水墨艺术在平面设计中的运用
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1．1在平面设计中渗透书法艺术
(1)利用书法丰富的动态
书法中水和墨比例多少可以使笔划有重浅浓淡的区别，使得书法不仅仅局限于简单的视觉审美范畴，通过不同的笔划变化来展现动态之美，呈现出不同的意境。这种丰富的动态之美可以在平面设计中被充分利用，使设计作品风格多样，更具动感。
(2)利用书法丰富的质感
书法艺术注重下笔苍劲有力、酣畅浑朴，书法作品可以展现出一种天人合一的境界，这正是书法艺术的独特质感。从平面设计的角度来看，书法元素的加入可以让设计作品更具返璞归真的韵味，形成视觉享受。进行书法写作需要用到笔墨纸砚，在运用中十分注意发掘四者的和谐精神，从而使设计作品中的人文气息更加浓厚。
(3)利用书法独特的文化品位
书法以其独特的文化品位受到人们的推崇，在艺术界占有特殊地位，是一种极具个性的艺术形式。当在平面设计中渗透进书法艺术后，整个设计作品的品位也会得到相应提升，更易获得大众认同，从中感悟到浓重的中华文化气息。
1．2在平面设计中渗透水墨画艺术
(1)利用水墨画的审美意识
中国水墨艺术旨在将复杂的问题简单化，如同诗歌创作，它提供的是一种意向，留下丰富的想象空间，供观者自己解读，水墨艺术追求的是一种浑然天成的审美观。在进行平面设计时，要把握好水墨画的审美观，用简洁的图案来展现设计思想，不可加入过多的修饰，要从整体上对设计作品的平衡进行把握。设计中注意留白，使画面空间感更足，利用水墨画带给平面设计带来更多生命力。
(2)利用水墨画的创作理念
平面设计需要理念，如果要在设计中加入水墨画的元素，那么就要在设计中融入水墨艺术的理念。没有内涵支撑的作品是没有生命力的。在设计中运用最多的就是水墨画的形似、神似和意境三种理念。其中“意境”是我国水墨画艺术的重要追求，所有的水墨艺术力图表现的都是一种和谐共融的氛围，抵制任何不和谐的因素，因而在设计时用笔多注重采用圆滑的曲线，来体现和谐的美感。平面设计在运用水墨画时通常不会直接体现设计内涵，而是运用比喻或是象征的手法呈现一种意境，时间和空间的体现是虚实结合、相辅相成的，将水墨画的精华通通展现出来。
(3)利用水墨画的表现手法
水墨画画家在进行作画时会根据作品风格和内涵选用不同的手法及笔墨，画出的作品具有完全不同的底蕴。平面设计也运用了这种艺术表现手法，对作品的浓淡进行协调控制，来呈现不同的作品风格。但在平面设计方面对这种绘画方式的总体把握上还有欠缺，达不到水墨画的艺术高度，笔法和墨法的运用也不到位。实际上，更够熟练运用水墨画的表现手法、呈现艺术内涵的平面设计作品并不多。
2水墨艺术与平面设计结合要注意的问题
水墨艺术与平面设计的结合，是古今中外艺术文化的融合，这种融合本身就是创意的一种体现。在两者结合时要首先要注意水墨艺术与平面设计的相互渗透要新颖独特，别具一格，这种结合才有存在的必要;第二是要追求结合的和谐统一，达到对美的追求，把握好水墨艺术自身的扩张性，使其与平面设计相适应;第三就是艺术的最终目的，即对观者形成心灵震撼，力求设计中展现出的画面充满创意，将水墨艺术的精髓展现得淋漓尽致，最终使设计作品能够获得人们的认可。把握好以上三个问题，那么理想的平面设计作品就能自然而然地呈现出来。同时，在水墨艺术运用于平面设计时，要注意的几个问题是:第一，水墨本身具有不规则性，这种不规则性体现的就是对比，除了对比还要对设计进行调和，使之既富有变化又相互协调。第二，水墨艺术自身具有安定感与稳定性，但要运用于平面设计就要把握设计所需的轻盈灵活，才能使作品更易被接受。第三，要把握节奏和韵律，水墨艺术的展现方式往往是有秩序、有规律的，同时还要在形式和内容进行更深层次的追求，达到韵律之美。第四，水墨艺术加入到设计中时，要对其运用比例进行把握，不能过量也不可不足。第五，水墨艺术渗透到平面设计中就是设计本身灵活度的体现，减少了作品单调乏味之感，同时要让水墨艺术与设计和谐统一，只有这样，多样与统一的美感才能在作品中得以体现。
3结束语
总之，平面设计已在我国艺术领域取得了较大进步，尤其在中国传统文化的运用上，设计师们都进行积极有益的探索，为我国传统艺术的传承与发扬做出贡献。在水墨艺术方面，平面设计也在越来越多地对其精华进行汲取和运用，创造出的作品不但具有现代感，还具有深厚的民族文化底蕴。因而，要不断在平面设计中进行水墨艺术的渗透，使得两者的融合能够呈现出更加优异的设计作品。
作者：于璐单位：河南工业职业技术学院
