服饰文化对服装设计的影响2篇

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第一篇

一、服饰文化环境

服饰的更新换代反映了人们在不同年代、不同生活条件下审美观念的变换，不同的时期具有不同的服饰文化环境。我国从改革开放起到现在，人们的服饰发生了天翻地覆的变化。从时期的引以为潮流的绿色军装到八九十年代的蝙蝠衫、喇叭裤、高跟鞋，再到21世纪愈显多样化的服饰文化，服饰文化的内容和形式不断变得丰富多彩。在当今时代，我国服饰文化的发展，由于受到经济全球化以及互联网的影响，逐渐呈现出多元化的特点。在宏观的角度上，不同的人群拥有着不同的服装特点，如职业人群会穿着比较正式的职业装，运动爱好者有专门的运动服装或休闲服装，而牛仔系列则专注于打造青春的形象等。在微观上，即使是小小一件服饰中，也常常会出现多个国家、多种民族的文化元素，不同地域的服饰文化在服装设计者的天马行空的想象中，如同堆积木一般，用不同的文化元素堆积成了一件又一件伟大的艺术品。此外，服装设计还不仅仅是一门艺术学科，它还涉及了人体工效学。随着生活水平的提高，人们盲目追求潮流的思想已经过去了，一件衣服不仅要穿得好看，还要穿得舒适，有利于健康。因此，生态环保逐渐成了当今服饰文化的关键词之一。在中华民族上下五千多年的文化历史长河中，沉淀了我国伟大的服装文化，它是不同时期、不同社会服装设计的灵感源泉。任何艺术的创作都离不开灵感的迸现，灵感的产生是一个瞬间的、突如其来的过程，但究其根本，却也少不了文化和艺术氛围对人们思想的长时间熏陶。因此，服饰文化环境对服装设计有着重要的影响。

二、服装设计教育现状

1．教师年轻化，缺乏市场经验

教师是当今教育事业中最为宝贵的资源之一，对于未来优秀人才的培养发挥着至关重要的作用。在服装设计领域，多数的教师都是来自于高等院校，有着专业的教学技术，对于服装设计也有很深的造诣。在新时期，教师队伍呈现出年轻化的特点，其新颖的教学理念、教学方法也为服装教育注入了新活力。但这些教师市场经验少，对企业的真实的服装需求与产品适用性不甚了解，大多停留在一个理论的层面上。并且服装设计还是一门交叉学科，还涉及人体工效学、色彩学、销售学等方面的知识。因此，需要教师掌握多角度的服装知识，才能让学生对服装设计有一个全面的认识。

2．教育模式片面化，缺乏复合型人才

我国在服装教育事业上已经形成了一套较为成熟的教学模式，拥有专科、本科、硕士、博士不同层次的教学。专科教育主要侧重于视服装设计的实践与应用，在理论上则比较放松，而本硕博则主要侧重于理论的学习，实践的机会较少。因此，在这样的教学模式下培养出的是两类人才，一类是技术性人才，另一类是理论性人才，而当今社会所需要的则是既有丰富实践经验，又有扎实理论功底的复合型人才。因此，在教育模式上不能符合当今服装行业的需求。

3．教育方式理论化，缺乏实践能力

目前，在各高职院校中，课程的设置中大多还是传统的服装理论，教材的内容过于陈旧，教学内容无法跟上时代的潮流，满足社会的需求。服装是人们生活风貌的一个实时反映，服装随着人们时代的发展其自身的更新速度是极快的。而在教学理念中，学校一直注重培养学生的艺术细胞，大多学生的作品都是纸上谈兵，因此出现了很多学生只片面地追求视觉上的艺术性，而忽略了服装作为一个产品的实用性需求。在学生的教学活动中也很少会组织市场调查，帮助学生了解市场上对于服装的要求。

三、服饰文化环境对服装设计教育的影响

1．服装文化环境能激发学生的创造力

但凡是艺术都离不开灵感的帮助，而灵感的出现则依赖于文化环境的熏陶。在心理学上，创造想象是对大脑中已有的表象进行变换重组形成新的事物，从这个意义上来说，人拥有的表象越多则越有利于创造。同样地，对于服装设计的教育来说，想要充分地激发学生的创造力，就要让学生接触到更多时尚潮流的服饰，像服装博物馆、艺术展、时装会等都为服装设计的学生提供了一个绝佳的学习机会。只有在适合的服饰文化的熏陶中，学生的潜力才能更好地被开发，其灵感才能得到正确的引导。

2．服装文化环境为教学和理论研究提供了平台

优秀的服饰设计作品为高校服装设计教育以及理论研究提供了一个大量的教学材料或是研究对象。而不同的时代背景下人们对服饰的选择也是不同的，通过对现代服饰的研究，可以了解市场对服饰的需求，了解一件成功的作品所需要具备的素质，进而丰富和完善服装设计的理论框架。通过对服饰文化的详细研究，并将其推广到教育中，才能让学生所掌握的技能与时俱进，不落后于时代的潮流。像服装博物馆、艺术展之类的场所，都向学生展示了丰富的优秀样本，学生在欣赏的过程中，还能领悟到服装设计中的理念精髓。

作者：肖肇鸿单位：湖南师范大学

第二篇

一、中国服饰元素在服装设计中的成功运用

1.中国服饰的传统面料在服装设计中的运用

在服装设计中挑选面料是十分重要的前提，面料是服装构成的物质基础，它影响着服装设计的款式和风格，具有不可忽视的作用，因此可以说选择合适的面料表示服装设计作品成功了一半。中国传统面料主要是指丝绸、绫缎、锦缎、麻纺等，这些传统面料都具有浓郁的中国特色，在现代服装设计中散发着独特的魅力。现今丝绸在服装设计中的运用越来越具有普遍性，一方面由于其具有柔软、舒适的特性，另一方面丝绸由于其价值高而被很多人当做身份的象征。丝绸在女性服饰中运用较多，因为丝绸服饰大多具有高贵优雅的气质，能很好地表现女性的温婉大方。近年来，很多国际著名设计师用丝绸作为服装面料，使丝绸在国际舞台大放光彩。另外，绫缎和锦缎等面料的运用也越来越多，他们具有色彩丰富浓厚、冲击力强的特征，在服装设计中也能表现很强的独特性和强烈的感情色彩。而麻纺等面料作为我国最古老而又传统的面料，在当今复古潮流不断涌现的浸透下依然可以找到坐拥一席之地。总之，中国传统面料在当代服装设计中仍然发挥着重要作用。

2.中国服饰的传统色彩在服装设计中的运用

最具有中国特色的颜色应该非大红大黄莫属了，在国际舞台上只要看到红色，人们就会很快的将其与中国联系起来。因此作为最具有中国特色的色彩，红色和黄色在服装设计中的运用当然也最多。在服装设计中运用红色能给人热情洋溢的感觉，使人心情愉悦，对生活充满希望与憧憬。黄色作为古代皇族的象征，向来给人高贵、威严之感，另外也是一种身份的象征，但是现在黄色在服装设计中的运用多是由于其靓丽的色彩，给人眼前一亮的感觉，因此黄色现在在服装设计中主要是给人清新明亮的气质。

3.中国服饰的传统图案在服装设计中的运用

提到中国传统图案，最先让人想到的应该是龙凤图形，其实还有许多花也是极具中国特色的传统图案，例如牡丹花、团花等。与黄色一样，龙凤图案曾是古代皇家专用图案，是权利和地位的象征，同时代表着强烈的欢腾景象，具有深远的寓意。在现代服装设计中通过刺绣等工艺将这些图案运用在服装中，一方面较好的代表了中国特色，更重要的是表达了深厚的中国文化底蕴。在服装设计的不同部位点缀不同的传统图案往往能传达出不同的意境和神韵，都给人带来美好的视觉享受。中国传统图案在服装设计中的运用是因人而异的，其表现手法也因设计师的感情而有所不同。

4.中国服饰的传统工艺在服装设计中的运用

中国文化博大精深，而中国传统工艺同样多种多样。目前最常见的工艺手法应该是刺绣，但是完整的工艺手段应该是镶、嵌、滚、盘、绣几大类。将这些传统工艺巧妙的运用在现代服装设计中使服装造型多样，色彩斑斓，应接不暇。现在在服装设计中刺绣的运用最为广泛，精美绝伦的刺绣手法使现在的服装具有独特的魅力。近年来，复古的流行更是推动了传统工艺的发展，使得中国传统工艺在服装设计的舞台上运用越来越多。中国传统工艺在服装设计中的运用具有典型的中国特色和中国精神，使作品更具有典型性。

5.中国服饰的传统款式造型在服装设计中的运用

随着时代的变迁，服装造型的款式也不断变化，但是中国服饰造型具有一个共同点：服装造型宽松舒适。中国人讲究舒适度，因此在很多服装设计中服装的宽松度备受瞩目。可能在不同时期追求的宽松度和服饰长短不同，但是都属于平面剪裁，在处理方式上具有相同的要求，即应尽量减少接缝。这样会给人带来不一样的飘逸之感，同时具有动态美。现在的服装设计中也慢慢开始运用这一剪裁方式，通过不同的式样和色彩来区别性别，而不是通过形态特征，由此给人一种和缓缠绵的状态，达到人与自然的和谐。

二、中国服饰元素在服装设计中存在的偏差

1.创新性不足中国服饰元素是一种具有传统历史和深远意义的文化遗产，不仅注重外在的运用，更重要是有内在的含义。在现在服装设计中要运用中国服饰元素应该同时具有继承和发扬的精神，也就是一方面能很好的传承传统的中国服饰元素，更重要的是具有创新性和变异性，使中国服饰元素具有更多的意义和内涵，并随着时代的变迁而不断得到变化和升华。但是当今很多设计师在运用中国服饰元素时往往只是担心流失了传统，而一味的将中国服饰元素添加进设计作品中，使作品成了一件没有灵魂和生命的东西。

2.中国服饰元素的模式化受中国传统思想的影响，现在很多服装设计师在设计服装时仍然摆脱不了中国元素的固化模式，往往将中国元素全部运用在服装设计中，做到了所谓的原滋原味，却给人臃肿肤浅的感觉。很多设计师一提到要运用中国元素就是常见的龙凤图案或者山水花鸟等，而且这些中国元素有其特定的装饰部位，例如衣襟处一定要有盘扣，旗袍必定是将头发盘起来的。这些很显然是传承了传统的做法，但是失去了当代的风韵，没有时代特征。还有很多设计师在设计服装时喜欢运用一系列的中国元素，从头到脚全部是典型的中国风，而且完全利用中国元素的固定模式。而国外很多优秀的作品只是简单的将中国元素的部分运用到设计中，有一件著名品牌的设计作品将中国传统旗袍的立领和斜开襟运用到现代T恤中，既简约又大方，很好的表现了中国服饰元素的美，又不失现代气息。

3.中国服饰元素滥用在这个追求复古的时代，越来越多的服装设计师将目光放在中国传统的服饰元素上，大量运用独具中国特色的传统元素，使得市场上到处充斥着具有中国元素特征的服装。中国服饰元素的滥用一方面体现了中国服饰元素的多种多样，但是更多的给人一种资源浪费的感觉，因为作品没有很好的表现出中国服饰元素的特征。设计作品应该讲求一个度，不能因为一件东西很美而大量运用在自己的设计作品中，这样做反而给人一种适得其反的感觉。中国服饰元素的确很多，但是每个元素都有其特定的含义和适用范围，因此把握中国服饰元素的运用空间是现在很多设计师应该注意的问题，而不能仅仅将中国元素大量的运用在服装作品中。

三、结语

总而言之，几千年的中国传统文化为我国服装设计提供了大量值得借鉴的题材，中国服饰元素在服装设计中的运用既可以表现中国传统文化的魅力，又可以体现当代世界的特征。服装设计中中国服饰元素的运用无疑是符合时代潮流的，也是现代人追求的复古潮流的体现。

作者：孙佳单位：南海技师学院