时装插画设计探究

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摘要：时装插画设计具有新的艺术特征，是创作者将各种各样的服装设计理念通过这一种类的绘画形式表达出来。充分展示了现代绘画艺术、设计艺术以及服饰所传达的女性思想，蕴含丰富的内涵和艺术语言，深受大众的喜爱。文章对时装插画设计的表现形式以及在当今时尚视觉的应用领域进行归纳与总结，从而指导具有当代时尚审美的服饰插画设计实践。

关键词：服装；时尚；插画；表现形式；应用领域

引言

通过绘画表现出自己的服装时尚理念和时尚态度即是时装插画。时装插画设计的重点在于绘制出能够引领潮流风尚的人与服装，它是从当前走在时尚潮流尖端的人和服装中获取灵感，表现出不同风格且有着未来新潮流气息，是具有浓厚现代感与时尚风格的插画作品。时装插画有着其独有的商业应用价值，可以运用插画本身所具有的视觉语言来进行时尚信息的传播，符合大众审美且带有视觉传达的传播特点，同时结合了商业性与艺术性。时装插画从其诞生之日起就拥有了不同于其它门类插画的商业价值，这种差异这也赋予了它独特的魅力，如今时装插画已经成为了一种被人们喜爱的艺术形式。

1关于时装插画定义概述

插画是一种艺术形式，它作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，具有形象、真实的生活感和美的感染力，生动表达了所要传播的信息，其目的在于将文字内容用绘画的形式表现出极具艺术性的、可视觉化的造型，具有能图解内文、装饰文案及补充文章作用的美术绘画作品、图片、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”[1]。插画的表现形式可以是典型的具象化绘画风格，也可以是抽象艺术风格或者是年轻人比较喜欢的动漫风格，由此可见，插画的创作有着极高的自由度。当人们发现，摄影无法捕捉到能够令人心灵震撼的实体影像时，插画就成为了最佳表现形式。时装主要是指有着跟随潮流的设计理念，其款式较为新颖突出且富有明显时代感的服装。时装展开为时尚服装，其有着极强的时代性特征，几乎每一段时期都会产生一种受到大众欢迎而广泛流行的，且具不同风格的服装，也就是时装，时装通常会使用全新的面料、辅料和制作工艺，这就使其对织物结构、材料质地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有着极高的要求。时装的设计讲求恰当的装饰、和谐的配套，无论是风格款式、整体造型、面料色彩、图案纹样、服饰配件，还是整体搭配效果等多个方面，都会不断进行全新的设计与创作，讲究标新立异，是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。时装插画是平面设计里面最形象的表达方式，将时装和插画结合，会提高服装的吸引力。

2时装插画的艺术表现

在时装插画设计中具有的不同表现方式和风格，可划分为：写实插画、装饰插画两种。

2.1写实插画

写实性插画设计就是采用写实手法进行创作的插图，这类插画要求作者具有极高的绘画水平和基础。时装插画的写实手法指按照人物的现有着装，对其在现实生活中所表现的实际形态进行绘制，其所强调的是画面中人物与服装的真实感与客观性。写实类服装插画包含了具体的物象，所表现的是服装与画中的人物所具有的多面属性与特点，是人物与时装之间的整体的和谐状态所传达出来的视觉语言。通常来讲，写实时装插画的整体设计可以让欣赏者通过观察，快速理解插画师所表达的时尚语言（见图1）。

2.2装饰性时装插画

装饰性插画设计中的人物和时装造型则多数选择以夸张概括方式予以构思和描绘，部分时装插画设计师会针对人物局部做出夸大处理，使其具备不同程度上的装饰效果，画面人物时尚、个性且具有协调美。装饰性时装插画相比写实时装插画更加受到当代年轻人的青睐，原因在于其鲜明的个性，丰富的内涵且造型较为多样。装饰性时装插画有着较为明快轻松的色调，其在色彩运用方面的重点在于合理的配色，每个设计师都有着自己的审美和设计偏好，所以在色系运用上也往往有着不同的侧重点，不管是色彩搭配还是色度与色调的表现形式，都有着设计师自己的风格特点，甚至会成为标识。在进行装饰性时装插画创作时，需要设计师遵循适度原则，并重点强调装饰手法的合理运用，如此方能够突出装饰类插画独特的标识性美感（见图2）。

3时尚元素在时装插画中的应用

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

3.1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

3.2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色[3]。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

4时装插画的应用领域

时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式，有着明朗直观的形象，具有真实的生活感和艺术美感，迅速占据了受众的视野，例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体、影视网络媒体。

4.1印刷媒体

印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主，其定位目标人群多为女性，其文章大都面向女性读者推广，因此，时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭，所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。

4.2网络与影视媒体

网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛，而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升，对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出，除了在玩法上应该具备创意性外，在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性，互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性，还具备现代设计的功能性，成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。

5结语

时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式，并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合，产品更加多元化，参与到了时尚风潮中来，甚至制造时尚风潮，使整个流行时尚走向繁荣。

参考文献：

[1]王卓.插画在当今时尚视觉中的应用[J].大众文艺,2014(10):64.

[2]刘洋.时尚插画设计研究[J].东华大学学报(社会科学版),2014,14(03):179-180.

[3]张战天.流行色在服装设计中的应用[J].艺术科技,2014,27(06):128.

作者:史海亮 单位:河南工程学院服装学院