舞台服装设计与舞美设计之关系

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现代舞台美术主要包括服装、道具、布景、灯光、音响等要素。舞台服装设计是舞台美术最为关键的表现形式，是舞台服装角色扮演的重要组成。舞台服装设计是现代舞美设计的重要组成部分，在舞台演出中发挥着重要作用，直接影响舞台演出效果。舞台服装设计有助于改善和提高舞美设计的整体效果，舞美设计同样是舞台服装设计的一个指导方向。这就要求舞台服装不但要帮助演员塑造和表现角色，使观众留下深刻印象，还要提高舞美的整体效果。所以，要想实现舞台服装设计和舞美设计的最佳效果，就必须厘清并把握好两者的内在关系。文章主要探讨舞台服装设计与舞美设计的内在关系。

一、互动交融

由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。第一，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在第一、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光完美展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。

二、本体交叉

从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料优质、美观合体等。

三、主观能动

舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：第一，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。

四、结语

舞台服装设计是现代舞美设计的重要组成部分。舞台服装设计有助于改善和提高舞美设计的整体效果，是舞台服装设计的指导方向。优秀的舞台服装设计和舞美设计是一种既合作又独立的关系，设计者应把握好两者的关系。

作者：胡艳 单位：湖北美术学院