戏剧服装设计中色彩的要求与价值
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摘要：中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧，戏剧作为中华传统文化的代表，对于国人文化自信和文化自觉的建立有着关键的作用。戏剧作为综合类的舞台表演艺术，在人物塑造、歌唱形式、服饰造型、基本动作等方面有着很高的要求，虽然戏剧发展造诣很高了，但戏剧必须结合时代的发展推陈出新，适应大众对于休闲文化产品的消费需求。戏剧表演成功与否的考量标准就是观众的认可度，尤其是当代社会，关注和流量已经成为戏剧发展不可或缺的支持。要想抓住观众的眼球，就需要结合观众需求进行戏剧创新，使得戏剧能够走在时代的前端，引领大众的文化休闲娱乐活动。同时，戏剧借助自身的升级及调整，创造出更多经典的、优质的戏剧作用，助推戏剧文化的长远、可持续发展。
0 引言
戏剧作为综合性的艺术，包含着许多艺术影响因素，这些艺术影响因素对戏剧起着不一样的作用，它们在戏剧表演中扮演着不同的角色。在戏剧表演中，演员作为表演的主体，位于戏剧表演的中心、主导位置，演员表演好坏直接决定了戏剧质量的高低。肢体加台词构成了表演艺术的手段，肢体协调性影响美感，语言婉转性影响听感，美感与听感直接影响着观众的体验感，因而在戏剧的表演上，需要落实好美感与听感方面的提升。戏剧本身具有传达思想、表达感情的功能，这要求戏剧的发展中，戏剧表演者需要提升表演实力，正确、全面、到位的传达戏剧的价值与思想。当然，戏剧表演是在舞台上进行的，舞台灯光、背景、幕布等也影响着戏剧表演，服饰作为观众观察戏剧表演者的第一印象，对于观众眼球的吸引起着重要的作用，戏剧服饰的好看、恰当与否直接决定着戏剧表演的舞台效果和质量。本论文旨在探讨在时代要求和价值追求的背景下，戏剧服饰设计中色彩要素如何做到合理的搭配。
1 戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求和价值追求
1．1戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求
色彩作为戏剧的一种表现形式，直接影响着舞台呈现效果，戏剧服饰色彩的设计，不仅要考虑色彩所具有的特性，而且也要注意色彩与服饰面料、戏剧表演者、舞台灯光等相互之间的协调性，只有将戏剧服饰与色彩设计做到整体性、系统性、功能性上的有效协调，才会发挥出戏剧服饰真正的美感与魅力［1］。瑞士色彩学家伊顿曾说：“色彩就是生命，色彩决定着生命的饱和度和丰满度，没有色彩的生活亦如死灰”，从这句话可以看出色彩在戏剧服饰中所发挥的关键作用。当前时代在发展，各种信息技术和产品推陈出新，助力了色彩颜料量的发展与质的提升，相比于传统色彩染料的提炼来说，当代的色彩染料提炼技术更加的炉火纯青。这就决定了在戏剧服饰的色彩设计上应该充分的使用多种多样、种类繁多的现代化色彩染料。戏剧服饰色彩作为戏剧表演情感传达的一种形式，需要戏剧服饰设计师能够很好的进行色彩直接的搭配与协调，将戏剧服饰色彩的冷暖感、饱和感、协调感充分的展示出来。当前戏剧舞台表演是在精彩纷呈、交相辉映的灯光下进行的，为了让戏剧服饰亮度更好，可以在戏剧服饰的设计中加入金属性质的色彩颜料，从而提高戏剧服饰的色彩感，达到吸引观众目光的目的。
1．2 戏剧服饰设计中色彩要素的价值追求
戏剧服饰设计色彩要素的搭配，不应该仅仅局限在戏剧舞台表演的呈现上，更应该追去戏剧服饰色彩要素搭配在艺术方面的提升，以设计经典、不褪色、影响力强的戏剧服饰为目标追求。这就要求在戏剧服饰设计色彩要素时，要以价值追求为导向，进行戏剧服饰色彩功能的设计和色彩象征的应用，从而助力戏剧服饰设计色彩要素的全面提升。在色彩功能设计上应该提升戏剧服饰的辨识度，让观众能够根据戏剧服饰判断出表演者所表演的角色是什么，这是因为戏剧服装色彩可以代表一些戏剧表演的角色人物，比如黄色一般代表皇帝、青衣布衣一般代表平民、红色一般代表官员等等，这就要求戏剧服饰设计师能够充分的把握不同颜色所具有的象征意义，进行戏剧服饰上的着色［2］。戏剧表演中人物形象的深入人心的外在载体就是服饰，观众在观看戏剧的时候与舞台有一定的距离，对于服饰的面料、做工手艺不能够看清楚，但是服饰的颜色观众确实可以一眼看到的。这就要求戏剧服饰设计者将自己作为观众，从观众的角度出发设计戏剧服饰色彩要素的搭配，从而切实的提升戏剧服饰色彩感的协调度与美感度。戏剧服饰设计色彩要素搭配除了功能与美感上的价值追求外，更应该考虑的戏剧服饰设计色彩要素的艺术性追求，色彩的协调搭配和饱和度张弛有度才会淋漓尽致的体现戏剧服饰的错落感、层次感。因为在戏剧服饰设计色彩要素的搭配上，应该将色彩搭配作为一种艺术追求。
2 戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求和价值追求的具体路径探析
2．1 戏剧服饰设计中色彩要素的时代要求的路径探析
戏剧发展到今天，已经有了很多的成果和成就，但是我们不应该沉浸在已有的成果中裹足不前，不思进取，而是应该结合时代要求，对戏剧进行进一步的发展和创新，切实的构建戏剧良性、可持续发展之路。戏剧服饰设计色彩要素作为戏剧发展的影响因素之一，对于戏剧的发展发挥着不可忽视的作用。这就需要在戏剧服饰设计中色彩要素应该被充分的注重起来，要结合时代要求进行戏剧腹水设计中的色彩搭配，因而需要做到以下几个方面的提升［3］。
2．1．1 加强服饰设计，提升色彩协调搭配。色彩对于视觉的刺激最为直接、最为生动，戏剧服饰色彩运用可以提升感性美。传统戏剧服饰色彩设计注重庄重、肃穆等方面的追去，在戏剧服饰设计中深藏典雅、高贵等元素，但随着时代的发展与进步，戏剧服饰设计色彩要素也出现了新的变化，时尚、中性、多样已经成为了当代戏剧服饰设计色彩要素搭配的新动向和新追求。戏剧表演在于在喜剧表演中融入情感性素材，从而引起观众的高度共鸣，从而让戏剧表演的渲染力和感染力更强。这这要求在色彩基本构成元素上下功夫，全面、准确了解每种色彩具有的意义与象征，从而做到色彩上的完美展示。现阶段戏剧服饰色彩的组成具体表现为：黑、白、黄、绿、红、紫、蓝、粉、湖、秋香、桃红、月白、古铜、灰、金、银等，将这些色彩高度的搭配协调起来，可以显著的提升戏剧服饰的观赏性。
2．1．2 融入历史元素，挖掘优秀传统文化，结合时展要求，合适设计戏剧服饰色彩。当前很多戏剧服饰色彩的设计为了博眼球、引关注，完全忽视了戏剧服饰设计色彩要素的象征性和价值性，这让戏剧服饰色彩设计过于浓烈和浅显，让观众的观看体验度大大降低。比如在范冰冰、唐国强主演的《杨贵妃传奇》中，戏剧服饰设计过于显露，让观众觉得这完全不是在表演，而是在引流量、博焦点。这种低趣味、庸俗化的戏剧服装设计色彩要素的搭配不仅让观众的体验感急剧的下降，而且也拉低了戏剧服饰设计色彩要素的应用水平，造成了戏剧的畸形发展。这就需要戏剧服饰设计使充分的了解历史、尊重历史，考量相关历史元素，将戏剧服饰设计的色彩感全方位的展示到位。比如在《赵氏孤儿》戏剧表演中，要将各个人物形象充分考虑在内，结合当时的社会背景，联系当下社会实际，进行戏剧服饰的设计，例如《赵氏孤儿》戏剧中屠岸贾服装色彩的设计，既要体现人物的权力位置，也要体现人物形象，这就需要在服饰设计色彩的搭配上以黑和白为主色调，进行服饰色彩的着色。
2．2 戏剧服饰设计中色彩要素价值追求的路径探析
戏剧的表演需要有价值性、艺术性、观赏性，这就对戏剧表演的整体水平有了很大的要求。服饰设计色彩元素作为戏剧表演的传达形式之一，对于戏剧舞台效果的呈现有着重要的作用。因而在戏剧服饰设计色彩要素的搭配上坚持价值追求，切实的将戏剧服饰设计色彩要素落实到位。
2．2．1 强化文化意识，提升文化理念。戏剧服饰设计应该坚持将文化元素融入到服饰的设计中，将民俗文化、信仰、知识等充分的体现在戏剧服饰的设计之中，将戏剧服饰设计色彩要素的搭配提升到一定的高度，以提高戏剧艺术性为追求目标，搭建戏剧服饰设计平台。比如在《天仙配》戏剧服饰的设计中，应该尽可能的体现平等、爱情、小农经济、家庭理念等方面的文化理念传达，在服饰的设计上应该将这些文化理念贯彻到位［4］。
2．2．2 设计时尚化，思想与主题明确化。戏剧服饰设计色彩要素跟服饰的样式、款式、造型、布料、制作等各方面内容都有紧密联系，因而在色彩要素的搭配中应该结合上述影响要素，合理的将色彩设计到位。戏剧服饰设计色彩要素需要贯之以时尚，追求整体性的协调，层次上的动感、色彩关系上的统一，做到冷暖高度搭配、深浅和谐适当。同时在戏剧服饰设计色彩要素的搭配上，应该表现戏剧的主体思想，传达戏剧核心精神，这要求在戏剧服饰设计上结合戏剧的基本曲调、情感动向、基本内容等进行服饰色彩的设计，让观众通过服饰了解戏曲的相关内容。
3 结束语
戏剧服饰不但是戏剧表演的道具，更是戏剧表演内涵与思想的一种体现，在戏剧服饰设计色彩要素上，应该综合的考量各种因素，全方位的提升戏剧服饰设计的色彩搭配。
参考文献
［1］胡佳楠．大卫•霍克尼色彩风格在服装色彩设计中的应用［C］／／2020中国色彩学术论文集（入选论文篇）．2020．
［2］徐毅，郑瑾，王震宇．浅析塑料材料的造型与色彩质感在服装设计中的应用［J］．塑料科技，2020（3）：123－125．
［3］金玉．河西女性服饰艺术对现代设计的启示———以魏晋十六国为例［J］．中国包装，2020，v．40；No．280（12）：52－54．
［4］周妍．中国画留白手法在现代服装设计中的应用———评《时装设计元素：调研与设计》［J］．上海纺织科技，2020，v．48；No．440（02）：122－122．
作者：伍剑英 单位：南昌工学院
