角色服装设计在动画中的分析

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摘要：服装设计在一部动画电影中起很重要的作用。角色的服装不仅能够表明角色的社会地位和职业特征，同时也可以直接反映角色的性格特征等。然而在动画塑造中，设计新手往往会忽略了角色服装设计的合理性。本文着重通过对动画作品的讲述，看看设计者是怎样设计动画角色服装并且在符合故事发展背景下，设计者又是怎样运用现代人的眼光设计动画角色服装，并使之符合现代潮流。

关键词：角色；服装设计；动画

一、动画角色服装概述

(一)动画中角色服装设计的含义在动画角色设定下，按其年龄、身份、个性及时代背景来达到用于包裹身体的服装，称其为动画中角色服装。(二)动画中的角色服装分类从题材上可以分为：常规型和魔幻型1.常规型服装分为宫廷系列、常服系列和军装宫廷系列服装以华丽、雍容为特色，具有很强的视觉冲击力，以达到优雅高贵、同时体现其社会地位的效果。《中国服装史》记载：“唐代认为赤黄近似日头之色，日是皇帝尊位的象征，故赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗中期又言，恐黄色与赭黄相混，官员一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。”动画电影《花木兰》皇帝的服装就是很好的例证。常服系列包含了百姓群众穿的服装和民族服装两类。百姓服装这一类型在风格上非常丰富，各阶层的着装都有所体现。动画电影《花木兰》木兰母亲服装设定依照宋代古文“短衣加长裙，腰间常围一幅围腰，裙腰用绸带高系，几乎到腋下上衣很短，衣袖也窄。”绘制而成。我国是个地大物博的国家，拥有56个民族，每个民族拥有着各族的文化与风俗习惯，而在民族服装上更加体现了绚烂多彩的形式特征。在我国动画片中，有很多取材于各民族的故事或传说，所以在动画服装设计上拥有了大量的设计素材。木偶动画《阿凡提的故事》。不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉。设计者通过对维吾尔族人的细致观察及对服装的细致观察设计了妇女以裙裤、坎肩；男子以袷袢、腰巾、戴帽；少女以头发编成若干细小长辫，垂在脑后、蒙面纱等诸多服装、人设元素。《中国民族服装研究》讲述：“伊斯兰教礼仪认为，在室外，头部不加任何遮盖，是对老天的亵渎。女性方面，除戴帽习俗外还有蒙面纱，面纱长度一般至腰部甚至臀部以下”。一部优秀的动画作品通过服装就可以看出故事的发生地及发生民族，可见角色服装的合理性在动画中具有很重要的作用。《泼水节的传说》故事讲述的是古代傣家居住在一个山清水秀的地方，但是一个恶魔霸占了水源。寨子一位聪明美丽的姑娘探求到除去恶魔的方法，用自己的生命重新夺回了水源。从此傣家人有了新年泼水祈福的风俗。而在片中我们可以看到很明显的傣族风情，大襟或对襟圆领，窄短袖衫，花色下长筒裙。裙长及地，用丝麻相间编织而成，饰以红、黄、绿、紫等色的柳条花。军装在古代主要强调了他的功能性与实用性，而在动画中，设计者为了符合大众的喜爱，加入了装饰元素和时尚元素，二者的结合使动漫人物更加具有独特的意味。《花木兰》中，主要参照宋代甲胄的形式风格，甲衣的胸、腹甲和腿裙、鹘尾连成一体，背甲分成左右两片，中间用纽带或布带束扣。但在设计中，设计者省去了繁琐的细节，更加注重了整体的效果，使角色既不失去功能性又不失去时尚性。2.魔幻型魔幻类服装，其最大特点就是可以天马星空的想象并完成创意设计，完全不受拘束。而我国的魔幻类服装最大特点在于人物造型，在人物造型的魔幻演变下，同时赋予其典型形象、性格特征、精神面貌，再加上服装的修饰，更加体现动画角色的生动性，使动漫形象更加具有视觉吸引力和动画感染力。《大闹天宫》设计者根据性格要求，在猴子形象的基础上，身着黄抱衣，红抱裤，腰围虎皮裙，脚蹬黑快靴。明快的服装色彩设定下不仅使其角色性格一展无余同时使故事更具魅力更具观赏性;《哪吒闹海》中，设计者在龙王的服装设计上，很大程度上参照了我国古代皇帝的服装造型，衬托了“龙”的王者风范更加体现了“龙”的贵族特性。

二、动画服装设计与服装专业设计的关系

(一)动画服装设计中服装的含义及服装专业设计中服装的含义动画服装设计中服装的含义：是基于人体的，用来遮挡身体，包裹身体的。《日本漫画大师讲座-讲漫画服装造型》中讲述“只有穿上服装，角色才能成立”[1]，可见服装在角色塑造中起到了很重要的地位。而在动画中设计服装要注意人物的年龄、身份、个性和时代背景。服装专业设计中服装的含义：新式的，时尚的，具有鲜明时代感并且能被大众所接受的流行服装。[2](二)动画服装设计与服装专业设计的关系1.动画服装设计与服装专业设计的统一性第一，二者都强调了服装的特性及其主要作用都是用来遮挡，包裹身体；第二，动画服装设计是在服装专业设计的基础上得来的。2.动画服装设计与服装专业设计的不统一性考虑方面不同：在动画服装设计中，要注意人物设定中人物的年龄、身份、个性和时代背景。而在服装专业设计中，可以运用所知道的服装知识，任意搭配或者剪裁来完成服装。

三、动画中服装与角色塑造的关系

(一)动画中服装与人物角色区分的关系服装样式判断角色身份与地位。《秦时明月之诸子百家》中，衣衫褴褛的贫农百姓与身穿盔甲的士兵、头戴冠帽的大臣、身穿盔甲的将军。百姓，士兵，大臣，将军，不同身份不同服装，观众通过服装可以清晰了解上述角色的地位与身份。服装颜色判断角色身份与地位。历代封建帝王对朝服的颜色，规定的也很详尽，比如：秦朝的袍服，按官级袍服颜色也不相同，《中华古今注》记载：“袍者，秦始皇三品以上绿袍深衣，庶人白袍，皆以绢为之。”《天书奇谈》中，不同官位不同等级的神仙衣服色彩也是不相同的。(二)动画中服装与角色性格的关系服装造型设计凸显角色性格特征。影片《花木兰》中，木兰男装造型：头发高高竖起，身穿盔甲，腰佩长剑，骑黑色骏马，英姿飒爽的特点展露无遗。此处服装的设计不仅起到掩饰性别的作用同时体现了木兰正气、忠孝的性格特点。服装颜色体现角色的性格特征。《秦时明月》中雪女的服装以蓝色为主；阴阳师大司命服装以红色为主。由这两类颜色，可推测出两个人物角色的性格：雪女—冷艳；大司命—热情火辣 。设计者通过冷色系的蓝和暖色系的红，为设计角色穿衣，使服装很好的衬托了角色的性格同时使动画作品更具有活力。(三)动画中服装与角色所处的时代背景关系一部动画片中，角色的服装造型与角色所处的时代背景要吻合。角色所处的背景不限，但服装造型必须符合动画故事的时代特征，只有这样才能让观众了解故事发生的时代背景，进而让观众更好的解读影片。动画片《花木兰》中，木兰相亲时，服装的造型借鉴源于隋唐时期，上着红色窄袖衫，下着红色长裙，腰间围一幅围腰，裙腰以绸带高系，及腋下。肩披锦帛。发型、发饰和化妆都是当时传统女子的着装。由于唐代的开放，人们不断追求美的各种形式，在妇女装束中，发饰要最为明显。花木兰的发饰成为“半翻髻”，所有头发集束向上至头顶，然后像侧盘发，使头发向前倾斜。唐代的化妆是很有特色的。面部画妆一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描画靥和贴花钿。如此繁琐的化妆工序可见女子对面妆是多么重视，而在颜色上通常以粉白、胭脂为主。然而在动画角色服装设计上，设计者不会完全照搬，而是提炼与在设计，在木兰女装造型上，设计者省去了衣服上的服饰细节，而是对其概括炼化。

四、动画中角色服装采用的现代元素及现代技术

(一)动画角色服装上个性元素的使用当今社会，人们对服装的要求越来越高，对个性化的追求也越来越高。由于此种原因，设计者在设计人物服装上也要注意角色服装的时尚性，这也是吸引观众的喜爱看动画的原因之一。经济高速发展的现代西方世界流行服饰的影响越来越明显，服装的概念已经偏离了固有的框架，也不在拘泥于蔽体御寒等简单的功能，它几乎成为某种时尚的代言人及对生活的表达与宣泄。当今观看动画者中大部分是青少年，他们喜欢在时尚氛围中，体现自我价值，从某种意义上来讲，他们希望通过动画角色的时尚造型表达自己认同的一种生活方式。《秦时明月》中，故事发生背景为秦汉时期但设计者在故事的发生时代下，对角色服装进行了重新整合，在符合大致年代下的服饰再加上现代的个性元素，以达到满足现代人的审美要求。雪女的分体装束，长发飘散的发饰，整体的蓝色服装，这些个性元素为角色添加了冷艳之感。少司命紫色的长发，整体的白色服装，仅这些个性元素，就给人以魅惑，迷离之感。可见采用现代的个性元素在角色造型中起了很重要的作用。(二)现代技术在角色服装材质上的运用随着技术的革新，新兴的动画软件也随即更新，同时三维软件在动画中的运用越来越普遍。三维动画中的渲染也成为动画中的重点，而视觉表现的重点就是每个设计造型的质感。对于前期的造型师而言，在三维动画或游戏中，需要考虑角色的最后渲染，除了要考虑皮肤，服装及各类饰品等质感外，设计者也要考虑其他物品的不同质感进而利用现代技术完成不同质感的角色造型，从而丰富角色设计。在材料上，运用丝绸、皮革、羽毛、粗布、金属等不同质感的材料，去塑造不同性格和职业的角色。《秦时明月》中，穿粗衣的老者；身穿皮革金属的大汉；身穿布衣的剑客及身穿罗纱的女子，各类人物角色通过身份的设定要求、人物个性，在通过服装及服装材质质感的衬托，更好的体现了人物角色。

五、动画中的角色服装对现实生活的作用

(一)动画中的角色服装推动了商业的发展 角色服装给商家带来了巨大的利润。现在市场上有各类动漫周边店，动漫书城，喜爱动漫的漫友会购买各类书籍或CD甚至Coplay等等，这无疑说明了特定角色的着装有助于推动动漫事业的发展，使之更加被观众所接受所喜爱，进而更加刺激动漫产业的发展。(二)动画中的角色服装体现了民族性和时代性促进各民族间的和谐在民族特色的动画片中，统一的民族着装能够引领观众身临其境的感觉。《草原英雄小姐妹》观众在看动画片时，不仅能够了解故事的剧情，而且跟随动画角色参观了一遍大草原，既生动真实，又感到身临其境，充分显示了蒙古族的民间特色，给我们带来强烈的民族感，进而让观众了解到各民族的不同风俗与各民族的做事风格，有助于促进我国各民族的和谐发展。动画的角色造型多是着装出现，深刻的体现了服装对造型的重要影响，动画中的服装造型设计不仅可以传达故事的很多信息，而且还能够有助于提升我们的娱乐生活层次甚至可以陶冶人们的情操。

六、结语

角色塑造与角色服装是相辅相成，缺一不可的。角色塑造不是单独存在的，它离不开服装造型的衬托；服装造型也不是独立的个体，它要以角色塑造为载体，体现角色的性格特征，深化角色。动画角色的服装在角色塑造的过程中具有非常重要的作用。角色服装是塑造角色的重要视觉因素，角色服装同时具有体现动画环境的作用。所以作为动画人切不可忽视角色服装的作用。

参考文献：

[1]林晃,角丸圆,编著.日本漫画大师讲座-讲漫画服装造型[M].

[2]曾红,主编.服装设计[M].东南大学出版社.

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[9]赵连赏,著.服装史话[M].社会科学文献出版社.

[10]楼慧珍,吴永,郑彤,著.中国传统服装文化[M].东华大学出版社

作者: 王鑫 单位:河北美术学院