现代服装设计中陶瓷纹样的创新应用

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摘　要：陶瓷不仅代表着中国文化，也是我国文化艺术宝库中的瑰宝。当前很多设计师都开始尝试使用陶瓷纹样来进行服装艺术设计。本文从陶瓷艺术的几何元素和构成要素出发，结合典型的服装设计案例，对现代服饰设计中的陶瓷纹样创新应用进行分析。

关键词：陶瓷纹样；服装设计；创新应用

陶瓷和服装艺术虽然类型不同，但是都属于人类文化艺术中的经典。设计师将陶瓷纹样应用于服装设计之中，一方面提升服饰的艺术表现力，另一方面凸显华夏文明厚重的文化。因此，将陶瓷纹样应用在现代服饰设计中具有十分重要的研究价值。

1　陶瓷纹样的发展

陶瓷在我国有着久远的历史，最早的陶瓷可以追溯到新石器时代［1］。新石器时代，我国出现了四坝、沙井等古文化，这些文化都以彩陶为主，彩陶花纹多种多样，其中较为典型的为蜥蜴纹、条带纹以及折线纹等。早期的彩陶除了使用蜥蜴纹和条带纹之外，还使用菱形纹、网格纹等几何形态。随着历史的不断发展，陶器纹饰的种类也在不断发展，并且出现了典型的阶级之分。其中较为典型的就是表面刻绘有凤纹和龙纹的陶器，这类陶器一般多用于宫廷，少见于民间。到了魏晋南北朝和隋唐时期，陶器的纹饰类型受到北方游牧民族的影响，此时的陶器纹路中出现一些北方游牧民族的特征，如出现以战马为代表的陶器。到盛唐时期，逐渐发展出唐三彩等。到中晚唐，曾出现以蓝底冰彩釉为主的莲花状陶瓷器具，这类陶瓷器具不仅以莲花为主要造型，同时还带有花口盘以及花口盏等纹饰。至宋代，花卉、鸟兽等纹饰在陶瓷中的应用变得更为广泛。宋代的文人墨客向来追求自然纯朴，陶器多为甜白釉、白瓷、青釉等质地，不施浓重色彩，仅仅在陶器上雕刻形式多样的花卉纹样。其中最为常见的花卉纹样如莲花、牡丹、菊花、芍药等。在少数瓷器上，也雕刻有狮、虎等图纹。到宋代末期和元代早期，开始出现青花瓷的雏形。所展示的青花瓷是以白底蓝花为主，用青花色调表现山水等具有苍翠古朴的格调，特别是经过岁月的沧桑，逾显其古朴之神韵，使人回味无穷［2］。青花瓷不仅仅是我国古代劳动人民的智慧结晶，更是我国给世界文化的一份大礼。到清代，开始逐渐出现以粉彩为主的釉色以及图形，使用粉彩釉制作而成的瓷器，不仅非常细腻工整，而且还具有一定的浮雕之感。此外，在历史的长河中，还衍生出以冰裂纹为主的陶瓷纹饰类型。陶瓷工艺传入西方后，一些西方国家也开始进行陶瓷制造。总的来说，中西方陶瓷纹饰都非常注重陶瓷纹饰和陶器类型的结合，但也存在着差异：中方的陶瓷纹样多以线条为主，旨在借助线条来表现动植物，而西方的陶瓷纹饰多浓重的色彩来展示建筑、宗教等艺术［3］。此外，就陶瓷的釉色而言，我国传统陶瓷的釉色普遍较为清雅，西方陶瓷的釉色则较为艳丽。随着经济全球化的不断发展，很多设计师将中西方的陶瓷装饰艺术加以融合和创新，尝试使用陶瓷纹饰来装点服装。

2　陶瓷纹饰艺术在服装设计中的创新应用

2．1　结合服饰的轮廓类型进行应用

在对陶瓷纹饰进行创新应用的过程中，设计师结合服装的轮廓来使用不同的陶瓷花色。综合来说，服装造型的轮廓可以分为：⑴A字版型；⑵S版型；⑶H版型。其中S版型巧妙贴合人类的腰部曲线，展示线条之美。而我国的陶瓷造型也多以S形为主，所以很多服装设计师都会将陶瓷纹饰或者纹路应用在以S版型的服装中。其中较为典型的案例某知名歌星在时尚杂志《2010空港》中的服装造型，该造型由意大利著名设计师Karisia　Paponi设计［4］，借鉴了我国古典白瓷瓶的设计理念，先利用简练的线条勾勒出白瓷瓶的形象，然后在服装上面印刻白瓷瓶上的纹路，使得服饰远远看起来就像盛开的白色莲花，让服饰具有创新性的同时，还为这款白瓷为主题的裙子设计同款配色和纹路的单肩包。在设计古典风服饰的过程中，设计师还要对服装的轮廓进行大胆设计，古典风服饰多为S版型，为进一步对服饰进行创新，设计师将服装的轮廓大胆改造为A字版型将陶瓷纹饰以印花或者刺绣的形式展示出来。［5］A版型古典风服饰相较于S版型来说，由于其舒缓的线条更能体现出古代服饰的典雅美，对于陶瓷纹饰的美学展现具有重要的作用，所以属于一种比较具有创新性的陶瓷纹饰艺术在服装设计中的应用范例。

 2．2　结合现代服饰的色彩进行创新应用

我国陶瓷的颜色多种多样，其中最为典型的就是青花瓷，青花瓷纹饰的组合方式多种多样，整体上可分为白底蓝花和蓝底白花这两种。到明清后期，青花瓷花纹的样式不再局限为简单的莲花、荷花等样式，设计者还会使用鸟、兽等进行制作。因此，很多服装设计师在进行服饰设计的过程中，或多或少地都会使用到青花瓷纹路。其中最为经典的就是2008年北京奥运会礼仪小姐所穿着的旗袍服饰，设计师在设计过程中整体以白色作为服装底色，并按照陶瓷圆口、圆底、中间微突的造型来进行服装设计。设计师大胆使用陶瓷文化中的青花瓷元素，使用白底蓝花进行服装设计，并结合明清时期的青花瓷器进行服装打版设计，一方面体现华夏陶瓷艺术的美，另一方面也向世界各国展示独特的东方含蓄美［6］。再比如在针对职场风为主题的服饰进行设计的过程中，设计师不仅要大胆取材，也要贴合职场风服装的设计原则。职场风服饰配色应以简单、干练为主，避免利用过多的纹路。鉴于此，设计师在应用陶瓷纹路时，不可以直接使用拿来主义，而是应该对纹饰进行组合和拼接，设计一些符合当代年轻职场女性气质和特点的服饰。服装设计师在设计职业装时并没有采用较多的纹样，而是以陶瓷的白底为主要服装色彩，使得穿着服装的人看起来更加精练。国外品牌的服装设计师与中国的服装设计师在运用中国陶瓷文化方面有很大的不同，在构图和颜色方面表达完全不同的效果。除使用青花瓷纹饰进行服装设计之外，一些国外设计师还会借鉴清乾隆时期的粉彩釉设计特点来设计小礼服。这些小礼服的版型多为H版，以直筒型为主，设计师在设计时巧妙地使用粉彩瓷中的底色，然后在礼服裙的领口和袖口等处以多重刺绣的形式添加花纹。，从远看去，服装穿在模特身上，就好像直接将粉彩釉的花瓶穿在身上一样。

2．3　结合部分取材原理进行创新应用

服装设计的部分取材原理是指运用某种参考原型中的部分图案样式和色彩组成，对于服装进行边缘化的点缀设计，从而在不影响服装主观色调的基础上，赋予其相应的艺术特点，有利于增强服装设计的有效性。因此，一些设计师会对陶瓷纹饰中的图案进行部分取材，只用陶瓷纹饰中的纹理和颜色来进行服装设计，并没有对青花瓷纹路进行大面积的应用，而是在西装的口袋、裙摆的内侧等区域进行印花设计设计师从裙摆内侧设计一段青花瓷纹样，这样使得整个衣服更加衬托文艺气息，而另一幅图片中设计师是在服装的裙摆位置印上青花花纹，通过此设计，不仅大幅提高服装的高级感，而且也体现国际化的审美共通性。充分运用部分取材的服装设计原理，将青花瓷的部分花纹样式在裙摆位置进行应用，既凸显出古典文化气息，又不失服饰的简洁美，给人以复合型的审美享受，有利于陶瓷纹饰在服装设计中的有效应用。

2．4　结合服饰的设计主题进行创新应用

除了根据服饰的整体轮廓进行设计之外，设计师还会根据服饰所适用的场合和主题来进行服装设计。因此，设计师结合具体的服饰设计主题，在服饰整体轮廓设计方案的基础上，对陶瓷纹饰技术进行有效的创新应用，结合各类陶瓷纹饰与服饰设计主题之间的关系，对陶瓷纹饰图案在服装上的分布构图进行科学的设计，为提高服饰设计主题在所适用场合方面的契合度打下坚实的基础陶瓷纹饰艺术在服装设计主题创新应用的方面将各类花卉如梅花、玫瑰花、桃花等进行有机地组合，并且每种类型花卉的开放角度以及展现方式都各有不同，赋予旗袍特定的艺术气息。它从多个角度展现中国古典花卉的特色美，极具典雅气息，对于增进活动氛围和突出活动主题具有重要的作用，也能够有效地迎合具有中国传统文化特色的活动场合。以图中桃花的设计为例，桃花以环绕式的设计方式围绕旗袍的正面进行分布，不仅很好地映衬出其他花卉的浓艳之美，还突出桃花特有的清浅宜人的特点，有效地贴合服饰的花卉设计主题，体现出陶瓷纹饰艺术的古典美。

2．5　结合服饰的类型进行创新应用

经济全球化发展带动服装行业的迅速发展，服装图案由原来的简单单一逐渐朝着丰富多彩发展。鉴于此，很多设计师开始将一些陶瓷纹饰应用到服装设计领域，根据服饰的类型选择合适的陶瓷纹饰，并对其加以创新应用。例如在一些裙装和工装裤的设计中，利用新石器时代中陶瓷纹饰的宽带纹来进行服饰设计就是将宽带纹运用到女士短裙设计中的式样图，在设计过程中设计师没有直接将纹饰印刻在服饰上，而是利用纹路来构造工装裙的腰带和裙装的腰封等。与普通的纹饰相比，宽带纹不仅具有自然流畅的线条，同时赋予服装更多的美感。再比如针对一些高级定制礼服裙进行设计时，为突出服饰的层次感和质感，设计师往往会借助我国的重工刺绣工艺来设计服装，展示陶瓷纹理。所展示的就是使用刺绣工艺所定制的礼服，在重工刺绣纹理映衬下，不仅大幅提高礼服裙的质感和层次感，同时赋予礼服裙高贵、典雅的艺术特征。

3　结语

随着近些年中国文化的不断发展和输出，很多国际知名品牌的服装设计师都会利用古典陶瓷中的纹理来进行服装设计。总的来看，设计师会结合服装的轮廓、版型、主题以及应用场合来对陶瓷纹饰进行应用。从设计风格来看，国内所设计服装比较注重民族文化和特色，而国外设计师则更注重个人风格的表达，倾向于选取部分纹饰进行服饰设计，同时，国外设计师比较青睐使用青花瓷纹饰进行服饰设计。由此可见，为进一步弘扬中国陶瓷文化，设计师需要结合实际对陶瓷纹饰的应用场合和应用方式进行更多的优化和创新。

参考文献：

［1］李翔宇．现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究［J］．艺术科技，2019，32（01）：125．

［2］宋艳辉．陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究［J］．装饰，2010（10）：92－93．

［3］陈溪．陶瓷纹样在服装设计中的应用研究［D］．南京艺术学院，2016．

［4］张莉，张燕．陶瓷纹样在服装设计中的应用研究———评《服装设计概论》［J］．毛纺科技，2019（12）：107－108．

［5］唐若涵．服装构成语言在现代陶艺创作中的转译———基于维度空间下的探究［D］．青岛科技大学，2018．

［6］马佳．青花元素在服装设计中的应用研究［D］，吉林艺术学院，2018．

作者：胡叶娟  单位： 河源职业技术学院 艺术与设计学院