传统文化平面设计论文

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一、中国画线条在现代平面设计中的运用

中国传统绘画艺术是“线的艺术”与线性思维的代表，在中国传统绘画的艺术形式中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征，因此在中国画的创作过程中，作者将线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想，同时又是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法与对艺术的表现元素，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，直接有效地表达画家的思想情感与精神本质，同时也是画家与观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽离出来，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多是独立的、理性的，更倾向于“象征”和“纯形式”，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线条融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的形式张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的充沛活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插不仅似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展流淌传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：

（一）疏密关系在中国画的构图布局中

疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。

（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造

首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

三、中国画色彩在现代平面设计中的运用

中国画色彩主要是受儒道思想的影响，依托文化下的主观色彩，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点，其简洁鲜明的颜色识别度高，也更易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的海报作品《九九归一•澳门回归》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既体现了出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。

四、结束语

在文化多元化和全球化的今天，只有对民族传统文化进行传承和借鉴，将其运用到设计中来，才能使当代中国平面设计在世界设计艺术的舞台上脱颖而出。中国画是中华民族几千年的文化沉淀与积累，是民族传统文化传承而形成的精华，更是中国民族艺术的精神内涵。作为中国本土设计者，必须坚持立足于民族传统文化艺术的基础之上，深入研究中国画的艺术表现形式，积极挖掘、探索其艺术精神与美学价值，正确处理现代平面设计中传统和现代、国际性与中国风格之间相互关系，使设计语言与风格具有中国画独有的意境与内涵，进而设计出具有民族意味的平面设计作品，让中国精神的设计文化在世界的设计舞台上独具魅力。

作者：周汝豪单位：宿州学院美术与设计学院