意象美在平面设计中的传承研究
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一、概述
1.何为意象美
所谓意象，主要指的是属于一个审美范畴之内的词汇，在艺术作品的创作之中一般是通过意象思维以及意象造型的不同来得以实现和体现的。而从审美的角度来说，意象的审美性指的是一种基于感性化的思维来把握客体真实性的原则之上，再通过对语义的多种特征的赋予，来传达出主体事物的感情和主体的思维情趣，因此也审美性也带有相当大的个性化特质。所谓意象美指的是人与物之间的相互影响的一种整体性的感觉，是审美客体带给审美主体的一种感受，这种感受超脱于客观事物之外而把审美主体个人的情感和审美客体的外在客观形象融合到一起，因此意象美也具有很大的象征性、多义性以及情感性的总体性特征。
2.有关平面设计的解读
历史上，最早使用“平面设计”的是美国人。所谓平面设计指的是将各种不同的色彩元素、图形元素等按照固定的规则和程序组合在二维空间的范围之内，形成了具有一定现实意义的图案，进而通过客观的图案来实现描绘主观形象的效果。目前，各个学科之间的融合交叉越来越深刻和广泛，在传统的文化中平面设计主要表现为装潢设计、视觉上的传达以及简单的二维图像设计等，这些都与现代的平面设计有着很大的联系，因为从整体上来说平面设计是无所不在的，从范围上来说任何印刷品都和平面设计有一定的联系，从功能上来说视觉通过对人身行为的调节来达到某种目的的行为都可以称之为一种视觉上的传达。平面设计的精神实质是通过视觉元素来传达主观设计者的一种设想和规划，通过文字和图形的视觉效果将信息传达给观赏者。总之，平面设计是一种艺术与科技的结合体，不可否认的是更是商业社会的产物。与美术不同的是，平面设计需要考虑的不仅仅是一种装饰，既需要审美性也需要考虑到其实用性。平面设计的关键之处在于以人为本为出发点，来打动受众，是一种具有挑战性的活动。
二、意象美在我国的产生与发展
“意象”这一概念在我国最初是出现在古典文论之中的，此后“意象”便成为各种艺术创作门类的另外一种灵境的开拓，有关“意象”独特的艺术魅力主要在于的是在艺术创作过程中对所有具体形象束缚的一种冲破和摆脱，使作者的创作处于一种自我超越的精神境界，通过这种艺术表现形式来获得人与物在情感上的共鸣，在完成作品创作的过程中也实现作者理想人格塑造的完成。这是“意象”在我国最初的发展形式和目的，此后，随着我国水墨画以及书法艺术的发展，“意象”的使用突破的最初的情感表达，达到了一种审美性的阶段，即我们此处所说的“意象美”。此后，在我国漫长的历史发展进程中这种“意象美”的方式渗透到我国文化的血液和骨髓之中，又经过后世的丰润，发展至今。另外，意象美的产生不仅仅受我国各种艺术表现形式的影响，还有着一定的文化背景，这种文化背景主要指的是儒家人格美的思想、道家“黑白”、“有无”的无为思想以及佛教“色”与“空”的思等的影响。总之，我国的意象美主要就是在这些文化思想以及各种传统的艺术形式等的影响下产生和逐步发展的。
1.意象美在当代平面设计中的有关审美性特征
（1）造型美。
意象在造型上的审美性主要体现在的是事物的自然属性上，主要是通过人物、动植物以及在人们日常生活中有一定象征意义的物件、民间吉祥图案等外在艺术表现出来的。这些艺术表现形式在现代被应用于各个不同类型的设计领域中，例如招贴设计、标志设计以及包装设计等等。
（2）空间美。
在进行平面设计的过程中，设计者个人的艺术特色和风格主要是通过空间的设计方式来反映出来的。对于一个平面设计的作品而言，设计者付出心血较多地方就是空间的构成，通过空间的设计来传达出想要表达的信息，同时也使作品具有一种艺术上的美感。例如，如果平面设计中缺乏视觉元素之间的对比，显示不出相互之间的疏密、大小以及强弱等，会使得整个设计的效果出现混乱的视觉效果，不具备明确的组织结构和主次关系，最终也无法凸显出主题，造成画面审美感的缺失。所以，在当代的平面设计中要注重对空间的处理，通过主题的突出，结构的完善以及分明的层次等来形成一种空间美感的意象之美。
（3）色彩美。
现代平面设计主要是将平面中的各种视觉元素进行有机的组合以实现信息传达的目的。色彩，作为一种主要的视觉传达元素在平面设计的艺术中也发挥着关键性的作用。在我国自古有着这样的色彩观念，即“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”，在现代设计中利用好这种质朴的色彩观不仅能够激发受众的民族自豪感，同时也能够保证作品的审美效果。例如，“茅台”白酒的酒瓶包装上就运用了“红、黑、白”这三色，利用中国人对这三色的高度辨识性，赋予酒尊贵、悠远、绵绸的情感特征。这些典型的色彩以及色彩组合通过时间的过滤和文化的积淀，就带有了某种特定的审美情感。因此，设计师应该在立足现代化发展需求的同时，推陈出新的处理传统的色彩观并将其于现代化的设计理念进行合理的融合。
（4）文字美。
我国的汉字被称为“历史的活化石”，经过几千年的发展，汉字依然有着鲜明的表意效果，依旧具有独特的视觉效果和魅力。汉字能够很好的将自身的“情态美”和“体势美”统一完美的结合起来。历史上，汉字的发展经过一系列的形态上的变化，从甲骨文到行书、楷书等，同时从人们的视觉角度出发，文字的发展也是一个特殊图像与图形不断变化发展的一个过程。在平面设计中通过对文字视觉效果的运用，能够传达出更加准确和丰富的信息，在传递信息的同时也通过汉字的意象特点表现出一定的视觉效果，使设计具有整体的审美性特点，形成平面设计中的文字之美。
2.意象表现在当代平面设计中的重要作用与意义
（1）满足当代平面设计对“民族化”的需求。
在目前全球化、国家化浪潮的冲击之下，我国传统平面设计中的意象美已经被逐渐的吞噬，充斥着越拉越多的“国际化”符号，在很大程度上造成了民族化与国家化之间的冲突。意象美作为我国传统美学的重要内容，在保护我国平面设计民族化的过程中发挥着重要作用，将意象美融入到平面设计之中，保护了我国平面设计对“民族化”的强烈需求。
（2）全球化对中国平面设计的影响。
从起源来看，我国平面设计的理念和实践并不晚于西方的平面设计，其产生后也得到了很大程度的发展，但是到了现代，由于受到现代化商业大潮的剧烈影响，我国的平面设计出现和暴露了很多问题，而且也越来越多的选择学习西方的艺术形式和手法，无论从设计的最初思路，还是后期的对色彩的运用、元素的提取等方面都开始失去了自觉的设计意识，使得设计缺乏足够的民族特色、艺术生命力也不强。由于中国缺乏根基于文化的设计理念，缺乏国际竞争力以及所形成的盲从跟风的局面使学者曾在九十年代批评我国的设计现状说:“中国没有设计”。不过，直到近些年随着在意象美在设计中的不断应用，设计的中国特色才开始又显现出来，并有了很大程度的变革和创新，这不得不说是一大进步。
（3）适应世界平面设计多元化的需求。
随着市场经济的不断发展，人们的生活水平和文化素质也有了很大的改变，对生活和事物的要求更加的有品位，注重内涵，着同样体现在对作品设计的要求上。由于目前多元化文化的影响，设计领域也呈现除了百花齐放的氛围。中国有着丰富的民族文化资产，这正是当代设计师们最为宝贵的设计元素材料。通过对这些元素的传承和创新，可使平面设计更加具有传统文化的特征，在继承发展中体现多样化的设计特征，满足人们的不同需求。
3.意象美在当代平面设计中的有关应用
意象美在中国当代平面设计应用中的具体展现。很显然的是，对我国意象美在平面设计中的应用既要有一定的继承，更要有现在的创新和发展，不应该仅仅是简单的“拿来主义”。当前的平面设计一方面是对传统文化进行的提炼，另一方面也注重将创造性融入到当代的平面设计之中，加入现化的元素，满足现代人的不断变化的审美心理和需求。例如，中国联通公司的标志便是一个意象美的视觉识别符号，我们拆分联通标志图像不难看出此图像的来源点是佛教的传统造型吉祥图案“盘长”，此标志洋溢着古老东方文化气质。其图形语言蕴含着“源远流长，生生不息，相辅相成”的美好的文化寓意。使用这样的图形一是表达出期望其事业越来越好，蒸蒸日上。二是寓意事业四通八达。三是通过标志中的10个空处传达十全十美之意。总之，通过现代设计原理与传统文化中基本元素之间的结合使得当代的平面设计有了独特的视觉效果，更好的传达出作者的设计原理和理念，从而完成与观众在视觉共同点的关注和交流，既体现出中华民族优秀的传统文化价值和意象，同时也能够与现代化的文化元素相得益彰。
四、结语
在目前经济快速发展和全球化快速扩展的时代，我国的传统文化受到了来自各个方面的冲击，而意象美作为我国一种特殊的美学文化在这一过程中也受到了人们对关注，开始不断的探讨意象美在我国的产生和发展以及在新时期下如何应对现代化的冲击。本文通过意象美在平面设计中的传承和发展进行简要的探讨，思索意象美在当代社会发展形势下在平面设计中的应用和创新。通过深入的探究和实践，找出意象美在目前平面设计中更好的发展方式，并在继承传统的基础上进行更好的传承和创新，让中国传统文化意象在现代视觉设计中得到更好的体现，促进现代平面设计和意象应用的共同发展。
作者：张梦欧 单位：内蒙古师范大学鸿德学院艺术系
