现代平面设计中水墨元素的应用

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一、水墨元素

在现代平面设计中的功能价值“民族的即是世界的”，这一思想在平面设计领域十分盛行，对于传统美学元素和设计元素的使用已经成为了当今设计界的一大趋势。水墨元素进入到现代平面设计领域，发挥了巨大的价值与功能，下面将进行详细介绍。

1.简约的墨色透视着民族传统文化的精神

水墨画有着非常经典的“浓、淡、重、清、焦”五色，每种墨色都可以借助于干湿浓淡的变化创造出一个全新的墨色世界。另外，由于中国水墨已经有了上千年的发展史，所以其在传统绘画中有着许多创作手法，比如积墨、破墨、泼墨、分染、罩染、统染和平涂等，加之“计白当黑”的创作技法，便构成了中国绘画艺术中独具一格的墨色语言体系，极富中国传统文化精神。将传统水墨文化应用到现代平面设计中，不但能够彰显出蕴藏在中国山水画中的儒家和道家思想，而且能够进一步继承和传播传统民族文化精神，以达到对艺术和审美境界的更高追求。现代平面设计理念更加倾向于本土化的设计风，其目的就是为了彰显民族传统的文化魅力。所以，将水墨这一古典的中国传统文化元素融入到具有现代感的平面设计理念之中，再通过相关技法的应用，必然能够缔造出不一样的文化作品，同时还能达到提升文化品格的效果。

2.造型的无规则性

使作品的气韵得到了提升水墨画最大的特征就是具有渗透性和不规则性。在水墨作品的创作中，毛笔是最核心的工具且表现力非常强，其绘画出来的线条可粗可细、能曲能直，所以，在绘画者的引领下，水墨元素能够打造出丰富多彩的造型。如利用露锋、藏锋、侧锋和偏锋等笔法可以设计出千姿百态的造型，将其应用到平面设计中，就能表达出不同的情趣内涵与心理思想。无论是飘逸淡然的还是凝重激昂的，水墨元素都能将其展现得游刃有余。把对水墨元素的应用提升到情感、精神或者心理层面，就可以将其正式作为平面设计作品中的设计语言符号，通过虚实间的来回转换缔造出一种独特的气韵，给观者的视觉带来不一样的体验。

3.平面设计中墨境的营造与表达技巧

我国的水墨艺术极富民族文化背景与哲学内涵。平面设计中，它不仅仅是一种普通的视觉符号，或是一种简单的设计手段，水墨是有“生命”的，只有在平面设计中营造出“墨境”，才能真正实现作品感染力的提升。但“墨境”的营造并不是一个简单的过程，其必须经过复杂、巧妙并且严密的心理构思，然后再转换成具体的艺术表现。水墨以黑、白为主，没有过多的色彩可言。但就是这种简单的色彩调和，就足以能够将个人的内心情感与周边世界分割开来。所以，创作者所受到的束缚非常小，可以任意对情感进行意象化、抽象化的表达。而且，因为创作过程极具灵活性，所以便给欣赏者留下了足够大的想像空间。另外，水墨艺术更侧重于简约并且含蓄的创作风格，所以一般情况下都是寥寥几笔，气韵便生，比较典型的代表有郑板桥先生的《墨竹》。且从某个层面来看，设计与艺术本身就存在着很多互通的地方，平面设计中有三条关于“美”的原则：“立意”“创新”“活用”，与水墨创作所追求的意境十分吻合，可以说，两者具有同样的审美价值观。这样一来，将其应用到现代平面设计中就再贴切不过了。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的应用技巧

1.水墨元素笔墨技法的娴熟应用

“用笔”和“用墨”统称为水墨画创作中的“笔”和“墨”，而“笔情墨趣”则是对创作技法艺术效果和情感意蕴最贴切的形容，这对于提升平面设计的艺术内涵与审美价值将大有益处。传统水墨创作的笔法非常丰富，可以用来表现多种事物的特征。其在用笔时会根据不同的题材来选择下笔的刚柔、粗细、曲直和轻重。比如，在进行人物刻画时，一般会采用铁线描或行云流水描；塑造山水效果时，会用斧劈皱、牛毛皱、披麻皱等多达十种以上的技巧；描绘花鸟虫鱼等物象时，主要依靠勾花、拓叶、藤、画干等技法。另外，我国水墨艺术还有运笔之说，即“变、平、留、重、回”五笔，并能由此营造出一种“笔断意连”的艺术效果。且在用笔的速度和力度上也有轻、重、缓、急之分，而这些技法的使用正好为平面设计提供了足够丰富的造型蓝本，也为情感的多样化表达打下了坚实的基础。平面设计师在品味了蕴含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能够将其独特的用笔技法和线条表现力应用到作品的设计当中，提升作品的表现效果。所以，在现代平面设计中引入水墨元素是非常正确的选择。首先，设计师可以将蕴含在水墨艺术中的纯白简洁之美应用到作品当中，以丰富设计的表现手法。传统的平面设计很容易受到细枝末节的影响，所以这种一目了然的单纯反而能够令人眼前一亮。其次，设计师还可以从水墨艺术的特征或者特质中汲取养分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蕴、笔与运笔方式等，这些对于平面作品的设计是非常有益的。

2.充分使用水墨元素的构图

章法水墨元素的构图章法亦可成为“布局”“章法”或者“经营位置”等。通常情况下，构图方法的不同会直接影响欣赏者的情感表达与心理感受。中国水墨艺术十分注重对散点透视法的运用，例如水墨画中的“移步换景”。将水墨元素的构图章法引入到平面设计中，便可以营造出更加完美的意境，从而在某种程度上开阔了设计空间，发散了设计思维。“正与奇”“聚与散”“疏与密”，都是比较典型的水墨画章法，都可以被借鉴到现代平面设计之中。

2.充分使用水墨元素的意境

美感水墨艺术只利用黑白两色来完成内心感受的诠释，拉开了现实世界与内心感受间的距离，可以令创作者摆脱一些条条框框的束缚，尽可能地去任意发挥，完成意象化、抽象画的情感传递。与此同时，欣赏者也从中获得了更加宽广的自由发挥空间。黑色墨迹的气韵加上空白的深远，便组成了水墨艺术的“墨韵”，这也是其最玄妙的地方。传统水墨元素简约而含蓄，即便是草草几笔也能够做到气韵生动。而就现代平面设计而言，其在某种程度上过于看重传播信息的快捷性与直接性，而忽略了作品本身的艺术性。也就是说，平面设计过于强调商业效应，而忽略了艺术本身所能带给欣赏者的审美体验。在这种情况下，平面设计对我国传统水墨元素的应用，可以在“意境美感”上所有造诣。这就需要现代平面设计师摈弃之前功利的思维方式，站在艺术和审美的高度上去进行作品的创作。

三、现代平面设计运用

我国传统水墨元素应注意的问题首先作为一名出色的设计师，在使用水墨元素之前，必须要对我国传统的文墨文化背景进行深入的理解，还要掌握其应用技巧，再利用多样与统一、对比与调和、尺度与比例、节奏与韵律等表达方式来展现设计中的物象特征，在做到直接、快捷地传播信息的同时，深化其中的文化内涵，提高作品的审美水平。其次在进行具体的设计时，要注重表现水墨元素的艺术特征与审美价值，注重对设计思想的传达，尤其是对于产品品牌形象的展示等。前者是手段和渠道，后者是内容和主体，只有明白这种主次关系，才能体现出以水墨元素为主导的平面设计作品的价值。

作者：傅强 单位：漳州城市职业学院副教授