室内设计中美学探析

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1美学的定义

“美学”作为一门独立的学科，是近代的产物。1750年，德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》著作出版，“美学”术语正式出现。

2美学在室内设计中的表现

2.1结构

室内设计对于结构的创造依据，一是功能要求所致，二是美学需求所致。一切造型艺术都存在结构关系是否和谐的问题，和谐的结构构成可以引起人的美感。毕达哥拉斯学派曾把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中，探求什么样的比例关系才能产生美的效果，由此提出了著名的“黄金分割”，对称、比例协调、和谐才有美学依据。室内设计的空间结构有2种形式：呈对称、规整的形式，即有条不紊的美；呈不对称、不规则的形式，即乱中有序的美；前者给人以庄严、肃穆；后者则轻松、活泼、富有情趣。

2.2功能

苏格拉底美学思想中有2点精华，其一是美与善的统一是以功能为标准。建筑师路易斯•沙利文提出：“形式追随功能”。功能美成为设计美学的重要核心，也是设计师们将之看成贯穿整个设计美学的主线。从概念上来看，功能和美学并无直接关系，实用也并不等于美，但实用功能带给人们的适宜与便捷却能引起人们内心的愉悦，可以说“美是一种能够满足功能的副产品”。建筑根据功能要求在设计时力图通过空间、体量组合、整体、细部处理，使人身历其境时能够到雄伟、肃穆、庄严或亲切、宁静、优雅，借助这种感受诠释功能的设计必然充满着切实的美学意义。

2.3色彩

色彩已成为人们强烈的审美意识之一，用色彩装饰生活是人们不可或缺的追求。设计思想的发展，观念性的色彩语言对于设计审美描述的美学价值更加深入人心。可以说，室内空间色彩表现其精神力量和深层次价值本质并非色彩本身，而是源于特定历史时期艺术的时代感召和设计师对现代美学深入人心后所产生的创新观念。比如极大的表现色彩之美的中世纪基督教堂，基督教的神学思想与新柏拉图主义的结合促进了光的美学思想的大发展，而光逐渐成为上帝绝对之美的化身，成为中世纪美学的核心观念之一。但是自然的天光无法完美表达教堂的神秘感，此时彩绘玻璃的出现在传达宗教思想上起到了不可替代的作用。对于中世纪的大多数人来说这是上帝本性的暗示，也是能够与上帝沟通的一座桥梁。教堂中的色彩可以满足圣徒的需求，其它形式的色彩表现也就具有同样的效果。

2.4装饰

在室内设计中采用装饰手法进行造物几乎贯穿了整个人类的历史，它像“凝固的音乐”给一切设计带来了美的欢乐。装饰须依附于空间，并从美感角度明确地揭示或者表明空间主体的特征、性格、功能以及价值观的层次。装饰艺术也成为不可或缺的审美元素，其中包含着激起人们为之向往的审美情感。数千年装饰发展史上，为人们熟知的是装饰纹样，植根于国家、民族的土壤成长和发展起来，既是设计本身，也是设计文化价值体现。新艺术装饰风格表现的视觉形式影响了西方国家现代生活对室内装饰形式新的艺术主张和欣赏态度。在其影响下，英国现代风格、法国新风格、意大利自由风格、西班牙现代主义风格等，都汇集到同时代具有共同装饰趣味的形式美范畴中，使生活中充满装饰快乐和审美智慧，在装饰历史的运动轨迹中踩出了自己鲜明的脚印。

2.5材料

室内设计中美学表现的另一个重要特点，就是材料运用的丰富性。无论设计大小，对于各种材料的运用非常讲究，不同材料有不同的肌理特征。物体表面的编排样式不仅反映外在的造型特征，还反映内在的材质属性。细腻光滑的表面给人以轻快、柔和；粗糙无光的表面给人以含蓄，所以丰富的材料搭配可以使设计本身体现出个性。美国摩天大楼的出现是在玻璃幕墙这一特定材料语言的视觉表达中才得到确立的，尽管玻璃幕墙在后来的广泛使用中被批评界说成是严重的光污染。设计材料的丰富性给设计带来极大的表现空间，精彩的设计构思就是在纷繁的材料启发下诞生的，催生出许多脍炙人口的设计作品。

3美学在室内设计中的意义

美学表明了人在设计中的发展轨迹，显示出人对于造物形式在审美尺度上抽象能力的把握，和哲学一样，将人们的精神带向理想的乐园。美学的原则在各项美学内容上一并通过抽象的图式反映出其意义，而这种意义突破了单一的樊笼，保证室内设计能使人们的生活变得具有生命力，使美学在设计活动的开展中保持一种全面并进的姿态，一个完美的视觉形式，甚至变成一只滋生精神文化的摇篮。在美学无形的影响下，室内设计充满着艺术性、设计性，是美学思想让设计家们的表现欲望在现实世界中找到很好的表现机会，让这个破碎、不连续的世界更加完整。

作者：徐茹意 单位：西安建筑科技大学艺术学院