色彩在舞蹈服装艺术设计中应用

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在目前的舞蹈服装设计理论之中，色彩不仅是舞蹈服装设计中需要着重考虑的三大元素之一，也是面向观众而言增加视觉效果时最常见、最有利的元素。在现今的舞蹈服装设计中，优秀的色彩搭配可以为舞蹈增加不俗的美感。色彩不仅是舞蹈服装永久的生命力，同时具有极强的感染力。由韩春启编著、中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书，阐述了舞蹈服装中色彩的作用，对舞蹈服装的色彩运用进行了深入研究和分析，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。

本书共分为六个章节。第一章为服装设计的概述。第二章从舞蹈服装设计的特征入手，介绍了其艺术创作特征和审美特征。第三章的主要内容是影响舞蹈服装设计的因素，包含制作工艺、面料特性、舞台灯光、设计方案四方面的内容。第四章阐述了舞蹈服装的设计和制作过程。第五章从舞蹈作品、舞剧和综艺表演三方面，依次阐述了对应场景的服装特点。第六章是关于舞蹈服装设计相关知识的补充，例如发展历史等。作者在本书中对于服装色彩这一元素进行了多次强调，认为服装色彩是舞蹈演绎的一种重要手段。色彩是舞蹈服装的重要组成部分之一，对服装的色彩进行定位可以满足不同的舞蹈类型，并将舞蹈作品的灵魂和音乐的情感体验紧密的联系在一起，能更全面、更有效地诠释舞蹈的人物个性和主题意义。因此，色彩的运用对舞蹈服装设计有着非常重要的意义。

首先，良好的舞蹈服装色彩设计可以增强视觉效果，表达状态美。色彩最初的功能就是增加视觉冲击力。在舞蹈服装中，服装色彩是人们对于服装感官的第一印象，色彩给服装增加了活力，增强了人们的视觉效果。尤其对于舞蹈服装来讲，配合舞台灯光、舞台布景更能刺激人的感官细胞，用色彩来表达舞蹈的艺术美、状态美，增强了舞蹈的审美感和艺术感召力。

其次，良好的舞蹈服装色彩设计可以赋予服装和舞蹈更深刻的感情色彩，传递情感。色彩是大自然赋予人类的一种无声的情感表达方式，其本身没有任何感情色彩，但随着社会的发展和时代的进步，人们将习惯、情感寄托、审美意识、丰富联想等因素融入到色彩的内容中，在人类与大自然交流的过程中，在人类长期的社会文化和生活中，色彩被逐渐赋予了强烈的感情色彩。例如，如果表演的舞蹈是欢快的、热情洋溢的，则舞蹈服装的色彩大多偏向红色、绿色、黄色等暖色调；如果表演的舞蹈主题以负面情绪为主，则会选用蓝色、紫色等冷色调。

最后，良好的舞蹈服装色彩设计有利于舞蹈人物个性的展现。例如，在舞剧中可以通过服装的色彩衬托出人物的地位。色彩艳丽的角色多半拥有重要的戏份，身着相对朴素的角色则以配角居多。色彩在舞蹈服装的设计中展现舞蹈和人物个性的情感指向更加强烈，舞蹈服装色彩的运用可以塑造人物的心境，可以让音乐情绪得到诠释和展现，更有利舞蹈人物个性的展现。例如我国江南地区的舞蹈，其服装色彩通常偏向于嫩粉色、嫩绿色等，相对偏浅的色彩且大面积运用，部分舞蹈曲目在舞蹈服装的色彩中加入了一点点蓝色以及浅紫色，给人一种江南女子温柔、水灵、甜美、舒服的感觉，迅速勾勒出江南女子的神采。

结合《舞蹈服装设计》一书，作者在本书中论述了多种的舞蹈服装设计。其中，色彩不仅是服装设计中重要的一环，也是对人物形象非常重要的塑造。服装色彩的功能是向观众传达信息，表达其特定的意义。在服装造型和色彩的运用上，要求具有强烈的标识性和象征性，通过人物服装来间接或直接体现某些特定的时代符号和人物性格类型。所以，人物的性格、形象、情绪以及表演的主题都是用舞蹈化的设计语言方式来表达的。色彩在舞蹈服装艺术设计中的具体应用，本书从以下几个方面进行了具体叙述。

第一，单个色彩在舞蹈服装中的应用。作者首先从单个色彩开始说明。所谓的单个色彩，就是在舞蹈服装的设计中只运用一种色彩或者加入几种色彩，但在整体的视觉效果中却只有一种色彩，其余的色彩作为配角，痕迹很轻。这样的单个色彩更容易表达出服装设计的主题，给人以很大的视觉震撼效果。相对于其他的舞蹈服装，单色舞蹈服装是目前舞蹈中比较常见的一种形式，尤其在群舞的舞蹈中比较常见。演员和编导通过对舞蹈动作的编排，在舞台上配合灯光舞美的效果，给人呈现出无与伦比的审美体验，在视觉的感知上具有强大的感染力和震撼力。例如，在某著名的大型男子群舞中，服装设计人员对于舞蹈服装的运用，选择了清一色的全是墨绿色彩。在服装设计人员和化妆师、舞美师的节日后访谈中，剧组方认为，绿色代表着希望，呈现出军人自强不息、顽强斗争的拼搏精神，因此选择大面积铺开绿色，衬托出积极向上的主题观念，而在以佛像为主题的某大型女子群舞中，剧组对于服装的色彩全运用了明黄的颜色。明黄色既是佛教中最常见的服装颜色，也是我国古代象征着权力和地位的颜色，给观众带来了神秘、高贵、典雅、肃穆的感觉。同时，剧组在背景的选择上放弃了其他颜色，选择了和黄色对比最强烈的黑色，在整个舞蹈过程中，那明晃晃的颜色撞击，给观众以极大的视觉冲击力。

第二，相近色彩在舞蹈服装中的组合搭配。作者认为，在舞蹈服装的配色中，色彩的巧妙搭配可以给舞蹈服装以动态的美，呈现出别样的艺术魅力，并在书中列举了多个实际的服装设计示范，通过配图和文字的讲解，令读者可以更好地领会这一组合搭配。在舞蹈的色彩搭配中，可以通过明暗不同的色彩进行组合，如亮色的色彩组合成比较明亮的色调，如淡淡的黄色、绿色、淡蓝色、浅粉色、浅蓝色等色彩组合，形成一种偏女性化的色调，这也是炎热的夏天比较常见的服装色调，而在舞蹈中则容易被应用于音乐节奏比较欢快快乐的舞蹈中。明度和稍暗点的色彩进行搭配，会形成一种低调含蓄的风格，如红色和蓝色搭配。这种色调在舞蹈中则会应用到音乐节奏较慢且比较文静的舞蹈中。深色的色彩组合则会形成一种偏深色的色调，给人以忧郁、严肃感，这种深色的色调在寒冷的冬天比较常见，在舞蹈中常用于以忧伤、困难等为主题的舞蹈表演中。部分服装设计会采用渐变色的设计思路，即在服装的一部分采用较为明亮的颜色，随着面料、部位的过渡，逐渐过渡成比较深沉的色调。这种服装色彩搭配设计通常用于演员表达自身角色的转变，可以通过色彩的过渡，生动形象地让观众对其有直观的认知和印象。舞蹈服装穿在演员的身上，不仅作为一种为舞蹈主题服务的道具，也是对舞蹈人物角色塑造过程中最直接的表达方式。观众可以通过演员服装的样式、色彩等元素，首先大概了解角色的年龄、性别、朝代、地域、身份等，服装可以给观众最直接的信息去了解每一个角色。

第三，强烈对比色彩在舞蹈服装中的搭配。该书将色彩与舞蹈服装结合起来，指出服装的色彩元素和舞蹈服装本身具有密不可分的关系。相邻的色彩进行搭配可以呈现出别样的效果，而反差太大的色彩在服装中进行搭配更是给人一种强烈的视觉震撼力，如黑与白、冷色系与暖色系的强烈对比，配合舞蹈主题思想的展现，更是为舞蹈增添了强烈的艺术效果。色彩的跳跃性使舞蹈服装的形象认知度得到提高，加深了人们的视觉印象，增强了舞蹈的审美情趣，强烈的对比色彩搭配会给人产生不同的视觉效果和情感变化。如在某主题为落叶的舞蹈中，舞台效果选择了全部枯黄的一片背景下，让领舞的演员穿了一身绿色为主的演出服。在背景的衬托之下，那一片绿色尤其吸引观众目光，让观众的视线聚焦在了演员身上。通过枯黄和绿色强烈的对比，深刻地揭示了舞蹈爱护环境、反对污染的主题思想，如此大的视觉反差，让人久久不能忘怀。在舞蹈服装中，色彩为舞蹈增加了另类的的美感，是舞蹈服装永久的生命力，具有极强的感染力。舞蹈服装中色彩具有极其重要的作用，能够增强视觉效果，表达状态美，赋予舞蹈感情色彩，传递情感，有利于舞蹈人物个性的展现，如何在舞蹈的服装中对色彩进行科学搭配，需要服装设计师在今后的道路中继续探索。

综合本书内容和上文所述，该书对于舞蹈服装的描写形象生动，书中的各类专业语言和用词非常准确，搭配上书中的各类服装设计相关的图示，可以让读者迅速理解掌握相关的知识，这些图示大多数来自于作者几十年间的设计作品，从中可以看到作者的服装设计能力。作者在本书中强调，舞蹈服装和舞蹈表演都是一种视觉艺术，演员在服装的衬托下展示其舞姿的优美，给人唯美的意境，服装穿在演员的身上，通过每一个优美的动作赋予其灵魂。对于读者来说，通过该书，既可以了解舞蹈服装设计知识和注意细节，又能给人美的享受。《舞蹈服装设计》一书从服装设计的本源出发，结合服装设计的各类理论与实践，对服装制作流程和审美艺术特征都进行了详细论述，本书在结尾对目前的服装设计现状进行了探讨，并对于未来的服装设计走向提出了独到的看法，是一部极具学术研究价值和实践指导意义的优秀作品。

作者:王丽霞 单位:忻州师范学院舞蹈系