中国传统纹样在平面设计中运用

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摘要：传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于中国历史发展与人们生活的始终，反映不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、吉祥图案，都凝聚着相应时期的审美观念。纹样与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不来源于人们对生活的体验与美好的向往。本文将从中国传统纹样的发展历程、特点、对现代平面设计的影响等多个方面进行解析。

关键词：中国传统纹样；纹样特点；现代设计中的应用

1中国传统纹样的发展历程

中国传统纹样并不是独立于时代背景下的个体，而是依附于不同时代的文化产物。原始社会时期，随着原始生产的发展，传统纹样开始产生。但受制于手工业发展，此时的传统纹样多源于自然，如：日、月、水、火等。造型简洁，以连续和对称为主要的构图手法，用重复的方式表达独特的节奏与韵律美感。至夏商西周时期，青铜器的出现为纹样发展寻找到了更为适合的载体，同时响应统治者的政治需要，此时的纹样开始披上了宗教色彩的神秘面纱。开始出现了更为精美细致的传说中的动物纹样。相比春秋时期的简练形式，战国时期的纹饰则趋于繁复。开始出现以现实生活场景为再现题材的纹样。并四方连续的构图为主进行设计。秦汉时期，纹样的运用范围开开始扩大至墓室壁画的设计当中。伴随着佛教的传入，中国的传统神话与之进行结合，多角度的丰富了传统纹样的选题内容，并由此衍生出众多具有吉祥寓意的纹样。代表纹样有：龙凤纹，流云纹等。及至魏晋南北朝，战争四起，动荡的社会使人们开始更加关注内心世界，佛教纹样题材骤增。至大发展时期的隋唐时代，多民族的融合与中外文化的交流促进了这一时期传统纹样的发展。纹样混合使用与圆形图案的使用是隋代纹样的主要特征。唐代的纹样与自信的审美息息相关，形态上多以丰满圆润，富丽华贵为主。生活题材类型居多，花卉纹样取代了动物纹样。仙人瑞兽与花草纹样穿插组合展现唐朝的自信之美。两宋时期，人们的财富积累达到了一定程度，审美品味随之不断提升，这一时期的纹样多追求不经巧工的自然融合，呈现天然之美。与此同时的花鸟画的盛行，使得花鸟纹盛极一时。明清时期传统纹样在保留前朝众多纹样的特点之外，吸收了不少外来风格。最大的特点是以吉祥寓意题材运用最广。追求“有图必有意，有意必吉祥”的极致。组成上更加复杂，运用多种元素相结合构成美观且复杂的具有故事意境的传统纹样。在细致程度上相比历朝，也达到了巅峰。

2中国传统纹样的特点

2.1具象题材，抽象设计。从原始社会纹样雏形产生的开始，中国传统纹样就不简单是毫无含义的线条与图案。作为设计产物，其素材内容多直接或间接来源于生活中常见的具象事物。通过图像化的处理给予其形象上的突破。从视觉效果上，突破固有的束缚，结合创作者想要表达的内在精神进行再创作。体现出较为具有抽象形式的艺术美感。伴随着传统纹样的发展愈加成熟带来的是更为主观的、自由的、复杂的创作形式。受到创作主体自身的影响，各式风格的传统纹样则呈现出各自的繁华景象。相互影响之中也促进彼此的融合与发展。

2.2“对称”与“均衡”占主要地位。在冥冥自然界中都存在着一种美———“对称与均衡”之美。[1]“对称”与“均衡”审美意识在原始时期的创作中就是存在的。“对称”给人以安静沉稳的端庄之感，符合人们通常的视觉习惯。“均衡”则是一种稳定的结构形式，给人一种平稳肃穆的统一感。垂直线分割、十字均衡分割、斜线和曲线分割也都经常运用。但整体呈现出仍是重心十分稳定的视觉效果。“对称”是形式美的法则，“均衡”是存在的空间关系。在纹样的初期发展阶段，“对称”与“均衡”更像是一种简单的约束，从而得到较为完备的纹样。传统纹样发展至后期，独特的传统故事与神话传说开始成为传统纹样的设计题材。如何使得整体纹样画面繁而不杂，多而不闹，整洁有序，不喧宾夺主就更加要依靠“对称”与“均衡”。这两条重要法则决定着纹样的整体美感，影响着叙述的视觉效果。

2.3形势复杂，乱中有序。中国传统纹样多应用于服饰、装饰、建筑等大面积需要装饰的物品。这些场景中纹样应用的篇幅较大。因此，纹样的连续成为一种营造整体氛围的手法。二方连续、四方连续等多种形式的综合运用使得传统纹样呈现出繁密复杂的视觉效果。但这种复杂绝不是某几种元素的多次重复与反复运用，也不是抽象形象的简单罗列。而更加讲究在纷繁复杂的纹样中表达其独特的韵律与节奏。疏密关系、静动对比、颜色深浅、虚实结合。成就整体中特别的局部细节，同时完善众多细节构成的完整画面。当安静绽放的牡丹花缺少生机时，翩然起舞的蝴蝶颤动沉寂的蕊瓣；当平静的湖面少有动态时，成对的鸳鸯带起点点涟漪；当凤凰于飞无法呈现动感之姿时，漫天的飞鸟带起炫动之感。“静中有动，乱中有序”。主次分明、详略得当，避免两个不同的纹样互相干扰。[2]正是传统纹样呈现出的独特艺术形式美。

3中国传统纹样对现代平面设计的影响

3.1标识设计。炎黄子孙崇龙尚凤的传统源远流长。“龙的传人”足以可见龙纹在传统纹样中的重要地位。初为拥有权利的象征，后为皇家崇高地位的代表。龙纹这一传统纹样至今仍带有传统的血脉与高贵的气息。结合其独具特色的特征，中国华夏银行以辽西建平牛河梁新石器时代红山文化典型器物，被誉为华夏远古第一龙的——玉龙为原型。体现华夏民族之魂，搏击四海、升腾向上的精神特质。与之相似的中国国际航空公司的标识设计，同样是运用凤纹，选用凤凰翱翔于飞的特性。在“福”文化的催生下，出现了以“盘长”为元素进行设计的中国联通标识。绳结的形状连绵不断，用它来表示回环贯彻，长久永恒之意。选用传统纹样作为元素进行标识设计，在贴合企业特质的同时，会给人一种可追根溯源的历史文化感。这正是传统纹样对于现代标识设计应用的巨大魅力。

3.2插画与海报设计。近些年来随着影视作品与众多国产设计作品的兴起，国潮风强势来袭。在众多插画作品中，中国传统元素应用的作品层出不穷。在插画与海报设计上的应用较多。如传统风格的插画中融入美好寓意，象征高升如意的“云纹”、代表吉祥的“福纹”、表现海涛迭起，气势磅礴的“波浪纹”。这些中国传统纹样在起到丰富画面主体人物的同时，更加营造出了一种古色古香的独特韵味。在海报设计中，传统纹样的主要应用与画面底纹部分或边缘部位，起到活跃画面效果的作用。或通过某些纹样传达出设计者想要表达的特殊情感。如系列海报中运用传统“喜上眉梢”、“蝶恋花”、“年年有余”、“松鹤延年”。等寓意吉祥的花纹。强调海报视觉审美价值的同时也增加了海报的文化价值。

3.3产品包装设计。在包装设计中应用传统纹样的多是具有一定历史底蕴或的产品。如中国传统的茶叶包装设计，从神农时代就出现被药用的茶叶，直到秦代才真正的开始茗饮，调煮使之成为羹饮。时至今日，饮茶仍是中国人日常生活中不可缺少的部分。对于这种寄托了复杂情感且具有历史渊源的产品，运用中国传统纹样进行包装设计是不二之选。如中秋茶品结合月亮、锦鲤等元素。正是“锦鲤月圆佳节日，阖家茗茶享此时”的最好时刻。通过产品包装中传统纹样的应用传达一种特殊的民族情怀。与茶叶相似的传统药品包装也多采用传统纹样进行外包装设计。从神农尝遍百草至今，中药也已存世千年。中药在精准医治外，还强调固本培元、强身健体的日常保养理念。所以许多中医药的产品也可被看做日常的保健品出现。因此，在外包装设计上就要区别于西方医学严谨的简约设计风格。多采用中国传统纹样营造“药食同源”的亲切感，增加日常保养类药品在包装上的认同感。

3.4出版物设计。在出版物设计中，传统纹样的应用会让人在第一时间识别出属于不同地区的形象特征。故作为出版物的设计中，不乏应用中国传统纹样进行版面设计的作品。以Chinadaily《中国日报》海外版头版插图创作为例，其主要绘制区域运用中国传统纹样进行现代化的再设计，古老的纹样元素经过新的表现形式呈现出流行的复古潮流。传统纹样的再设计元素的应用让呆板的报纸瞬间变得充满生机和活力。相比起内容的排版陈列，传统纹样的再设计结合刊物内容绘制插画无疑是一张绝佳的名片。传递读物内容同时，不失国家文化特色。（如图1所示）同样，涉及中国传统文化领域的出版读物也多以传统纹样为主要设计元素。一方面是从图书内容中的元素提取，另一方面是对图书视觉呈现上的考量。在众多陈列读物中，印刷传统纹样图案的出版物更容易从具有现代简约设计感的刊物中跳脱出来。

4结论

传统纹样经过历史长河的打磨，具有极强的生命力，因为它所承载的精神文化是随着时代的发展而发展的[3]。其样式蕴含着丰富的民间故事与神话传说、形式见证了者王朝兴衰与历史变迁。它是集社会、政治、经济、文化多方面影响而变化的产物、是在继承中延续，在延续中创新的。其所蕴含的传统文化和民情民俗是当代平面设计的巨大财富与创意源泉。在设计领域面临着众多艺术形式与流派的抉择的大背景下，我们更需要做的是在适合的设计中融入恰当的传统元素，既不跳脱设计本身，也不过分依赖，进行合情合理的设计创作。将中国传元素与现代平面设计恰如其分的结合，碰撞出独特的火花。

参考文献：

[1]石晶.中国“对称”与“均衡”图案基础原理研究[D].湖南师范大学,2012.

[2]王怡人.传统纹样在平面装饰设计中的应用表现[D].长春师范大学,2018.

[3]毛可利,李晔.传统纹样在现代平面设计中的应用[J].品牌研究,2019(14):80-81.

作者:谷会敏 魏荣 单位:东北大学