服装设计教学探讨（5篇）
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摘要：伴随着我国社会经济的不断发展，人们对服装的要求越来越高，服装的审美水平不断提高，服装设计专业这门艺术被越来越多的人追捧，如何找寻服装设计专业教育中的问题，并不断的改革进步，是服装设计专业教育需要正视的问题。
关键词：服装设计专业；教学；问题
一、服装设计专业教学现状
随着中国改革开放政策的实施，世界各地的经济、文化、技术、管理、科学全面和我国的经济文化相互融合，共同发展。服装设计随着经济社会发展，国人对这紧跟时代潮流发展的新兴的文化表现形式给予高度关注。各个院校紧跟社会需求，纷纷设计立了服装设计专业，并在师资和课程建设方面不断加强，体系逐步建立。一批批服装设计毕业生也在接受专业学习后，用所学专业知识在服装设计领域积极做出贡献，为满足国人审美需求和推进服装行业发展做出了新的成绩，也为服装行业的迅速发展奠定了基础，而随之用人信息的反馈，也发现了服装设计专业在教育中存在着的诸多问题。主要体现在以下方面：不少学校服装设计专业建设初期的教师主要是由绘画艺术、染织工艺的美术老师来担任，在教育教学中过于注重美术的基本功、服装绘画中的描绘技法，没有把艺术与技术进行融合教育，从而一定程度形成了学生审美艺术理论较深而实践操作技术不足，在做的方面也有所欠缺，特别是遇到了有结构变化的时候，无法将设计的意图完全的展现出来。
直到九十年代以后，服装教育经过了一段时间的发展与沉淀，并在发展中不断的法师，使得教学上思路上有所改良，教学上有所精进，也更加注重裁剪和工艺缝制的教学，其所占比例也逐渐增大。这样，有助于提升学生实践动手能力，提升学生的专业素养。但是，对服装工艺技术的重视，并不意味着完全掌握了服装设计专业教育的实质。怎样才能使的服装设计中的艺术与技术真正的相互交融，还需要不断的探求和思索。当前，服装设计教学上，还存在着结构设计与款式之间不融合，在机构制图的教学中过于强调常规服装，缺乏了对款式造型设计以及结构变化分析方面的必要的教学。使得服装设计专业教育还需要不断的总结更新。
二、从观念上改良学生的设计理念
第二次世界大战后服装设计专业教育才在发展中逐渐的完善，因此设计本身早于现代的设计教学。西方国家的设计艺术发展的较为迅速，而我国的设计艺术的引进远远晚于绘画艺术的引进，因此在国内的服装设计专业教育上很长时间内都被绘画艺术教育所影响，使得很多设计观念的理念局限于绘画艺术的思维中。而服装设计艺术与绘画艺术既有关联，但是也是有区别的。设计艺术要求既要发挥好绘画艺术的形式美学，又要具备不同的思维形式，形成独特的个性的视觉传达设计理念，才能表现出自身的设计。因此，在服装设计的教学中处理好技术与艺术的关系，是主导服装设计教学发展方向的关键所在。
当前，我国的各类服装赛事经常举行，学生通过参与，在得到锻炼的同时，拓宽了眼界，但是由于赛事的侧重点重在创新理念考评及关注创新艺术的表现形式，这以市场化商品服装销售还有距离。这种离开市场需求会导致虽参赛的获奖学生却做不出优秀的生活时尚服装。这样的学生是没有办法满足企业设计需求的，其原因在于服装设计的理念模糊，认识不精准，没有熟练掌握服装技术要求。我们的教师在教学过程中从这些方面给予必要的正确指导。一般情况下，要鼓励学生积极参加各种服装设计专业比赛，在比赛中切磋深化课堂知识，增强设计理念和审美能力，更准确把握服装本质。同时，通过比赛的实践学习，进一步增强设计意识，形成个性化的设计理念。
三、以绘画基础教学加强改良
服装设计专业从根本上来说也是属于意识设计范围的，在教育上来说绘画基础也是基本学科，绘画基础的学习和训练，及时培养学生的审美意识和形式法则，也是让学生能够画好基本的服装设计图，国内的服装设计专业多与美院绘画教学模式一致，从简单形体到复杂头像、人体,循序渐进逐步训练。但是服装设计对绘画的专业化要求并不需要如此的严谨细致。在校的学习时间是有限的，服装绘画在整个服装设计专业中来说，只是很小的一部分，更多应该侧重于加强服装有关造型结构、裁制等工艺上的学习。服装绘画重在展现服装与人的关联，要想弄清楚这些，就需要对其的结构、质感、空间、人体结构、穿衣等进行训练，真正的大家作品，线条一般就简练、简洁，结构刻画到位，衣料选择富于质感，只有这样的作品才能给人以良好的印象。四、注重服装结构和款式造型的一体化教学服装设计中最为关键的一个方面及时服装款式的造型和其结构的变化的统一。
在实践中不能仅会纸上谈兵，纸面效果展示得好，结构关系却不一定合理，那么设计就只有一张空纸。还有，如果只是掌握了常规化的服装结构，如果运用不灵活，也就是对设计要求掌握还不到位。我们不少老裁缝可以中山服等剪裁的得体，但是真正按照一些具有变化的设计稿就难以下手了。服装设计教育的重点其实技术针对以上情况。增强对服装款式与造型的设计、结构的变化的强化训练，才能掌握服装设计的主体。那么这对我们的教师有了新的要求，仅要有比较高的款式设计能力，还有具有一定程度的服装工艺技术水平，对服装结构的设计分析能力，还要在了解常规服装结构裁制的基础上，能够运用服装结构的原理，创造出新的结构形式。通过绘画展现款式造型，在用款式造型来设计结构，这样，教师就能够在教学中有目的性的培养学生的款式造型与结构变化的能力。有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。另外，在设计方面的教学不能仅仅停留在画纸上的效果图上，而要重视款式造型设计效果，并将之与结构变化原理相结合，这样讲授起来事半功倍。
服装设计专业的教学需是艺术与技术相互融合的一体化教学模式，要设计课中有工艺，工艺课中有艺术，才能换换相扣，互相影响。总的来说，服装设计专业从诞生到现今已经为我国的服装业输送了大量的设计骨干，为了适应社会对就业者越来越高的要求，我们的服装设计专业的教育需要在教学中不断的完善，纠正偏差，才能为服装行业培养出更多优秀的人才。（作者单位：云南省文山学院艺术学院）
参考文献
[1]浅谈我国职业服装设计中存在的问题与对策张纪文-《河南职业技术师范学院学报》–2001.
[2]浅谈当前服装设计教学中存在的问题与应对措施文观秀-《才智》-2015.
[3]略论中职服装设计课程教学中的问题及对策俞宁宏-《中国校外教育:基教版》–2009.
作者：晏飞
第二篇：服装设计课程工学结合实践及改革探析
摘要：高等职业教育主要是以培养技术型应用人才为首要目标，对于各行各业的人才教育要以社会需要而定。社会的不断进步与发展，人们的需求也在不断增长，对于服装的要求更是越来越高，那么对于服装设计人才的技术培养就不能以传统模式继续，应该强调课程与工学相结合，真正地去实践，在实践中获得理论是学习的最好方式。那么将课程与工学完美结合、真正的改革创新，就需要我们做进一步的研究。所以文章着重谈一谈高职服装设计课程中与工学结合的改革与实践。
关键词：高职；服装设计课程；工学结合；改革与实践
1高职服装专业课程体系和教学模式存在的问题
（1）课程考核评价无法体现综合素质及能力的培养目标。成绩只是一种并不全面的知识回馈方式，很多时候忽略了学生的某方面长处。有一些成绩好的同学技能很差，一些技能强的同学成绩却不高，所以，目前情况下，课程考核所得到的评价结果并不能完全体现一个学生的综合素质及能力。为此，要明确培养目标，制定不同角度的培养方案，整合多方面综合成绩测评方式，力求最有效的反馈。
（2）课程体系设计仍模仿同类本科专业的课程设置。高职院校与本科院校在同专业的教育方法及目标上还是有区别的。首先，教育时间不同，本科四年教育时间，而高职只有三年。所以，在课程的编排上就不能将理论过重、实践过轻，因为不仅学习时间少一些，而且专业性要求更高，实践可操作性更强，所以在高职的课程是定上，要着重加强课程的操作性和技能型性。如果设定课程仍然模仿本科专业课程，则会造成企业对人才的不满意，无法保证学生的能力教育培养。
（3）授课时间不能自主，模式化与企业无法衔接。许多学校设置课程时间与企业所需不能相衔接。一个学期有大概15周，而课程的分配设置和企业的生产是相互交叉的，这样会造成学生精力分散，不能很好的完成企业生产，造成印象不好、信任度降低等情况的发生，所以授课时间不自主也是一个重要问题。
（4）工学结合重形式，轻实践。所谓工学，就是工厂中的实践与学习相结合。但是，由于谈企业合作较困难，许多企业不愿意将自己的经济利益作为风险投资，所以这是阻碍实际工学结合的重要原因。而且校园中的实训室与真正的企业工厂大不相同，则又加重了问题的严峻性。并且，在培养高职服装设计人才时，将专业性技能作为首要培养目标，如果拿捏不好这个度，则会造成拍样失败，拍样流于形式，单纯符合工厂作业形式的工作者，没有真正的将服装设计能力授予学生。
2工学结合的高职服装类专业课程改革与实践
（1）以职业能力的过程考核为动力，建立多维多元的评价体系。在学校中，成绩往往是高于一切的存在。但是，我们要知道这个认识从根本上就是错误的，成绩只是片面的表现形式，对于服装设计而言，学习过程往往重于学习成绩。并且，对于成绩的评定，不能单一，要多元化多维度，要设定不同学习内容的不同评定方式，多项内容为考核内容，多角度地发现学生的不同之处。奖励也是非常必要的，奖励可以推进学生的正向发展，是一种肯定也是一种鼓励。服装设计一般有设计、制版和缝制三个模块，有些学生只擅长一种或两种，那么就不能以综合成绩作为这个学生的素质评定。在工学过程中，考验的是学生的多方面素质，阶段性的评价也是评价的一种。把阶段性评价较好的融入整体评价中，可以短时间检测学生的作业情况，对自己有很好的阶段性认识，有充足的时间与机会进行再次学习。
（2）加强师资建设，建立以项目为导向的工学结合的人才培养模式。教师起到教育过程中的主导作用，师资队伍的力量完全影响着整个教学质量，是学校的声誉，甚至学生的未来。只有师资队伍强大起来，教育才能在基础上有坚硬保障。作为高职教育服装设计的教师，不仅要有强大的理论知识，还要有足够的实践经验。所以，会在学校中聘用双师，也就是既是理论教师，又是企业的技术指导人员。双师可以交给学生足够的、全面的专业知识，还能了解当今社会趋势，最快掌握最新资讯，将最新的社会需求带入学生的思维中去。双师对于理论教师和指导教师而言，有着结合后的新理念，不需要学生根据不同教师去融合总结，而是直接就能获得最有益知识。工学结合是服装设计行业的必要教育手段，主要是为了培养真正的技术性人才，不至于到工作岗位因没有经验和实际操作能力而找不到合适的企业接收，并且在企业实践中可以培养学生的积极性、专业兴趣等，获得综合的职业技能，成为社会所需的有用人才，以最少时间与社会接轨，让各企业所认同。
（3）模拟企业环境，校企共建实训基地，强调学生实践能力的培养。高职院校中的服装设计专业应该设立模拟企业的环境，并对模拟企业的环境进行不断的完善和和创新，这样就能够不断促进服装设计专业的教学效果以及教学质量，同时，也能够使学生们对服装设计专业的知识和技能进行更好的掌握，并能够在实际工作中运用出来，进而有效提高高职院校的教学水平和就业能力。武汉软件工程职业学院在人才培养方案的实施中，通过从企业生产流程入手，通过模拟企业真实的实训环境将课程教学与实训项目融为一体。让学生扮演员工角色，在工作中学习，提高学生学习的积极性。因此，武汉软件工程职业学院在校内建立了具有生产功能的实训基地。同时，目前正与企业进行协商，将企业引进校内。高职学生只有通过校内实训基地的技能训练，掌握一定的技能技巧，具备了一定的实践能力后，企业才愿意提供给学生实习的岗位，学生才能在校外实训基地顺利进行顶岗实习，工学结合的模式才能良好的实现。校企共建实训基地，为了使校内实训基地建设能够坚持可持续发展，在建设过程中，同时也要充分考虑校企双方的利益分配，解决好企业生产任务与学校教学秩序相对稳定之间的矛盾，建立激励机制。只有这样，才能使实训基地建设长效，为工学结合的实现打下扎实的基础。
3结语
综上所述，我国的各个高职院校中的教育方式都在进行工学结合，这对于学生们的综合职业能力的培养有着非常重要的作用和意义，针对高职院校中的服装设计专业也是如此，只有将工学结合的作用充分的发挥出来，才能够有效提高服装设计专业学生们的专业素质和能力。除此之外，工学结合还能够有效提高学生们的实践能力，让学生们在毕业之后进行就业的过程中不会感到有压力或者感到任何的不适应，这样就能够提高学生们的就业率，加强学生们的专业素质。想要将服装设计专业的学生们逐渐教育成为高素质的人才，就必须坚持工学结合的教学模式。在未来发展的道路上，相关部门还应该针对工学结合进行不断地创新和研究，加强工学结合的重要作用，使服装设计专业学生们的综合职业能力更强。
作者：李永燕 单位：武汉软件工程职业学院
第三篇：服装设计教学创造性思维培养分析
摘要：服装设计作为一门新兴的课程，在当今社会发展迅速。服装设计来源于生活，又为生活所服务。随着经济的不断发展，服装已经不仅仅是人们的生活必需品，它也是一个人品味和个性的象征。现在的市场环境给消费者提供了众多选择，消费者对款式新颖的服装设计更加偏爱，这对服装设计起到了巨大的推动作用。带来机遇的同时也给服装设计教学带来了新的研究课题，如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维将是未来服装设计教学的重中之重。
关键词：服装设计教学；创造性思维；培养
二十一世纪，社会对创造的需求越来越迫切，创造力已经成为促进社会发展的强大动力，成为实现社会全面发展的必要条件。因此，现今社会各个领域都开始重视对创造性思维的培养。尤其是服装设计行业，创造性思维作为设计师创作的灵魂，要时刻关注服装设计理念的更新。同时，在服装设计教学中要注重对学生创造性思维的培养，注重对时代变化对人们审美观念的影响，通过改变传统的教学模式给学生提供激发创造性思维的氛围，从而推动服装设计行业的蓬勃发展。
一、服装设计中创造性思维的重要作用
服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，它以服装为设计对象，通过对材料的设计而产生服装的行为。创造性的思维使现代古装变得更加具有艺术性、实用性和时尚性，同时，通过不同的搭配给人耳目一新的视觉效果。服装主要包括面料、颜色和款式，设计的过程中设计师要根据自己的设计选择这些东西。现今社会，人们对服装的需求已经不仅仅是它的实用性，更重要的是其艺术性。要想在服装时尚界拥有自己的一片天地就要有创造性、创新性。设计师设计出来的衣服要别具一格，给人带来新鲜感，这样才能吸引顾客。创造性思维不仅能给设计师带来更广阔的天空，也能给顾客带来满足感和幸福感。随着大众欣赏水平的不断改变，创造性思维在服装设计中的地位将变得越来越重要。
二、服装设计教学中培养创造性思维的方法
服装设计的流行性与以创新为创造性思维主体相辅相成。服装的诸多特点就要求服装的设计可以符合不同年代的变化和需求，现今社会，服装设计也呈现多样化趋势。人们在欣赏服装的同时，也对服装设计提出了更高的要求。服装设计必须有创新意识，在实际的服装设计教学过程中教师要多培养学生的创造性思维，激发学生的创造力，使服装设计走向可持续发展。如何培养学生的创造性思维，是教师在教学过程中需要重点讲述的问题。
1、充分发挥教师的主导作用
教师在服装设计教学中发挥着非常重要的作用，学生在老师的指导下进行服装设计的学习。在老师的指导下，更加能够形成正确的学习理念，不断提高学生自身的综合素质。新形势下，服装设计教学也必然要经历改革创新，教师必须转变教学思路，将以前的灌输式教育转变为启发式教育，在日常教学中多激发学生的新观点，鼓励学生将自己的想法说出来并进行实践。同时，教师要定期举办服装设计的相关活动，让学生将所学知识与自身想法相结合，进而实现对自身创造性思维的培养。
2、激发创新意识，促进自我发现
如何激发学生的创新意识，发挥他们的积极性，提高创新能力是教学的重点。首先，要培养学生的创新意识，在教学中通过向学生展示一样东西，然后让每个人说出自己的看法，并发挥想象，对这样东西进行创新的办法来培养创新意识；其次，要提高学生的专业素养。专业素养是培养创新思维的前提，任何一样工作的实施都离不开做这件事的人的专业素养，优秀的专业技能能促使学生更好的发挥，能推动学生的创造性思维。教师在授课过程中，要善于发现每个学生的优点和专长，通过集体讨论和交流等形式，激发学生的艺术构想，这个过程就是学生实现自我发现的过程。服装设计并不只是单纯的设计衣服，它包含了一个国家的文化和历史的发展过程。在教学过程中，教师可以多给学生展示我国特有的民族文化、音乐，风土人情等，激发学生的创新意识，促进学生自我价值的实现。
3、运用现代科技的多样化，多方面激发创造性思维
信息时代的带来，给我们的生活带来了更多的新鲜事物。时代的进步，可以让我们看到更多的经典案例和优秀设计师的设计过程。日常教学中，教师可以运用多媒体教学手段向学生展示设计的经典案例，从案例中引发学生的思考，从而激发学生的创造性。创造性思维也是一种发散性思维，它是从一个点出发，从而经过不同的发展衍化出更多变化。现代科技可以让学生感受到更多服装特色和文化，使学生的思维更加发散。在课堂上，教师可以通过欣赏某一位大师的作品带领所有学生参与讨论，对其设计特点进行归类总结，引导学生模仿其思维方式，创造出属于自己的新事物。
三、结语
创造性思维的培养是新形势下社会对教育的最新要求，服装作为时代和时尚的象征，更应该凸显其创造性。培养学生的创造性思维不能只依赖于课堂和课本，更多的应该是来源于生活。在日常的生活和教学中，教师应该以学生为主体，设计符合学生特点的教学方式，有选择的使用现代技术促进学生的创造性思维，通过日常的实践活动，从根本上提高学生的创造能力。
参考文献
[1]许思艳.贴近生活实际,紧跟时代步伐——中等职业学校服装设计教学的市场化教育浅析[J].新课程(教研版).2010(04)
[2]许淑燕,郑小飞,王颖.服装设计专业中高职一体化课程体系的探索与实践[J].中国职业技术教育.2013(02)
[3]谷玉冰,姚春,王素然,吴艺.高师生创造性思维发展的研究——高师生图形创造性思维和数字创造性思维的发展[J].廊坊师范学院学报.
作者：杨雪 单位：鹤壁职业技术学院
第四篇：快时尚理念对服装设计教学改革对服装设计教学改革研究
摘要：在快时尚理念的影响下，服装设计行业发生了很大的变化。市场需求的变化意味着服装设计教学也应该随之变化。因而，服装设计教师应该转变教学理念，根据市场动态变化，深化教学改革，以提高学生的综合实践能力。本文先分析了快时尚品牌的特点以及发展历程，然后详细阐述了如何在快时尚理念下，进行服装设计教学改革。
关键词：快时尚；服装设计；教学改革；影响
快时尚理念是一种顺应时展，符合人们需求的设计理念，旨在强调适应人们快节奏的生活步调。与传统的设计相比，快时尚理念更能实现品牌创新，促进服装设计行业的可持续发展。但同时，服装设计行业的变化必然会影响服装设计教学的改革。因而，如何有效结合快时尚理念与服装设计教学成为众多教师关注的焦点。
一、快时尚品牌概述
服装是人们的生活的基本需求，除却满足人体生理需求外，服装还肩负着修饰的作用。而时尚与服装是密不可分的。如何融入时尚元素、促进服装设计行业的发展，是众多企业关注的重点。而快时尚则是一种现代化的服装设计理念。快时尚的特点概括起来是款式简洁、大方。如UNIQLO品牌、ZARA品牌、H&M品牌、GAP品牌这些都是来自世界各国经典的快时尚品牌。我国曾经风靡一时的快时尚品牌包括班璐妮、森马、ESPRIT、美特斯•邦威、真维斯、佐丹奴、以纯等。快时尚品牌能够长久发展下去，主要是依靠品牌能够提高性价比以及潮流风向。总之，快时尚品牌在我国占据着重要的地位。因此，服装设计专业教师应该重视快时尚理念，并将其融入到教学改革中，以使学生能够适应时展。
二、快时尚理念下的服装设计教学改革
1、创新教学模式
服装设计专业相比于其它专业，其对应行业的发展速度比较快。传统的教学方式并不能使学生适应时代的发展。因而院校以及教师应该重视教学模式的创新，在培养学生的专业能力的基础之上，提高学生创新思维能力、实践能力，以促进学生的全面发展。首先，服装设计教师应该转变教学理念，注重培养学生的想象力和创意能力，这样才能使学生适应社会市场的发展。其次，在课堂教学中，教师应该开展实践学习活动，提高学生的学习积极性。在课堂外，学校应该创设实践基地，或者是利用企业进行学生实习培训，从而真正提高学生的综合能力。最后，应该提高教师的教学水平，并在适应市场发展的基础上，创设多元化的教学课堂。如某院校提出来提出了“项目化课程教学”的新思路，并采用“融合+项目+市场”的工学结合人才培养模式。其中“融合”指理论知识与操作技能的融合，艺术创新与生产技术的融合，传统工艺与现代技术的融合，课程考核与职业资格鉴定的融合。“项目”指根据服装企业工作过程，将专业教学内容分解成6个项目，项目教学的内容部分来自于企业，部分来自于模拟仿真，通过项目引领教学过程，并按照项目进行教学管理和考核。“市场”指按照“从市场中来，到市场中去”的原则。现在从一个项目从设计开始到制版、工艺、缝纫，最后到成衣，都需要学生亲自去完成。这样不仅提高学生的服装设计能力，还能使学生更快的适应工作岗位。
2、提高学生品牌意识
随着人们消费观念的变化，快时尚品牌在我国服装市场的发展前景越来越好。面对服装市场的动态变化，提高学生品牌意识的教学显得尤为重要。在提高学生服装设计能力的同时，提高学生的品牌意识不仅是服装企业的需求，更是快时尚发展的客观需求。也只有这样才能推动快时尚品牌在我国的发展，才能提高学生的就业能力。我国并不缺乏快时尚品牌，缺乏的是能够跟进是时展，具有独创性、特色化的服装品牌。而教师在加强学生品牌意识的教学时，应该重视培养学生的服装市场判断能力、快时尚品牌的定位能力、推动品牌的能力。如在教学过程中，多让关注世界潮流方向以及我国时尚发展，并通过市场调研，掌握基本的快时尚品牌发展情况。
然后通过小组探究，了解不同档次快时尚品牌的经营模式、服装设计特点、面向人群特点。这样能够使学生迅速了解快时尚品牌的形成、发展。最后，可以在调研不同品牌的快时尚的基础上，进行下一季服装产品的设计。总之，在日常的教学过程中，培养学生的品牌意识才能够提高学生的设计能力、就业能力，从而使学生能够创造具有特色的服装。这也是素质教育深入服装设计教学的必然结果。例如某院校与“杨丽萍设计”、“AMII”、“邓兆萍私人定制”、“珈钰设计”、等7家服装企业强势合作，让服装毕业班学生投入著名服装企业的项目开发中，来一次学习生涯中最接地气、最具实践性的设计之旅。同学们通过自行组建团队，依据感兴趣的创作方向选择对接企业，并针对该企业的实际项目，与企业项目人员进行沟通、商谈、策划、设计、选材和打样，这种合作模式极大激发了他们的学习热情和创作积极性。可见，通过改革教学模式，也能够在提高学生专业能力的同时，培养学生的品牌意识，从而为快时尚的发展注入新的活力。
3、加强学生民族文化素养
快时尚品牌服装设计是建立在对不同地区生活环境、时尚度、气候、人文等各种因素综合评价的基础之上的，这样才能进行差别设计，满足人们的需求。另外，快时尚强调的是批量生产、快速设计。因而设计师应该结合实际文化环境与世界潮流，创造出具有特色的快时尚品牌。例如，裂帛就是典型的民族风快时尚。流苏、褶皱、绣花、大裙摆，拼接、层叠、曲线，这些颇具民族风的服装元素以普遍出现在人们的身上。从裂帛与京东《爱上超模》的合作可以看出，现代人对于民族元素的认识及热爱已经极其普遍并进入到了一个新的阶段。这也是裂帛品牌一直坚持的价值所在。因而教师在教学过程中应该重视培养学生的民族文化素养。在教学过程中，教师应该引导学生多了解民族文化，或是将一些优秀的设计作品展示给学生看，以提高学生的审美能力。另外，教师还可以开展实训活动。首先在课堂上通过多媒体向学生展示有关图文、视频资料，以让学生了解何为民族风。其次，在课堂开始前，教师应该做好教学资源的准备，让学生深入了解我国各民族的文化元素。最后让学生以民族文化为主体，设计一款色彩、材质、装饰等包含民族文化色彩的服装。总的来说，加强学生民族文化的修养是推广我国传统文化的关键。虽然学生不一定能够达到类似于裂帛的品牌设计水平。但是充分发扬我国名族文化特色并将其应用到服装设计中也是推动我国传统文化发展的重要途径。
4、重视成本控制若要培养
优秀的服装设计师，就应该从实际出发，关注市场动态。这是因为服装行业的更新发展速度是非常迅速的。今年流行的款式在下一年就已经被淘汰。而且服装行业的发展还容易受到外界因素的干扰。另外，我国的消费者相对比较多，且多集中在普通中产阶层，这也意味着性价比对于服装品牌的发展的尤为重要。纵观我国之前比较流行的快时尚品牌，之所以逐渐没落，其主要原因就是性比价不高，款式不够潮流。因而教师在服装设计教学中，重视培养学生的控制成本意识。并且，从当前服装市场的发展趋势来看，市场不仅需要服装设计师掌握更全面的理论知识，也需要能够理解服装设计师的业务环节，包括市场调研，产品定位，设计过程中的面料，款式独特把握，以及市场营销类的综合人才。
因而在日常的服装设计专业教学中，教师应该多让学生进行实践设计，只有才能让学生懂得如何控制布料、装饰品、人工成本，从而提高服装的性比价，提高快时尚品牌的核心竞争力。如部分院校购置了大量的专业实训设备，如多种服装CAD软件、自动化裁床等设施。学院还完善了服装创意、立体裁剪、服装制版等实境工作室，不仅能让学生全程参与服装设计工作，还能让学生真切感受到如何在服装设计、制作的过程中，实现成本控制。另外，教师还进行了服装设计成本控制教学，真正提高服装的性价比，促进快时尚服装行业的发展。总之，学校以及教师应该重视提高学生的专业应用能力和创新能力的活动空间，促进了人才培养模式变革。尤其是互联网技术快速发展的背景下，中低档产品的面向客户越来越多。低成本的设计、服装制作更能有助于服装企业提高市场占有率，从而促进企业的长久发展。
三、总结
综上所述，快时尚是我国服装行业发展的主流趋势。因而服装设计教师应该转变教学理念，重视学生品牌意识、成本控制能力、文化素养的提高，这样才能真正打造出性比价高的服装品牌，从而推动我国快时尚服装行业的发展。总之，快时尚理念对于我国服装设计教学的改革具有很重要的指导意义。
参考文献
[1]王琳.快时尚品牌对服装设计教学的启示[J].美术教育研究,2015,05:162.
[2]雷文广.基于快时尚发展理念下的童装设计教学改革[J].山东纺织经济,2015,02:44-46.
[3]张晓文.快时尚理念下中国本土服装品牌发展探讨[D].中国美术学院,2013
作者：田琳玲 单位：广东生态工程职业学院
第五篇：高校服装设计工作室自主品牌发展探讨
【摘要】在我国高校，服装设计的发展模式是以科研课题的方式为主的，为了改变以往课堂中纯理论的教学现象，我们必须在课堂中穿插服装制作环节。高校服装设计工作室自主品牌的研发，对高校服装设计的发展能够有效促进和推动高校服装设计领域的可持续发展。
【关键词】服装设计；自主品牌；实践；趋势
一、高校服装设计工作室与自主品牌
（一）高校服装设计工作室。高校服装设计工作室在这里指的是服装设计专业的学生们在学校进行服装制作与设计的一个专业的空间环境。在高校服装设计这一领域中，服装设计工作室要具备学生可以学习的工具和素材，虽然服装设计这是中国的重点支柱产业之一，但是中国的品牌服装并没有在国际上享有自己的一席之位。如果中国的服装产业想要顺利地迈出国门，我们就要改变服装设计人才的培养模式。服装设计专业在我国的高等教育中起步较晚，高校中对于高素质、高创造性的服装设计专业人才的培养也开始重视。大致为两方面：第一是服装设计人才，第二则是技术管理人才。纵观国内诸多高校服装设计专业的教育培训中心，服装设计培训中都包括教学方法及教学内容的研究，仅仅在课堂的最后一小阶段会为学生们留一点空间进行实践，这是远远不够的。只有增加实践操作，才能有效地保证服装设计专业学生的专业水平及实践能力。
（二）自主品牌的研发。近几年，出现了好多与高校合租的服装设计工作室，政府搭建、服装企业与学校合作等等，基本都是导师与专家合作而成立的富有研究性功能的服装设计工作室，同时它也是导师进行服装教学的一个扩展与延伸内容，也是服装设计领域中教学模式的创新体现之一。随着现代服装设计行业的稳步发展，高校中的服装设计工作室逐渐开始追求并且开创属于自己的自主服装品牌。成就自己的一个服装品牌不仅能够提高知名度，还能够更加吻合中国服装设计产业的发展现状。自主品牌的创立必须要有创新、代表性，才能在众多品牌中脱颖而出。品牌的力量必然是一个企业发展的必要条件，同时也是其占领市场的一个有力保证。
二、高校服装设计自主品牌的发展趋势
高校服装设计自主品牌的发展应以服装设计行业中的产业需求为目标，进而进行实践教学意义上的变革与创新，构建一个比较完整的具有实践教学意义的“服装设计工作室项目”。
（一）实战与教学相结合。高校中的“服装设计工作室项目”中的具体功能就是将“教学、研发、实践”这三者融为一体，但是完全不同于服装设计的教育体系，从而将教学实践的空间进行扩大了。课堂中的实践教学大多以课上的练习为主要实践部分，缺点是缺少与企业及厂家之间的联系，并且缺乏对服装品牌的了解，也就难以适应现代社会服装行业发展的需求。然而，高校中的“服装设计工作室项目”就是在一定程度上实现了从构思到设计，以及制版到成衣整个运转过程。通过对工作室中实战与教学结合的深度学习，加强了学生专业的实力，又为企业储备了刚需人才。
（二）产学研相结合。服装设计行业的蓬勃发展必定少不了学生与导师之间的配合，在此方面，一定要注意科学技术与审美艺术之间的融合，并且要积极地引导学生自主学习的能力，在对学生实践能力的培养中，也要注重对学生综合应用能力以及对学生创新能力的培育。在做工作室中的项目设计时，要尽量与企业的实际项目作为设计的对象，这样不仅能够提高学生的服装设计能力，同时也有效提高了学生的实践能力及个人审美能力。“产学研”相结合制度的学校主张将综合应用能力与设计创新能力进行一定程度的融合，从而满足学校提倡的“产学研合作”的双向制服装设计生产模式，学生在参考整个设计的过程中，也实现了与工作岗位的零距离接触。现阶段，在面对非常低迷的海外服装消费市场时，我们要坚定地走我国自己的内销之路，将我们的内销市场充分地利用起来，这是中国服装自主品牌想要快速发展的必然选择。总体来看，即使国内外的经济形势经过了多次的宏观调控，但是我国的自主品牌服装的发展前景依然一片良好，仍然有很大的增长空间。各大服装品牌之间的竞争日益激烈，也正是市场竞争才产生了品牌运营模式的一种变化，无形当中推动了我国服装自助品牌的自动转型与升级。
三、总结
高校服装设计中自主品牌的发展趋势在社会的不断变化发展中逐渐向前发展，高校服装设计工作室与服装设计专业教学的一种结合，要以促进服装产业向前发展的前提下而成立，将高校服装设计工作室与教学实践相结合。以这样的模式发展下去，必定会迎来服装产业的大好前程。
参考文献：
[1]韩福华.高校服装科研工作模式探索[J].北京服装学院学报，2001(1).
[2]周志芳.服装自主品牌的消费市场现状及趋势[J].纺织导报，2013,(1):104-105
作者：周露露，曲媛 单位：吉林动画学院
