舞蹈服装的设计
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1.舞蹈服装是对生活的提炼和对艺术的升华
生活是艺术的摇篮和源泉，艺术是对生活的提炼。舞蹈服装因舞蹈表演而产生，它与生活服装有着很大区别。然而，因为艺术本身来源于生活，因此，舞蹈服装与生活服装又有着许多相同点，它是在生活服装的基础上经过改造和提炼而来的，与生活服装是密不可分的。生活服装是舞蹈服装发展的本源。艺术是不能脱离生活而存在的，是对生活的集中反映，舞蹈服装是在生活服装的基础上进行的艺术升华和再造，它不仅要表现舞蹈演员的人物形象和特征，更重要的是它还是表演艺术的一部分，可以充分、突出地表现舞蹈的主题思想。舞蹈是通过演员的动作来表达情感的一种审美语言。舞蹈服装就是语言的放大器，有了舞蹈服装，演员就可以更好地、更准确地表达情意，传达艺术魅力。透过服装，观众可以了解到人物的身份特征和民族特点，还能看出人物所处的时代和环境。艺术本身就是从生活中提炼出来的更高、更美的形式，它反过来又感染了观众。勤劳智慧的先辈们在舞蹈服装设计上留下了许多的艺术瑰宝，如水袖、披纱、飘带等，极大地渲染了古代舞蹈艺术，并一直延续和影响着现代舞蹈服装的设计。俗话说，“三两步走遍天下，七八人百万雄兵”，舞台以它特有的时空效果，突破了真实生活的局限，舞蹈服装设计也是如此，它可以突破生活的局限，而表现得大胆、夸张，一切只为表达舞蹈的情意，给人以新奇之感。如《南泥湾》是一幕女子群舞的舞蹈，其服装设计应表达出女子优美的形体，达到轻盈和飘逸的效果。演员优美的舞姿，配合美妙的音乐，再加上诗情画意的舞台布景，就把南泥湾那陕北小江南的秀丽风光充分地展现在了观众的面前。又如表现陕北汉子粗狂豪放、勇猛刚烈的《安塞腰鼓》，其服装设计就要求有流畅的线条以方便舞者旋转和表达奔放的情感，这种服装设计可以让舞者尽情地驰骋在舞蹈动作中，充满激情，热情奔放。
2.表达舞蹈的主题思想是舞蹈服装的本质
舞蹈有着鲜明的主题思想，是一种无言的叙事。服装设计是否成功，主要看它是否能充分表达出舞蹈的主题思想。以《安塞腰鼓》为例，这个舞蹈所要表现的是陕北汉子的豪放粗狂、勇猛刚烈。根据这个主题思想，其舞蹈服装的设计在款式、色彩和装饰方面就应充满想象，进行大胆创造，运用夸张而个性的方式，将陕北汉子雄壮的体魄、善良的内心以流畅的线条和粗狂的装饰表现出来。我们仍然可以用白羊肚手巾、羊皮袄、红腰带来表现陕北服饰的地域特点，但是在这个基础上用虎头或者其他的图腾形象作为装饰，会更能体现出舞蹈的历史纵深感，将舞蹈的主题定格在历史的空间中。再来看上文提到的女子群舞《南泥湾》，这个舞蹈所要表达的是素有塞北小江南之称的南泥湾的秀丽风光，它要求演员舞姿轻盈，音乐纾缓。因此，其服装设计也要求轻盈、飘逸，与舞蹈本身的抒情主题相匹配，可选用轻纱面料，以绿色为主、红色为辅，用红袄绿裤来表现陕北人的民族特点，强烈的色差会刺激到观众的视觉神经，不仅彰显了南泥湾山青水绿的舞蹈主题，也给人以美的享受。
二、舞蹈服装的设计
1.设计舞蹈服装应注重面料、款式和装饰的选择
（1）选用合适的面料舞蹈是靠动作来表现思想的，这样一来演员难免在舞蹈时会做出跳跃、翻腾、旋转、柔软等高难度的技艺动作，这就对服装的面料提出了很高要求。但是我们要明确一点，表现高难度动作不是舞蹈的目的，它只是表现舞蹈艺术效果和主题思想的手段。目前舞蹈服装设计已经不再受服装材料的限制了，各种材质的材料都可以用来进行舞蹈服装的设计。大多舞蹈服装还是以质感、光泽、韧性等特性为主，追求面料的垂度和飘逸感，以轻薄面料为主。设计师很多时候会将软与硬、粗与细的材料相搭配，这样会增强材料的对比效果，提高服装表现的立体感。在实际的设计过程中，我们还可以根据需要进行服装的再设计、面料的再处理，以进一步改变面料的质感。一般可以对面料进行变形再造、钩编织、破坏性设计、装饰设计、混搭设计和花型再造设计等，来达到增强舞蹈服装的表现功能的效果。
（2）款式的设计舞蹈表演中，服装是用来表现角色特点的，因此服装的款式特点与人物的特征密不可分。设计师要想达到完美塑造人物形象的效果，就必须在设计前与编导密切沟通，然后结合剧情、音乐等因素设计服装，由此才能使舞蹈服装在表演中充分地展现人物的形象，使设计出的舞蹈服装更具表现力。服装的外形设计是现代舞蹈服装设计中最为重要的因素。在设计中，服装的宽窄、长短、各个部位的松紧、前后左右的对称与不对称等，都会体现出不同的设计效果。舞蹈服装的设计要体现出强烈的视觉冲击效果，蕴含丰富的表现力，以使演员及角色表现出更强的感染力。
（3）装饰的选用舞蹈服装需要在视觉上有独特的冲击力，优美而有个性的装饰可以增强舞蹈服装的美感。舞蹈服装除了要考虑舞蹈动作的因素之外，还要注重舞台效果的呈现。而舞台效果不仅仅要求舞蹈服装款式的新颖，更需要服装色彩和装饰的点缀。抽象性、标识性和鲜明的特点是舞蹈服装设计的本质要求。舞蹈本身就有着一定的规范和风格，演员会通过富有节奏和规范的动作来进行舞蹈思想的表达。所以，舞蹈服装设计需要在整体风格的基础上进行更鲜明的装饰设计，一般来说，可以通过钉、绣、贴花、拼接等方式进行装饰设计。其中，“绣”一直是服装装饰的主要手段，“绣”的方式有很多种，包括盘绣、珠绣或者丝带绣等。此外，在装饰设计中，钉饰是一种有特点而效果突出的装饰方式。
2.舞蹈服装设计要注重色彩的运用
在舞台上，舞蹈的主题决定了服装设计的色彩。色彩不同，所表达的情感与人的心情也是不同的。在舞台上，红色是最为鲜明和突出的色彩，它如阳光和火苗一般给人以激情和温暖，代表着热情和奔放，光彩夺目地冲击着观众的视觉神经。所以，在舞台上，一般激情火热的舞蹈都用红色来表达，例如，西藏地区的热巴舞，从舞蹈形式和激情的鼓乐声中就能感觉到舞蹈散发出的热情和激情，在这种情况下，采用红色的装饰或者红色的服装就会产生更好的效果。在舞蹈《热色玛》中，设计师就运用红色与黑色相搭配的对比效果，造成了强烈的视觉冲击，充分表现了热巴女的豪放特点，使舞蹈极具感染力。借助于纯度和明度的调整，红色也能够形成多种不同色阶的红。如杉红色，会给人一种清纯、娇美、略带羞涩的少女之美，一般来说，柔美恬静的舞蹈大多喜欢采用这种色彩，例如像《珠穆朗玛》这样的大型乐舞，其中有一段展示母亲河的舞蹈，在服装装饰边的设计上设计师就选择了较宽的粉红色，既保留了藏族的民族特色，又展示了藏族女性的柔美。此外以朱红、桔红、黄、桔黄等暖色调为主的代表，能使人产生活泼、兴奋、华美的感觉，其中明度最高最鲜明的要属黄色，在领舞或独舞中应用广泛。再比如运用纯度和明度都较低的色彩——蓝、黑、灰等，将它们作为其他色彩的对比色，能有效地衬托出明快的色彩，这种色彩一般运用在男演员的舞蹈服装设计中，可以更加明显地突出装饰的鲜明色彩。再如，金银色也是舞蹈服装设计中常用的色彩，它的闪亮和华丽是舞蹈服装和舞台效果必不可少的色彩。在舞台特有的灯光照射下，用金银色点缀的服装可以表现出更为华丽的效果。结论舞蹈艺术离不开舞蹈服装的衬托，舞蹈服装是舞蹈艺术的重要表现形式。在舞台艺术中，舞蹈服装占有非常重要的地位，是舞台艺术整体中不可分割的一部分。舞蹈服装，可以让人很明确地了解所要塑造的人物形象特点和民族特征；还可以表达人物的思想个性，从而更好地体现舞蹈的主题思想，增加艺术感染力。因此对舞蹈服装设计进行深入探究，意义非凡。
作者：李咏单位：中原工学院服装学院
