现代主义绘画与平面设计的关系
前言：本站为你精心整理了现代主义绘画与平面设计的关系范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。
现代主义绘画最突出的特征是它对抽象的偏爱。像俄国的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求纯粹的或绝对的抽象。比如，蒙德里安曾画了一系列的树，这些树由简单的视觉形象《红树》（1909˜1910），发展为由垂直和水平线组合成的抽象视觉形象《开花的苹果树》（1912）。康定斯基是用大胆的视觉语言来解释自然，运用纯粹的点、线、面组合。马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，莱歇《拿花瓶的女人》也体现了对现实的抽象和概括。马蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈来愈简约抽象的造型，对形式感的浓烈兴趣。画中的少女形象力求单纯化，并用画中画来做背景，色彩也抽象简洁。保罗•高更的《神日》，他充分运用了绘画和音乐的相通性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式现代主义另一个最值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视的空间，追求画面平面化。画家凡•高的画就很明显，它的空间纵深感减弱了，屋宇的造型是不标准的，至少是歪曲的、平面化的，画中的田野也是平面和变形的，都是几何化的形式。平面设计中的变形运用也很普遍，通过平面设计中的构成手法：同构、替代、特异、渐变、矛盾空间、虚实、倒影等来取得。其中，爱德华•蒙克的《尖叫》就是在二维平面上表现空间感的。这幅作品充满了恐惧、犹豫和冲突，画面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表现形式上，强烈的透视线赋予了画面空间感和深度感，但别的线条则强调画面的平面感，因此冲突感表现在空间和平面之间，以这种冲突来表达画家心中的冲突。
二、19世纪末现代主义绘画
（一）从平面构成角度解析
后印象画派重视构成形的线条、色块和体、面，强调个性化。塞尚的《苹果篮子静物画》，运用了构成的方法，如把篮子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直线，桌子的边缘不相对，强调物体变形。
（二）从色彩构成角度解析
现代主义绘画在色彩方面也是一个重大的突破。印象主义绘画展现的是自然在阳光中色彩斑斓的丰富变化，突破了“固有色”，表现在光线下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的团块表现法来描绘物体的体积、深度、重量感，用色彩冷暖来塑造形体结构，富有色彩、结构之美。凡•高《星空》画作，是以蓝色和紫罗兰色为主色调，星星发光的黄色点缀着前景中深绿色和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。新印象主义的修拉以科学的分色理论为基础，用纯色分割成点和块排列在画布上，理性的对色点的组合，与印象派的自由随意笔触形成了鲜明的对比。其点彩法对以后的色彩构成也有很大的启示。
三、20世纪现代主义绘画形式的美学追求与启示
（一）野兽派
野兽派宣称纯粹的美，追求线条、形态和色彩的欣赏。马蒂斯在绘画中，采用了纯色的平涂，是受新印象派点彩技法的启示，强调色彩的对比与协调，采用红色、橙色、黄色等暖色作为主调，富有装饰趣味，这些深深影响了平面设计中的色彩的运用。他的《红色中的和谐》中的色彩搭配宁静而祥和。
（二）立体主义画派
立体主义绘画是从毕加索的作品《亚威农少女》开始的，他以几何学的分析方法，通过打破、分解，然后经过主观组合、凝聚，在单一的平面上表现物象。他的《生之快乐》以平涂的色块和曲线轮廓来表现的。
（三）抽象主义和构成主义
康定斯基热抽象、蒙的里安的新造型主义绘画的出现，体现了现代视觉概念的绘画手法不再受“描绘”的手法支配，完全由画家按自由的意志支配，纯粹的造型手段——点、线、面、色彩，都达到了很高的境界。他把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”，还发表了《艺术的精神》、《点、线、面》等文章，使得造型转向了规则的几何形。与康定斯基的“热抽象”艺术相对应的是皮特•蒙德里安的“冷抽象”艺术，他以冷静的态度理性地来处理画画，采用纯粹的几何形抽象来表现。他把抽象主义的理论发展到着时代的发展，京剧这一门古老的艺术越来越更不上时代的潮流，喜爱京剧的人原来越少，了解京剧的人越来越少，懂得欣赏京剧的人越来越少。而动画作为一种视听艺术，以大众化的表现形，通俗易懂、幽默风趣的艺术形式，深受当今大众的喜爱。它所表现出得娱乐性、观赏性和教育性得到了很强的社会认可。中国动画与中国京剧的融合将改变我国京剧艺术后继无人的局面，在两者之间架起一座传承的桥梁，将京剧艺术的民族特征保留、发扬。任何一门艺术形式，只有不断地探索和革新才能与时代同步，才能有源源不断的动力生长，从民族文化的角度来看，京剧具有中华五千年的艺术结晶，将其推广和延续是一种必然。中国动画自诞生之日起就受到京剧元素的极大影响。拍摄出大量带有京剧元素的经典动画影片，受到观众的认可。就动画本身而言，它具有多种多样且不受限制的表现形式，又是这个时代备受推崇的视听艺术之一。所以中国动画作为京剧艺术传承的载体具有其他艺术形式所难以比你的优势。
四、中国动画的发展离不开对京剧艺术的挖掘和借鉴
我国动画的起步较晚，当我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际电影节上获奖时还被许多外国观众误以为是前苏联的作品。那时的中国动画人意识到照猫画虎似的模仿是不利于中国动画事业发展的。只有坚持民族化，才是中国动画发展的方向。当《骄傲的将军》这部动画影片横空出世的时候其人物和背景的设计、动作的设计与编排以及音乐方面充分吸取了京剧元素和传统曲艺的表演手段，迈出了我国动画民族化特征的第一步，取得了可喜的成绩。而随后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是中国动画电影史上的一次又一次辉煌。这些影片借鉴了中国京剧中得诸多元素，例如主要人物的造型采用京剧脸谱化。配乐采用京剧中得锣鼓等打击乐器，加之工作者对新民族风格的创新，影片中的动作设计直接采用京剧的程式化动作，将影片中人物描写的活灵活现。给观众留下深刻印象。进入21世纪，中国动画的发展必将取得又一次的飞跃，在这个质变的过程中离不开对京剧艺术的挖掘与借鉴。将京剧艺术中更多的艺术元素以动画的形式展现在人们面前，既可以使人们对京剧艺术产生浓厚的兴趣，又可使中国动画保持其特有的民族性。结束语：中国动画已经在风雨中走过了80多个春秋，古老的京剧更历经几百年沧桑。自确立“探民族风格之路”的口号之日起，京剧艺术就用自己深厚的情感和雅俗共赏的品格深深地影响着中国动画的发展。具有本民族风情的动画作品造就了闻名中外的“中国学派”，以京剧为代表的民族艺术，为中国动画提供了发展的平台。事实证明京剧艺术对中国动画影响深远。唯有继续进行充分的吸收与挖掘，才能不断地创新，而创新才是中国动画发展的基础。京剧对中国动画的影响远不会止步于过去那一部部的经典影片，新形势下新的融合才能使中国动画重返辉煌。
作者：王晓华单位：山东英才学院
