国画艺术与服装设计的美学关联
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一、服装设计的形态美法则
（一）服装设计的“色彩美”
服装设计离不开色彩，因为服装本身就是以有色形式出现。色彩在服装上具有特殊的表现力，它是视觉印象的第一环。“远观颜色近观花”，可见色彩在服装设计上的重要性。如图3，服装简洁大气，线条流畅，单从款式上而言，没有太多过人之处，但配上紫罗兰与梦幻粉色系的渐变色，恰到好处地为服装营造出了一种梦幻、瑰丽气质，充满艺术与高雅的气息；图4，大大小小无数只不同形状的蝴蝶组合已经让服装耳目一新，充满了创新与张力，再点缀上每一只蝴蝶五彩缤纷的色彩，远远看去，整套服装就是一幅自由大胆的涂鸦创新，充满了浪漫与疯狂的花园氛围，轻盈而厚重地美丽着。
（二）服装设计的肌理、纹饰美
肌理是服装设计师非常关注的一个设计元素，它是指材料便面所呈示出的组织构造，包括材质和纹理等。服装设计中表现的肌理效果，主要靠服装面料的质地和纹理。在服装设计中，纹饰主要是指通过人工手段，在服装上绣、绘、织、缝、缀、刻、塑、磨成的装饰，服装设计者和制作者的主观创造与国画艺术的主观表达不谋而合。如图5，服装采用针织与皮革拼接的方式结合，针织手法的多样性，即钩花、编织等和皮革拼接面料独有的趣味性、材质性有机结合，充分体现了服装面料的肌理美特征；图6的服装通过雕塑、点缀、刺绣等手法，并结合首饰的一些叠加装饰，向我们展现了“纹饰美”的画面。
（三）服装设计的综合形象美
综合形象：服装造型、色彩、肌理、纹饰共同创造的美，构成了服装的综合形象美。这种美的基础是，各构成因素本身都有自己的美，但更重要的是，各因素的美必须统一在一种风格中，这样才能达到综合形象的和谐美感。如图7、图8的服装都比较和谐地将造型、色彩、肌理、纹饰融合在了一起，呈现出属于它们本身要表现的不同风格的美。
二、国画艺术与服装设计的心灵
中国画的美总是让人叹服却不会惊讶，它总那样浑然天成，匠心独运。世人都有尚美情节，中国人的尚美情节和民族自豪感是深深联系在一起的，中国画的存在作为一种民族形式，可以说是由五千年的深厚文化作为基础的，它记录着盛世气派的唐宋遗风，沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络，流传着独领风骚元明清的神韵。它的美早已被无数中国人乃至外国朋友所承认并接受，而把这种美穿到身上，用自己的身体去演绎，用肢体动作去呈现，已成为越来越多人共同的期待。随着时代的进步，服装已经被赋予了太多意义，而“为美”已经成为她的第一要义。中国画的创作，是以人文精神为主体的创作。“外师造化，中得心源”概述的虽是客观与主观两个方面，然而揭示的却是以人为主体的艺术行为，是画家主动挖掘与表现艺术之美的行为。而服装设计也是以人的意念为出发点的主动创作，是设计师自觉寻求美的一种原生性行为，二者都“为美”而在。两者从美学法则归纳，确实有许多相通之处：
（一）二者的美学联系
服装造型与国画造型的基本构成与形式造诣的出发点是一致的，可以从它们的整体和局部来寻求设计规律，实现其造型的可能性。服装设计与国画艺术都讲究“经营位置”，即“布局”。国画艺术的构图美已经让山水、花鸟来去自由，服装设计上一朵花的位置，一只鸟的栖息也很讲究。肌理是中国画在不同技法，不同用墨下呈现的一种偶然性“纹路”，它与服装设计所刻意追求的面料肌理效果不谋而合。服装离不开色彩，国画艺术也不能离开色彩空谈，“墨彩变化”是国画艺术的精髓，追求的是“随类赋彩”，含有主观赋予对象色彩的意愿，而服装色彩需要的也是人本身与色彩的共鸣。无论是国画艺术还是服装设计，它们都在营造一种关于美学的“意境”，而这种意境是生活图景和表现思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，它是凭着匠心独运的艺术手法和超越身心所在的感性交融。最重要的是，服装设计与国画艺术的创作者在心灵上是相通的，在精神上是契合的，它们的最终目的都是在“为美”的基础搭建下体现传统的“物我”精神，是可追溯的创造美的过程。
（二）服装设计中表现的“意境美”
1.服装的意境美
服装设计也讲究“意境’,即服装设计的美学意境。主要表现为创作者力求创造出一种强烈的个性意识，将它物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上，然后通过服饰形象所表现出来的风采，使受众对设计意图有所领悟，从而体味到浓郁的意境与绝妙的境界。服装意境基本可以分为四种：天国意境、乡野意境、都会意境、殿堂意境，这几种意境又分别由多种服装风采所构成。而他们与国画意境息息相通，尤其是服装的“乡野意境”。
2.意与境的结合
“乡野意境”又分山野风采、水域风采、田园风采、牛仔风采。服装上的山野风采，五花八门；水域服装依水而生情，傍水而幻美；田园服装哲学艺术，风采相生，有着“采菊东篱下，悠然见南山”的通透；牛仔风采，是风声、马蹄声的强烈刺激，牧童与牧羊女的闲适、恬淡。优秀的服装设计就是通过这些意象从心灵出发，找到与国画艺术的契合点，共同寻求它所表现的精神内涵，描摹服装的造型、轮廓、色彩等，从而呈现出有“意境”，有感受，有情感共鸣的作品。2005年，高圆圆在戛纳电影节闭幕式上以一袭白色为主色的服装惊艳了众人，这套礼服，左肩一朵荷花点缀，上身似一件中式肚兜，上有手绘水墨画“喜上眉梢”，其胸前特别设计的喜鹊和梅花的写意图，不经意间就在营造诗一般的意境。这套祁刚设计的服装就比较好地表现了“国画艺术”与“服装设计”“意”与“境”的结合。
（三）国画线条与服装线条
中国画的线条非常讲究，同一根线条有轻重、粗细、顿挫、急缓之分，而这就是中国画线条的特征，它是在用笔、力度等不同作用下形成的。而线也在服装上频频出现，除了真正明缝的线以外，还有服装整体或局部的轮廓线与很多具有宽度和厚度的立体的线，这种线的构成，可以用不同色彩、不同质料来显示。这些线的组合与变化，可以使服装产生不同的效果。借助国画艺术中的“白描”手法，通过线的倾斜、曲折、变化、抑扬顿挫来表现衣裙的飘曳。线在服装上的丰富变化，就像一串串律动的音符，缓慢而悠扬，跳跃而激进，若有若无地勾勒出人体的美感。Sass&Bide2013春夏的一款白色服装就能很直观地看到线条的运用。虽然是一套比较中性色彩的服装，其门襟处的黑色的线条在白底的服装上尤为突出，线条以直线为主，给人坚硬之感。但配合模特体形曲线，线条美感在服装的曲线和白色轮廓边缘，自然而然尽显虚实美感。旗袍是中国服装设计史上的一枚瑰宝，它是集抽象和具象线条为一体的代表性服饰，它的造型优雅、流畅、起伏、虚实，无不体现出国画的线条艺术。如果说外轮廓线的优美是虚实的写意，那旗袍上的装饰——图案、盘口、镶边则是锦上添花的强调。它们都是线条艺术的美感表现。结语在全球多元化文化的今天，多元化的消费群体是我们设计思考的对象，从多元化的理念上去澄清既有的观念和形式，着重突出自己国家的民族特色成为当今服装设计表现的一个重点。而实现这种方式的最有效手段就是结合民族艺术，共同寻求创新。国画艺术作为民族古老的画种，博大精深，蕴含的美学造诣和气韵内涵取之不尽。要想把“国画”艺术或其中一个单支很好地运用到服装设计中，并不是一件容易的事情。只有掌握它的变化规律，根据不断变化的审美需求，将其独特感融入当代服装设计中，并且要结合面料与款式，才能演绎出服装千变万化的风格神韵。
作者：周梦姝吴晶单位：四川大学轻纺学院
