浅析中学美术教学设计运用民族色彩

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【摘要】本文从民族色彩与中学美术设计教学融合的意义、民族色彩在中学美术设计教学中的运用、在生活实践中渗透民族艺术三方面通过实例、实践阐述中学美术设计教学中如何运用民族色彩，以期提升学生的审美情趣和审美素养，提高学生对民族色彩文化的鉴赏力。

【关键词】民族色彩；中学美术设计；教学运用

民族色彩是我国民族文化的一部分，它存在于我国劳动人民的衣、食、住、行等各个方面。将民族色彩运用到在中学美术设计教学中，让学生了解民族文化特点的同时，增加对民族色彩的鉴赏力和欣赏水平，然后以图画的方式展现出来，能够让学生树立民族自信心，增加民族自豪感，从而为提高中学生的美术素养奠定良好的基础。

一、将民族色彩融合进中学美术设计教学的意义

（一）提升学生的民族意识

民族文化中的内容与民族色彩的表现形式都能反映我国各个民族自强不息、热爱生活、乐观向上的精神。教师将民族色彩运用在美术课程的设计中，通过对民族色彩的解读，引导和帮助学生传承审美理念的同时，也会找到新的突破口，将民族色彩的文化精髓和色彩魅力通过现代设计转化成符合时代要求的视觉语言，给民族色彩赋予新时代的气息和新意，让学生通过对民族色彩的认识，提升学生的民族凝聚力和民族意识。

（二）提升学生的审美情趣和民族意识

我国的民间艺术丰富多彩，各种民族艺术所运用的民族色彩也是五彩缤纷、丰富多样，每一种民间艺术形式和色彩的运用都有它独特的表现手法和艺术魅力。学生在学习和欣赏各种民族艺术的色彩时，能够很好地提升自己的审美能力和审美情趣，从而具备发现美、欣赏美的能力，为以后的美术创作提供更多的灵感。

（三）了解拓展美术设计元素

由于各种民族色彩的载体比较多元化，学生可以从中欣赏到不同的艺术形式和描绘手法，这可以帮助学生储备大量的美术设计素材，使学生在进行美术创作时可以将更多的色彩元素和艺术内容融入进去，促进学生美术水平的提高。

二、民族色彩在中学美术设计中的方法

（一）多种教学方法

学习民族色彩可以在中学美术教学过程中通过民间采风、实地调研、收集民族色彩资料等多种方式进行，引导学生通过观察美术作品的基本形状、图案纹样、色彩组合来进行分析。教师可以通过多媒体方式向学生展示民间民族色彩的基本结构和勾画技巧，教师可在课前制作音频、视频，或者使用其他新颖的教学方法，给学生直观的影响，使其增强民族自豪感。同时，引导广大学生爱党、爱国，做民族文化的弘扬者、实践者、传播者，潜移默化地接受优秀的传统文化教育，为终身发展奠基。兴趣是最好的老师，要让孩子们爱党、爱国，接受传统文化，甚至喜欢上艺术课，教师在课堂中就需要根据内容使用新颖的教学方式，从而引起学生强烈的学习兴趣。同时，教师需要在教学中增加地方传统文化的内容，训练学生手眼协调能力、反应能力、观察能力，这种小活动能够使学生对本节课兴趣盎然，从而为实现后面的教学效果奠定良好的基础。

1.用戏曲表演增强孩子爱党、爱国的意识，潜移默化地学习传统文化。例如，在《笔墨千秋》一课中，为了更好地欣赏作品中的戏曲人物形象，笔者把当地专业艺术表演家请到课堂上，为学生们讲述并演出戏曲《沙家浜》，让学生观察传统国画中的人物动态，也了解到革命人士是怎样与敌人周旋到底、保家爱国的。

2.告诉孩子们，之所以如今国泰民安，是因为有老一辈革命先烈为我们打下了坚实的江山，只有在党的呵护下，我们才能茁壮成长。为了让孩子们能够全身心更投入到学习中，对学习艺术课更有兴趣，从全新的角度吸引孩子的眼球，在《以形写神》一课中，笔者采用“少年儿童瑜伽”“瑜”悦孩子身心。少年儿童瑜伽，包含着传统的古典舞元素。笔者让一部分孩子观察，一部分孩子来练，让他们亲身体验怎样做到以形写神。把瑜伽与故事、音乐、艺术修养、游戏等元素完美结合，打造出全新的艺术课程，对孩子而言是愉快且欢乐的，没有教条和命令，在不知不觉中，学会了放松的技巧。这样多元化的艺术教育大大提高了学生对艺术课的兴趣，培养了学生对艺术的热爱和审美感。孩子们体会到，都是因为有党领导才有我们安宁的学习环境。

（二）主题情感设计

美术设计是美术作品的重要内容，通过主题情感设计，可以使美术教育不再局限于方法、技能等，学生可以通过色彩与情感的结合体现美术作品的灵活性。中学生课程紧张，压力也比较大，美术课是调节他们心情、释放压力的课程。笔者会在课前先播放一个解压舞，以多种方式、多元化教学引起学生兴趣，同时训练了学生手眼协调能力、反应能力、观察能力，通过这种小活动让学生对本节课兴趣盎然，为后面学习中集中注意力奠定基础，教学效果极其好。在给故事配画中，可以将《西游记》中的故事改编成《大王让我来寻山》的手操解压，孩子们很开心，似乎很放松，这让他们点燃了上课的激情，并且想象力也得到了充分发挥。课程设计为教学增加了意想不到的效果。

（三）美术设计学习

在美术设计课堂教学中，教师可以引导学生以纹样为基础，开展美术设计学习。传统纹样往往表现出古人对幸福的追求、对自然的敬畏等。如，在讲解“美丽的纹样”这部分内容时，结合《文明之光》一课中彩陶的部分，介绍彩陶纹样的演变。古人十分注重纹样与器型的协调，设计的纹样图形有写实类，也有抽象类。具象的彩陶图案多与自然形象、原始人类的生活息息相关；抽象纹多以几何图形和符号为内容，其中许多由具象图案演绎而来。具象图案和抽象图案之间的演变关系，都是调动学生思维活动的关键。教学应该从分析造型元素入手，用美术知识进行图形分析，运用历史知识对那个时代的生活情景进行想象，丰富学生对彩陶文化的感受和认识。教师可以鼓励学生通过自查的方式收集和整理中华传统文化中的纹样形式，探索其所表达的意义。将传统纹样运用于美术设计，不仅能够丰富学生作品的美术设计内容，而且能够帮助学生在潜移默化的学习中形成自己的表现风格。

（四）挖掘民族色彩的文化内涵

在中学美术设计教学中，可以以文化背景为前提，帮助学生通过对民族色彩的认识，挖掘出其中的文化内涵。任何一个美术作品都可以反映出它的民族和历史发展长期沉淀形成的文化魅力，它是物质生活、精神生活和社会生活的综合表现。任何一个民族都是一个统一的文化共同体，民族色彩也会受到民族文化的熏陶和影响，这是中国人民世代相传的哲学观、审美观的文化链条。只有挖掘出了文化内涵的本质，才能对民族色彩有全方位的认识，进而对美术创作进行全新的设计定位，创造出具有文化内涵的设计作品。

三、在生活实践中渗透民族艺术

中学美术教学要以生活为导向，把教学与具体的生活实践结合起来，让学生始终感受到美术课程所蕴含的民族艺术。各地区、各民族的艺术来源于各民族的生活，反映他们对生活的感受以及对美好生活的追求。各地区、各民族的艺术各具特色，十分丰富，是我们对青少年进行国情教育、弘扬民族文化的好教材，它不仅能加深青少年对祖国、家乡的了解和热爱，而且能提高中小学生的审美能力。[1]中国有许多民族艺术，其中壁画、雕塑、皮影戏、泥塑艺术、剪纸、脸谱等都是非常著名的。把这些重要且珍贵的素材应用到中学美术教学中，可以让学生感受民间艺术的魅力，增加民族自豪感。此外，中学美术教师可以引导学生学习富有地方特色的传统手工艺品的制作，学生在学习中体会传统民间手工艺品的精华和有关知识，了解有关的文化内涵，通过艺术实践活动弘扬传统文化。为中学美术课堂教学创设生活情境，不但能将比较抽象的艺术概念如构图、色调等形象化，还能使学生直观地看到艺术在生活中存在的痕迹，将学生比较熟悉的生活实际问题进行艺术提纯、加工，使学生真正了解生活中的艺术如何采集以及艺术的构成与形成。

（一）中学美术教学中运用民族色彩与图案元素

每个民族都具有本民族独特的情感、习俗等，在不同的自然地域因素与历史人文因素中，形成了其不同民族地域文化色彩以及民族个性特征。[2]在人物服饰设计的时候，用三原色、邻近色、对比色的吉祥图案，这样将文化内容与民族色彩有效融合，才能达到应有的效果。比如笔者在《制作民族服饰》一课中，播放民族服装表演视频，让学生感受民族色彩与图案元素在民族服饰中的运用。在课程设计中，加深学生对中国传统绘画中民族颜色的重彩设计的印象。

（二）中学美术教学中运用西方油画的色彩

在中学美术设计教学中，教师可以通过浓墨重彩的方式增强设计教学的视觉冲击力。利用民族色彩引导学生学习重彩表现设计。一些人认为，中国画的色彩没有西方油画的色彩浓重，之所以有这种错误观点，是因为他们对中国民族色彩缺乏深入的了解。如在为学生讲解“水墨画”的过程中，运用焦、浓、重、淡、清五种墨色进行创作，在水粉画中运用鲜艳、丰富的颜色，增强对学生的视觉刺激，启发学生对色彩的好奇心和探知欲。

四、结语

综上所述，在中学美术设计教学过程中，运用民族色彩具有特殊的意义和影响。教师在教学过程中，也要针对中学生的年龄特点，向学生解读民族色彩的表现手法和文化内涵，提升其对于民族文化、民族色彩的认知能力。利用多元化的教学模式，让学生掌握和认识更多的民族色彩文化，不仅能够提高教师的教学质量、提高中学生的创作能力和创新能力，还能够帮助学生提高对艺术的审美能力和美术素养。

【参考文献】

章建生，田琼仙，胡雁伟.中小学艺术教育与民族艺术的传承和发展[J].民族艺术研究，200099(S1):93-98.

安德蓉.云南少数民族地区美术教育乡土教材建设探析[J].民族艺术研究，2000(S1):57-61.[1][2]

作者：姜虹 单位：甘肃酒泉市第七中学