现代平面设计水墨画应用
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在中国水墨画中，画家常常运用笔墨来表现出不同的意境之美，并借助笔线和力度变化所产生的不同形式感来传达作者的思想情感。而同属于艺术大类的平面设计和中国水墨画之间也有一定的关系，它们都是借助笔这一载体来传情达意的，因此现代平面设计师对水墨画的用笔进行了借鉴应用，不仅有利于物体形象的刻画，还能调动受众的联想，能有效传达出作品的思想内涵。具体而言，中国水墨画的用笔在现代平面设计中的应用主要通过两个方面表现出来。其一，笔墨线条在现代平面设计中的应用。中国水墨画历经几千年的发展，始终都在坚持“以线造型为主”的造型技法，这也成为了我国水墨画的标识性特点之一。中国水墨画的用线是一种独特的绘画语言，不同的物体造型要采用不同的线语，如用斧劈皴法来表现雄伟巍峨的山峰，用披麻皴来表现质地比较柔软的物象等。可以说，在中国水墨画中，线条既可以是明的也可以是暗的，既可以是面也可以是体，我们从这些变化多端的线条之中就能感受到物体的起伏与空间变化。这种笔墨造型特征恰好符合平面设计的创作理念，也符合平面设计的造型特征，因此设计师对此进行了充分借鉴，并根据作品主题的需要，运用了不同的水墨用笔之法。如对于厚重大气平面作品的设计则选用粗犷有力的线条，并采用泼墨、焦墨等特殊的造型技法绘制平面图形；对于温柔秀美的平面作品则选用披麻皴或是长而曲的线条来对平面图形进行造型。以杭州宣传标志为例，该平面作品就充分借鉴了水墨画中的线条，用不同粗细、弯直、干湿的线条构造成杭州标识性建筑物的外形形态，不仅表现出强烈的视觉张力和造型美感，更将杭州这座城市的文化内涵诠释得淋漓尽致。其二，笔墨虚实在现代平面设计中的应用。除了线条之外，中国水墨画还十分讲究用笔的虚实，即将笔墨划分为浓、淡、干、湿、轻、重、缓、急等不同的虚实度，然后对用笔虚实进行不同程度的调节，从而达到虚中有实、实中有虚、虚实结合的画面效果。而现代平面设计也应该借鉴这种用笔特征，通过实笔和虚笔的变化来表现主题形象，这有利于丰富平面作品的画面效果，也有利于提升作品表现力。以靳棣强海报《日、风、水、火》为例，该作品就是利用了不同墨色的虚实关系，前面浓墨的主题形象和后面淡如水的墨色之间形成一种鲜明的虚实关系，使画面更加生动，且富有生气。
二、中国水墨画的墨色在现代平面设计中的应用
中国水墨画十分讲究用墨技巧和墨色的变化，其有浓墨、淡墨、焦墨与清墨之分，每一种墨色又会有不同的干湿浓淡变化，从而形成了不同色度的黑、白、灰墨色特征。现如今，平面设计混乱的用色给受众带来了视觉上的审美疲劳，复杂的色彩，严重阻碍了平面作品主题思想的传达。在这种情况之下，水墨画中的黑、白、灰墨色语言就自然而言地走入到了平面设计中，其简单明了的色彩及水墨融合而成的墨晕效果不仅产生了一种轻松、明了的视觉效果，还能使作品传递出一种独特的中国古典美。虽然中国水墨画仅仅以黑、白、灰三种形态存在，但是也有主次之分与明度变化。平面设计师在对水墨画墨色进行借鉴运用的过程中也应该注水墨画在现代平面设计中的应用白松楠薛慧峰摘要：水墨画是我国特有的传统文化形式之一，拥有深厚的文化底蕴和丰富的艺术语言，对中国艺术设计具有较重要的借鉴作用。作为艺术设计的重要组成部分，平面设计也深受水墨画的影响，且两者之间的联系越来越密切。因此，从设计形式上来探讨中国水墨画语言在平面设计中的应用是十分必要的，这对于水墨画的传承及平面设计的发展都起着不容小觑的作用。本文从笔墨语言、画面构成、水墨色彩这三个方面出发对水墨画在现代平面设计中的应用进行深入的研究。意主次之分与明度上的变化，否则就会产生混乱无序、毫无节奏的画面效果。下面我们将对此进行具体论述，其一，墨色的主次之分。一般而言，浓墨在平面设计中以主色的形式出现，它可以突出主题物象，形成强烈的视觉冲击力；淡墨在平面设计作品中以中间色的形式出现，既可以起到一定的缓冲作用，又可以作为主体物象的衬托色；白色在平面设计中以背景色的形式出现。其中，画面中大量的留白与主体物象的浓墨两者之间极易形成强烈的对比，并且营造出一种无中生有的视觉效果，为受众提供了无限的想象空间。而浓墨、淡墨的交替出现则会生成一种渐变的视觉效果，会使画面产生一种柔和的视觉感受和丰富的层次。以某房地产广告《香水之约》为例，该平面作品中的主次墨色就划分得十分明显，画面由石头、鱼儿、水墨圆及白色背景构成，其中石头作为画面的主体以浓墨的形式表现出来，石头上的字体“香水之约”更是突出了作品主题，中间的水墨圆和鱼儿则作为中间色以淡墨的形式出现，起到了一定的缓冲作用，让主题和背景更好地融合到了一起。此外，该作品还应用了大量的留白，为鱼儿的畅游提供了一定的空间。其二，墨色的明度变化。平面设计师在对水墨画墨色进行借鉴之时，不仅要掌握好墨色的主次之分，还要掌握好墨色的明度变化。可以说，明度变化对于平面作品的设计起着至关重要的作用，不同明度的墨色会在画面中产生不同的视觉效果，明度对比愈强烈，主体物象就越清晰。因此，设计师在对墨色进行明度对比的时候一定要掌握好分寸，浓墨与淡墨之间要有适当的过渡，墨色之间既要有强烈的浓度对比，也要有细微的变化，使画面内容更加丰富多彩。如靳棣强海报作品《互动》中由浓墨绘写出来的“互”字与白色背景在明度上就形成了强烈的对比，使主体物象表现得更加清晰。
三、中国水墨画的构图在现代平面设计中的应用
在中国传统水墨画中，构图又被称之为“经营位置”“布局”，其目的在于在一定的空间内对水墨形象或是符号进行安排，以促使它们成为具有强烈表现力的艺术整体。中国的水墨画在构图方面不讲究透视构图，比较重视全景式构图，强调画面的虚实、疏密之构图关系。这种独特的二维空间构图方式同样对现代平面设计产生了深远的影响，将这种水墨构图原理应用到现代平面设计中，不仅有利于平面作品主题思想的传递，还能营造出一种独特的空间视觉美感。下面我们就对水墨画构图在现代平面设计中表现进行说明。其一，中国水墨画构图之疏密关系对现代平面设计的影响。疏密关系是中国水墨画重要的构图形式之一，其强调画面中疏与密之间的对立统一，以打破呆滞、刻板的画面效果。因此，现代平面设计师在构图的时候也要合理安排画面各个元素的布局，并要注意各元素之间的疏密关系，呈现出有节奏的视觉美感。如陈幼坚海报作品《杯》就是借鉴的水墨画之疏密构图关系，整个画面都非常简洁，空旷的白色背景之上放着一只杯子以及几个印章，表现出了构图形式中的“疏”。此外，杯子上面布满了密密麻麻的汉字，体现出了构图中的“密”，可谓疏密结合、密中有疏，疏密结合使整个画面呈现出一种简洁大方的视觉感受。其二，中国水墨画构图之虚实关系对现代平面设计的影响。中国水墨画中的虚实关系主要强调的是画面中的留白，即“计白当黑”，它直接关系着整体构图成败。画面太虚会给人空旷之感，若太繁密则会造成沉闷之感，此时就需要借助虚实关系来处理画面构图，以使画面表现得更加和谐生动。同样道理，一件平面作品要想在构图方面形成强烈的视觉冲击力，也需要对水墨画中的虚实关系进行借鉴，以借助虚与实、白与黑的对比关系来表现出平面作品设计主题。这样不仅能够完善平面构图，还使平面作品充满了诗情画意，这也是对我国传统水墨文化的传承。如靳棣强海报作品《平面设计在中国》中的构图就呈现出了鲜明的虚实关系。该画面由一只砚盒和一条直线构成，虽然画面中留有大量的空白，但在虚实关系的指导布局之下，受众丝毫不会有空旷之感，内心反而会生成一种“虚中有实、静中有动”的心理满足感。总之，在文化多元化和全球化的今天，我国的平面设计作品要想屹立于世界艺术设计之林，就要在借鉴西方优秀平面作品的基础之上，充分借鉴我国传统的水墨画要素以及构成法则。只有这样，我们的平面作品才可以在众多的设计作品中脱颖而出，也才能实现自身的创新和发展。
作者：白松楠 薛慧峰 单位：内蒙古建筑职业技术学院装饰与艺术设计学院
