］。虽然中国画在“形”上不讲究一模一样，较为注重“神似”，但是“形”也十分重要，任何绘画都应建立在形之上，不可随意编造，即使进行造型上的夸张，也是在形固有的基础上进行变动，随意的变动反而会失去美感。插画师早稻的作品多为中国风，她坚持传承发展中国传统文化，融合自然界的元素与古风人物，构图潇洒大气。他的创作造型虽然狂放不羁，但是造型动作都是正确标准的，画面充斥着生动的灵气。在现代插画的创作中，学习中国画不光只重视外表，而要对绘画对象的内涵有深刻的理解，可以在准确造型的基础上对描绘事物进行适当合理的夸张，加入具有个人风格的元素，形成自己独特的造型语言。
3．2线条的运用
线描是中国画的灵魂，在中国画中线条是非常重要的表现形式，六法中提出了“骨法用笔”。“骨法”是指用笔的艺术性，通过线条力度，结构的变化去表现绘画对象的体态造型。线条有许多的表现方式，粗细长短、轻重缓急、刚硬柔美、疏密有致等，不同的线用来表达不同的事物，不同的线用来营造不同的氛围。有时候几根线形成的画面就可以给人带来无限的联想和美的享受。国画中讲究以线造型，丰富的线塑造了整幅画的节奏和韵律。北宋画家武宗元所绘制的《朝元仙仗图》中虽具有众多的人物，但是整幅画的线条严谨又流畅，富有节奏与韵律，与整幅画的主题相配合，将整个队伍行走的动态表现的淋漓尽致，渲染出一种神圣不可侵犯的氛围;不同人物的面部和头发的线条是不同的，与服饰对比起来较为柔和，不同的线表现了不同质感，轻飘的衣带和坚硬的盔甲，使画面具有丰富的看点。面部表情也是用不同的线来表现，仙女的面部表情就很温和柔美，神将则表现得英勇神武。不同的线能表达出不同人物应有的情感动态却又不杂乱。国画艺术家谢定超将普通的用线进一步符号化、纯粹化，并与身边的环境进行了有机的结合，使用特有的语言形式来表达一种景象。他的绘画作品既吸纳了插画的各种现代特征，又结合了具有个人风格的现代中国画线条元素，使得作品被赋予真实的情感和灵魂，让人感到妙趣横生。吴冠中最具代表性的作品是江南水乡。江南水乡系列作品充分体现了吴冠中的绘画特点，他赋予了线条独特的意义，用线条形成了独特的结构，表达出江南水乡安宁静谧的特点。吴冠中使用精湛的绘画技法，用准确有力的线条和精妙的布局，勾勒出江南式层叠的小屋顶，张扬有力的树枝，参差不齐的古道楼梯，富于变化，带有一丝活泼的气息。他用线给我们展现了一个和谐而又清新的江南水乡，赋予画浓郁的人文情感，使画产生了一种特别的感染力。在现代插画中，用线同样要讲究节奏感，画出的线要带有描绘对象该体现出的韵律和节奏，同时要注意比例和构图。如能将中国画线条的特殊韵味运用到插画创作当中，不但可以体现出中国画意境之美，让插画更具中国风格，更能体现出中国的民族精神。
3．3笔墨的营造
想要画面呈现出一种自然生动的效果，还需要笔墨带来的风格营造。笔墨是中国画重要的表达方式之一，是画家风格的体现，不同的作家使用不同的笔墨，营造出的效果也是千变万化的，这就造就了无数的艺术瑰宝。笔墨的使用达到炉火纯青的地步，就能用十分巧妙的手法描绘出你想要的表达的理念，表达出绘画对象的灵魂，创造出形神兼备、气韵生动的艺术效果［7］。不同时代的不同画家，笔墨的运用也大有不同，有的画家会细细描绘，不失精细，有的则潇洒大气，浑然天成。例如明朝画家徐渭创造出的泼墨大写意，更追求“神似”，无论什么题材的画徐渭都画得非常出色，其花卉画得最好。他开创了一代画风，给后世带来了深远的影响。又比如南宋画家梁楷，他的画非常灵活生动，虽然看着简单，但是却包含了各种精妙的技法用笔。他的《泼墨仙人图》，寥寥几笔就能将一位飘逸的仙人绘画出来，且带有十足的趣味和韵味，自由潇洒，无拘无束。他同时也是将深厚的功底与宽厚的心境相结合，已经将笔墨营造到一种非常高的境界。在现代插画中，有不少插画师就很好地将水墨和现代插画结合在一起，形成了一种全新的中国风格。比如著名插画师伊吹五月，她的作品多为古风人物，很好地将中国水墨画的语言运用到插画创作中。伊吹五月的作品中包含了工笔、水墨、水彩等多样元素，既具有现代审美，也穿插着中国画古典元素。在他的作品中，墨的使用有着丰富的变化，擅长用浓淡不同的墨进行画面中的区分，塑造整张画的气氛和关系。画中首先绘制一个精致的古代人物形象，再用大面积的墨和空白对比形成整个画面的基调，随后用不同的墨去表现事物的体积和质感，由此区分出画面的层次。总的来说，不同的时代有不同的风格发展，笔墨的发展也应当随着时代的发展而进步，要与时代特色相结合。当代插画创作要能结合中国画的技法，继承传统又与时代同步，结合现代高科技工具，开拓传统绘画艺术的道路，进而创作出具备民族气息，能传播优秀文化的插画作品。
3．4色彩的运用
一幅画有了色彩，画面就有了灵动的生机，好的色彩运用可以起到画龙点睛的作用。在最早的壁画中，人们就开始使用颜料了，中国画色彩的使用也是长期形成的，时代的不同，画家的审美和追求的事物也不同，淡然的本质造就了中国画独特的水墨韵味。六法中提出了“随类赋彩”的要求，即色彩要与所画物体相似。在插画中，色彩是体现画面氛围的重要元素，要根据题材去采用不同的颜色表达，画面中大面积的颜色决定了整个画面的气氛是充满温暖、平静还是阴冷。黑白水墨虽然简单，但是其中无穷的变化却带来诸多乐趣，彰显了中国人的哲学精神。配合具有中国代表性的传统色彩，探究色彩所具有的象征性并运用到画面之中。现代插画家鱼山饭宽绘制了很多童趣盎然的水墨作品。在他的画中，人物都是小小的，与花草、食物和一些日常摆置等颠倒了大小，从小视角进入大想象，别有一番趣味。作品多以红绿蓝为主，多以人物和西瓜形成整体画面，人物用线进行勾勒，脸部涂红，西瓜边缘为淡红，与西瓜皮周边的淡绿色相融，避免了过于饱和的色彩相撞，增加了画面和谐度，西瓜上则有色彩的深浅变化，对体积和明暗进行了巧妙的处理。画面整体给人一种清新自由的感受，凸显了山水人物的韵味。在当代插画的画面表现中，应将中国画中的装饰色彩使用技巧，灵活并创新地运用到现代插画表现当中，呈现出带有国画风采的新画面。不仅要注重色彩带来的视觉感受，更要重视色彩对于人们心理的影响。
4结论
无论是中国画还是现代插画，他们都有表达自身美的规律和方法。在当今时代飞速变化之下，二者都应当顺应时代潮流进行创新。中国现代插画要努力寻找和中国画的共同点，充分结合优秀中国画元素，从悠久的优秀民族文化和传统艺术中汲取有营养，有价值的创作元素，从而创造出有艺术审美和民族特点的插画艺术。这是一种“全新”的艺术，是现代与传统的创新融合，插画艺术要体现中国的个性，起到传承中国优秀传统文化的作用。目前我国的不少插画师已经创造出具有中国特色的插画，具有相当高的艺术价值。我们应当积极引导鼓励新人艺术家发展创作，与时俱进，推动插画艺术创作更上一层楼。
参考文献:
［1］夏征农．辞海［M］．上海:上海辞书出版社，2000:706．
［2］傅慧敏．中国古代绘画理论解读［M］．上海:上海人民美术出版社，2012:12．
［3］叶莹．中国画元素在插画设计中的应用［J］．国画家，2018(2):67－68．
［4］于洋．珠联璧合———插画艺术与中国画创新比较研究［J］．佳木斯职业学院学报，2019(8):214－217．
［5］张涵．论中国画意境的思变［J］．艺海，2019(4):47－48．
［6］封瑾．浅谈“六法论”对现代插画的启示［J］．美术大观，2016(7):134－135．
［7］季承．谢赫“六法论”之“气韵生动”探析［J］．美术教育研究，2019(21):62-63.
作者： 孙小凡 单位：安徽财经大学
