现代主义绘画与平面设计探讨
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现代主义绘画最突出的特征是它对抽象的偏爱。像俄国的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求纯粹的或绝对的抽象。比如，蒙德里安曾画了一系列的树，这些树由简单的视觉形象《红树》（1909˜1910），发展为由垂直和水平线组合成的抽象视觉形象《开花的苹果树》（1912）。康定斯基是用大胆的视觉语言来解释自然，运用纯粹的点、线、面组合。马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，莱歇《拿花瓶的女人》也体现了对现实的抽象和概括。马蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈来愈简约抽象的造型，对形式感的浓烈兴趣。画中的少女形象力求单纯化，并用画中画来做背景，色彩也抽象简洁。保罗•高更的《神日》，他充分运用了绘画和音乐的相通性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。现代主义另一个最值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视的空间，追求画面平面化。画家凡•高的画就很明显，它的空间纵深感减弱了，屋宇的造型是不标准的，至少是歪曲的、平面化的，画中的田野也是平面和变形的，都是几何化的形式。平面设计中的变形运用也很普遍，通过平面设计中的构成手法：同构、替代、特异、渐变、矛盾空间、虚实、倒影等来取得。其中，爱德华•蒙克的《尖叫》就是在二维平面上表现空间感的。这幅作品充满了恐惧、犹豫和冲突，画面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表现形式上，强烈的透视线赋予了画面空间感和深度感，但别的线条则强调画面的平面感，因此冲突感表现在空间和平面之间，以这种冲突来表达画家心中的冲突。
二、19世纪末现代主义绘画
（一）从平面构成角度解析
后印象画派重视构成形的线条、色块和体、面，强调个性化。塞尚的《苹果篮子静物画》，运用了构成的方法，如把篮子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直线，桌子的边缘不相对，强调物体变形。
（二）从色彩构成角度解析
现代主义绘画在色彩方面也是一个重大的突破。印象主义绘画展现的是自然在阳光中色彩斑斓的丰富变化，突破了“固有色”，表现在光线下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的团块表现法来描绘物体的体积、深度、重量感，用色彩冷暖来塑造形体结构，富有色彩、结构之美。凡•高《星空》画作，是以蓝色和紫罗兰色为主色调，星星发光的黄色点缀着前景中深绿色和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。新印象主义的修拉以科学的分色理论为基础，用纯色分割成点和块排列在画布上，理性的对色点的组合，与印象派的自由随意笔触形成了鲜明的对比。其点彩法对以后的色彩构成也有很大的启示。
三、20世纪现代主义绘画形式的美学追求与启示
（一）野兽派
野兽派宣称纯粹的美，追求线条、形态和色彩的欣赏。马蒂斯在绘画中，采用了纯色的平涂，是受新印象派点彩技法的启示，强调色彩的对比与协调，采用红色、橙色、黄色等暖色作为主调，富有装饰趣味，这些深深影响了平面设计中的色彩的运用。他的《红色中的和谐》中的色彩搭配宁静而祥和。
（二）立体主义画派
立体主义绘画是从毕加索的作品《亚威农少女》开始的，他以几何学的分析方法，通过打破、分解，然后经过主观组合、凝聚，在单一的平面上表现物象。他的《生之快乐》以平涂的色块和曲线轮廓来表现的。
（三）抽象主义和构成主义
康定斯基热抽象、蒙的里安的新造型主义绘画的出现，体现了现代视觉概念的绘画手法不再受“描绘”的手法支配，完全由画家按自由的意志支配，纯粹的造型手段——点、线、面、色彩，都达到了很高的境界。他把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”，还发表了《艺术的精神》、《点、线、面》等文章，使得造型转向了规则的几何形。与康定斯基的“热抽象”艺术相对应的是皮特•蒙德里安的“冷抽象”艺术，他以冷静的态度理性地来处理画画，采用纯粹的几何形抽象来表现。他把抽象主义的理论发展到极端，他的《红色、黄色、蓝色与黑色构图》是采用的纯几何形的抽象画，在平面上把横线和竖线加以结合(形成直角或长方形)，并在其中安排红、黄、蓝三原色，加以灰色和黑色。作为纯粹的形式也表现了其抽象的美学形式。还有克利的抽象主义作品中带有一定的象征性，作品常出现一些圆圈、箭头、数字、拉丁字母和其他抽象符号。同样在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维。也正是它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。他提出了联想的思维方式，在现代平面设计中属于创造性思维的一种重要的方式。联想的过程就是创造性思维的过程，如当我们面对一个广告题材时，从文案的撰写、形象的创造到色彩的运用，所体现的就是作者的创意能力。
（四）未来主义
未来主义的绘画努力表现新时代的精神，表现对象的移动感、震动感，表达速度和运动，运动是未来主义的核心。法国杜尚的未来主义代表作《走下楼梯的裸体女人》，采用摄影的方式来描绘行动中的人体，开创了艺术创作中未有过的第四维空间-时间。未来主义在海报设计、杂志和书籍设计中表现明显，版面设计中反常规的自由安排，不受固有原则的限制，这种反理性和规律的设计已经成为平面设计流行的风格。
（五）达达主义
达达主义具有强烈的虚无主义色彩，反理性，认为艺术无规律可遵循。扎拉为达达主义撰写了《达达主义宣言》。达达主义对平面设计的最大贡献在于创造了利用拼贴方法设计版面、利用照片的摄影拼贴来创造插图，以及在排版上主张无规律性、自由性。
（六）超现实主义
超现实主义是在现实主义之上的一种反传统的艺术形式，着重表达艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦境等。它对现代设计的影响主要是在意识形态方面和精神方面的，对以后的平面设计中开拓思维，提倡创新性有一定的启发。
四、小结
研究现代主义绘画可以为平面设计开辟新的思路，在利用现代设计手段和现代科技成果方面提供一定的理论依据，寻求在内容和形式上的突破，对培养和发掘设计师的创造能力和创造性思维有积极作用。设计师在具备创造意识以及对设计理论的深刻理解，还应具备绘画的基本造型技能与审美意识，因此研究现代主义绘画，将绘画中的理论和技法融入平面设计中，使绘画和艺术相结合，开拓新思维。
作者：王晓华单位：山东英才学院
