室内装饰设计论文（3篇）

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第一篇：室内空间装饰艺术导向

随着室内空间设计的发展和装饰艺术手法的不断成熟，人们对室内空间设计的要求也从基本上满足居住、审美需求向追求细节化、个性化的艺术形态转变。这是生产生活发展到一定阶段后人们自我意识产生的想法，对设计师的设计也产生了一定的影响，促使其在意识形态层面进行必要的转变。文章从艺术形态学的角度入手，联系室内空间设计中软装的某个元素和细节的变化过程，结合当今文化意识形态的发展和审美的变化，从艺术的文本化导向方面对多元艺术形态的细节进行研究，以此分析两者的关联。

一、情态文本

我国是典型的东方文明国家，以血缘和家族为中心的社会意识形态由来已久，在生产和生活的许多方面，“情”往往大于“理”，作为中国传统文化主流的儒家文化也注重“大家”“小家”“个人”之间的关系。因此，中国艺术属于情态文本的艺术。这在诗经、唐诗、宋词中多有表现，由这些经典诗词引申出大量的人文、风景等元素。如，张若虚的《春江花月夜》、王维的《山居秋暝》等经典作品都是亦情亦景、亦诗亦画的形式。诗词以抒情为前提，或喜悦，或悲伤，或慷慨，或激昂，表现出中国文人的情态文本艺术创作，是我国传统文化艺术的代表。在室内空间设计中，中国传统风格居室的厅堂常用字画、照片等元素进行装饰。从早期的以文字形式出现的名家字画、名人名言、古道家训等，或山水、花鸟、人物等绘画形式的装饰元素，到现代社会，人们开始习惯使用家庭人员照片、合照、艺术照或婚庆照片等装饰厅堂。虽然装饰的形式、装饰物的材质发生了许多变化，但从本质上说，这些室内装饰的元素都是以抒情、回忆的方式进行的，都是以血缘、家庭为中心抒发情感，是一种移情的美学方式。通过这些装饰元素强调一种内心无法割舍的情感、一种独一无二的韵味、一种身临其境的感觉，使自身、听者、观者产生情感上的共鸣。

情态文本艺术作品在人物肖像画中也多有表现，如罗中立的油画《父亲》、何多苓的油画《青春》等，就是这一类情态文本艺术品的代表作。这类绘画在中国艺术家的作品中数量较多，每一幅都可以成为情态文本的经典代表。油画《父亲》表现了典型的中国农民形象，作品中朴实的农民形象正是画者对父亲的理解和感恩。画面笔触细腻、情感真挚，人物形象朴实而憨厚。作品中虽然没有《蒙娜丽莎》中的深远背景，也没有凡?高《自画像》中的斑斓色彩，但整个画面迸发出的情感曾经打动了无数中国人的心，人们由此联想到自己的父亲，从而引发了一种情感共鸣，产生了对父亲一样的劳动者的颂赞和讴歌。因此，《父亲》是典型的情态文本的艺术作品。《青春》创作于1984年，作品主人公取材于一位知青少女，是在特定时代背景下的创作。少女姣好的面容与蓬乱的头发、旧得发黄的军装以及背后苍凉广阔的大地与天空、低飞的苍鹰、废旧的铁犁形成鲜明的对比，不仅使人想到那个特殊年代里不同人的命运，以及青春、生命、宇宙，过去、现在、未来。

作品表达的情感能使人们产生共鸣，从而形成一种移情美学，我们可以把少女当作姐妹或者邻家女孩，产生温暖感和亲近感。这种移情美学与西方绘画经典的距离感、秩序美产生强烈的对比。当然，在西方绘画中也有情态文本的作品。如，法国画家让-弗朗索瓦?米勒的许多作品就是情态文本的代表，如《拾穗者》《牧羊少女》等，这与米勒的农民出身是分不开的。经过对比，我们更加能够体会到东方情态文本中移情美学的独特魅力。中国人对家的依恋是情感表达最浓烈的部分，所以多数中国人擅长用情态文本的装饰元素装饰居室。情态文本采用的是以感情为逻辑和纽带相连接的形式，是一种以情感的转移为美学的文本，人们通过在室内空间中装饰情态文本艺术作品的方法表达自己的情感，这种情感往往是回忆性的、抒情的、经验主义的、易懂的，就如诗歌一样可以引发共鸣。这是中国传统文化艺术的精髓。

二、意态文本与中国传统的情态

文本形成鲜明对比是以西方文明为代表的意态文本。不同于中国传统社会，西方社会早期的城邦制决定了社会的组织管理模式，而非家庭管理模式，社会意识不是自然形成的，而是计划形成的。纵观艺术史长河，西方意态文本的艺术形成了一大批艺术大师。意态文本的艺术对于美是有绝对原则的，这样的美基于尺寸、形式、强烈的秩序感，需要满足形式美的法则。意态文本的作品通常有着较为宏大的思想和深刻的哲理，是与我们的生活有距离感的艺术。

不同于东方情态文本可回忆的、亲切的、温暖的特质，意态文本艺术作品中表现的往往不是生活中的熟悉角色，如父母、亲人、朋友等可亲近的、温暖的角色，而是史诗般的题材，如，《圣经》中的人物就是意态文本的主要表现内容之一。这样的人物往往带着距离感，有绝对意义上的美感和准则，不是人们经验主义的感觉，而是一种超验主义的文本，它展示了一种更为博大的情怀，是一种有距离的审美。与情态文本的细腻与感性相比，意态文本具有较强的理性、秩序感和形式感，这样的文本性质更加符合西方社会的文化意识形态。意态文本作品的大师中，如米开朗基罗、拉斐尔等以宗教题材的作品而闻名。米开朗基罗的作品《最后的审判》是一幅典型的宗教题材绘画，画于西斯廷教堂的墙壁上。

作品中表现的400多个人物个个形象鲜明，不同于东方宗教题材绘画的朦胧、柔美、流畅，这幅作品中表现人物的肌肉、骨骼等是对人体健美的特写，人体结构的严谨程度也符合人体工学和解剖学的准则，这是意态文本中对于尺寸、形式、秩序的完美诠释。与之不同，中国传统宗教题材的绘画作品中对于佛、道人物的描绘多采用细腻、柔和的笔触，人物线条以流畅、洒脱见长，而不过于注重人物的比例、结构等要素，是自然状态下的表现，而非计划的表现。同样是神话题材，中西方绘画作品在表现上却是完全不同的形式和风格，这与情态文本和意态文本的不同有极大的关系。西方绘画描绘的诸神是超出人类世俗的人物，而非人类本身，并且诸派别之间往往相互排斥，甚至具有敌意和攻击性；而中国传统绘画描绘的诸神是普通人经过高尚的行为和节操修炼而成的，正所谓“得道成仙”，并且诸家之间并行存在，融洽共处。虽然中西方艺术在意识形态层面上差别较大，但随着当今社会进入全球化时代，文化上的共融和互补使中西方人在接受彼此艺术的态度上显示出更多的包容和理解。

中国人在装饰和美化室内空间时，开始选择一些西方的油画作品，其中不乏一些宗教题材的绘画作品，文化的包容在此显得比较鲜明。近年来，随着城市化节奏的加快，人们为了获得更好的生活条件而更加努力工作，往往没有更多的时间品味移情美学或经验主义的东西。在快节奏的大都市中，更多的人对具有秩序和形式美的装饰性绘画更加青睐，具有构成艺术性质的装饰绘画开始在室内空间的装饰中流行，这种形式的艺术文本更能满足当今都市人，特别是年轻人的审美需求。意态文本随着时代的发展，也在朝着更加适合自身的方向发展，打破思想宏大、哲理般的深邃，继续坚持自身基于尺寸、形式、秩序的美感而朝着多元化的可能发展。

三、语态文本

当今社会受到全球化和信息化的影响越来越大，一元论已不能满足人们随着个性解放而产生的个性化需求，多元化的社会已经形成，这是社会发展的产物，也是现代文明发展的产物。人们在追求个性解放的同时，个性化的意识形态也逐渐形成，多元化的语态文本开始成为反权威、反传统的代表，人们在做某件事情时往往带着一种游戏的逻辑和调侃的成分，张扬个性成为这个时代流行的观念。人们开始追求打破常规的事物，使它原来的意义消失殆尽，而赋予它一种全新的意义和生命，这种态度在1917年达达主义艺术家杜尚的作品《泉》中可见一斑。

同时，在艺术品的表现上，艺术家不再使用常规的语言、文字或者具象的图形组织画面，而更多的是采用一种或多种符号代替原来的元素。这样的自由组合不仅突破时间和地域的局限，更多的是在语义层面上的表达。在这个多元化的时代，人们重视个性的张扬，这在室内空间的装饰上也多有体现，如点线面的构成、抽象画、波普艺术作品或纯粹的符号被陈列在室内空间中，它们既是艺术品，又否定了传统艺术，夸大能指、忽略所指是这一艺术形态所表达的思想和观点。

这类艺术作品的主题不如情态文本和意态文本那样明确，其意指功能明显衰退，但正是这种明朗的、无死角的、全开放的、持有特定姿态的东西被多元化社会中的人们接受。社会的精神气候往往受社会环境和秩序的影响，有什么样的社会环境，艺术家和设计师便会产生什么样的社会意识，随之就会产生什么样的艺术形态文本，这与时代的背景、人们的意识、审美的需求等有着必然的联系。不论是在形而上的艺术创作中，还是形而下的室内空间设计中，人们在意识形态上的转化往往比自身想象的更加超前。

参考文献：

[1]（俄）卡冈.艺术形态学.凌继尧，金亚娜，译.学林出版社，2008.

[2]（英）贡布里希.艺术的故事.范景中，译.生活?读书?新知三联书店，1999.

作者：范静静 单位：郑州成功财经学院

第二篇：装饰艺术在现代风格室内的应用

一、选题的背景及意义

最早的装饰艺术起源于三万年以前西班牙的阿尔塔米拉人，考古学家在他们洞穴里发现了有装饰意味的壁画。远古人类满足温饱的前提下，在岩壁上绘画、制作陶罐器皿项链等，所有这些都可以说是最早的装饰艺术。装饰艺术是室内装饰中的重要部分。装饰艺术无论从绘制手法上还是使用的材料上都与纯艺术的绘画以及过去的装饰艺术有所不同。装饰元素材料及形式语言的恰当应用对表现室内装修风格有着重要作用，通过本文的研究让装饰艺术更好地为室内设计服务。

二、相关概念范畴分析

1、现代室内设计风格特点现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，最根本的区别是现代设计与大工业生产与现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。[1]包豪斯催生孕育出的，现代主义大师们践行和推广的现代主义的设计风潮和现代主义建筑也不可避免催生出适应现代主义建筑的现代主义室内设计的产生。当今室内设计行业流行多种风格，也有有着生态自然特点的田园风格、有地方特色的地中海风格，以及仿效古典的新中式和欧式风格；但基于现代的大背景，所有的室内设计都不得不带有现代主义的形式简洁明快，简单装饰，偏向简化和直线化、功能先于形式，强调多功能和实用性的特点。过于繁复的装饰并不能够适应当今节奏快速的社会。

2、装饰艺术定义及分类装饰即美化，是依托某种物体或形体的附属或作为一种艺术手段，使该物更符合人们的审美趣味，提升该物品的品质。装饰艺术即装饰的艺术，包含于之内设计之内，让功能性物品更有美学性。装饰艺术具有双重性质，一方面，它必须从属于主体，要从美感的角度来标明主体的特征、性质、功能及其价值；另一方面要从主体中独立而出，体现出自己的审美价值。按照形式来分，装饰艺术在室内设计中可分为如下几个类型，依托于界面的装饰：装饰画、墙绘、壁纸、棚线、腰线、脚线、装饰性壁炉、天顶画、天顶灯、地毯、地面拼花等；在空间中的装饰：抱枕、雕塑、花瓶、

三、装饰艺术在室内设计中的应用原则及手段

装饰艺术在室内空间恰当的应用能更好地营造气氛，可以说配饰是氛围营造的主角，甚至某些配饰的恰当使用可以让人眼前一亮起到画龙点睛的作用。装饰构件给人的美学感受取决于造型和质感两个关键因素，现代室内装饰越来越强调简洁化，满足使用功能的前提下用单纯和抽象的几何形态来创造简单造型，材料自身质感和色差的搭配也不可缺少。[2]下面文章中将从装饰艺术在室内空间应用原则和应用技巧两方面来论述。

1、装饰艺术在室内空间的应用原则

1）应景原则

应景原则要求装饰要符合空间的功能需求和审美要求，与空间协调，符合其审美评价原则。通俗来讲，就如人穿衣要与场合相一致，休闲时穿便服，出席会议要穿西服、到了宴会则需穿礼服，如果去宴会穿便服，人们就会觉得这个人不应景，与整体的格调与氛围不搭。譬如北欧风的室内就会用大量柔和的色彩，亲和的原木，配以温暖的壁炉；而工业loft风就更为冷峻，灰色、黑色暗调的搭配，直线的工业线条配以少量工业圆角，金属、玻璃的现代材质大量使用，管道和钢板裸露在外。

2）点睛原则

如果说应景原则是要求装饰物件与空间和谐统一，那么点睛原则就是要它凸显出来，在不打破整个空间和谐统一的前提下，给空间增加亮点。产生亮点的关键是对比衬托，以冷衬暖，明衬暗，高纯度衬低纯度，但其面积不宜过大盖过主体。如果觉得室内空间过于统一缺乏亮点，不妨在墙上加几幅生动的装饰画；家居配饰中总是需要一些低纯度、高明度的小物件来活跃气氛，一个抱枕，一个花瓶都会给设计加分。

2、装饰艺术在室内空间的应用手段

1）通过装饰表达空间主题

现代室内设计也有其风格特征，可以分为四大类：自然风格、中式传统风格、欧式古典风格、现代风格。表现一个空间风格是硬装、软装、配饰合力的结果，但凡某一小小的装饰构件风格不搭，都会影响整个空间氛围的形成。形式要配合其功能存在，符合某种使用功能空间的特性。举例来说，幼儿园和医院的装饰特性一定完全不同，色彩搭配上，为配合儿童是天真烂漫的所以室内装饰色彩一定是暖色，鲜艳的颜色，也不忌讳撞色的存在；而医院则相对冷静，所以多用蓝色、绿色、白色。从使用对象的特性出发，两个空间在装饰品的选用上，除大堂外都不会选用易碎品如瓷器、金属带棱角或是较为粗犷的构件，亲肤的软性材料如棉麻塑胶塑料等都是不错的选择。

2）让装饰成为空间亮点

让室内空间某要素形体吸引人的注意力的关键是它需要有独特的与众不同的特性产生对比，既可以是形体上的也可以是颜色上的。比如，独特的外形，宛若天外来客；再如，鲜艳的色彩，与素雅室内背景形成对比；又或者，面积在视觉占到极大比重，如地面中央的地毯，墙面的巨幅墙绘；再另外，功能的独特性也会使某装饰物件凸显出来，譬如一套精致的茶具。

3）如何改变空间视觉感受

我们知道，横向线条使空间看起来更宽阔，纵向线条让空间看起来更高，暖色使空间看起来更近，冷色使空间看起来更远。在大面积墙面上利用诸如次类的视觉原理进行装饰就可以扬长避短，改变空间的视觉感受。配合节奏韵律的变化和不同材质的使用可以带给人不同的心理体验。

4）如何丰富节点

室内设计的节点是室内设计的关键位置，是人们容易驻留的位置。走廊尽头、楼梯转角处、几条路的交汇处等等，都是关键的设计节点。在节点位置摆上装饰物件或是装饰画，就可以起到吸引人注意力、丰富空间不至枯燥的作用，而如何应景地摆放则是风格的问题了。

四、总结与展望

综上所述，现代设计有着形式简洁，功能多样化，重视与高科技结合，色彩偏灰，更偏重于高级色系的使用的特性，现代室内设计也更着重于使用抽象化的直线条的装饰符号，更注重灯光氛围的表现，装饰元素的恰当使用无疑会为室内空间增色。无论时代如何发展装饰艺术都不会消失，或许装饰的形式会有所变化，装饰材料和载体将会逐步进化，甚至会给装饰构件也会被赋予功能性，但无论如何，装饰艺术都会在文明发展中占据着重要一席，永不褪色。

参考文献

[1]罗玲玲.建筑设计创造能力开发教程.中国建筑工业出版社.2003.08.

[2]曾红葵.室内装饰艺术的材料美[TU].山西建筑.2007.12

作者：林青

第三篇：低碳语室内铁艺壁装饰艺术

摘要：随着室内装饰艺术不断发展，不同类型的室内壁饰在室内装饰中得以应用。室内壁饰艺术在空间的装饰性极强，能够营造出特殊的氛围，是现代装饰艺术中重点。其中铁艺壁饰艺术在室内装饰艺术中的应用能够为室内装饰艺术提供新鲜血液。在低碳理念下，室内铁艺壁饰艺术的应用主要以浮雕为艺术展现形式。基于此，在本文中对低碳语境下的室内铁艺壁饰艺术进行研究。

关键词：低碳语境；室内铁艺壁饰；艺术；研究

铁艺壁饰实际上也是一种传统工艺的展现，通常情况下，室内铁艺壁饰的呈现形式多为浮雕，铁艺工艺以其精湛的工艺，精美的图案，有效的提升了人们的生活质量。铁艺在室内装饰中的应用比较广泛，例如在室内楼梯中的应用、在栏杆中的应用、室内隔断、以及室内在装饰品中的应用等，而铁艺在室内壁饰中的应用则是铁艺艺术发展的重要突破，为此在本文中对低碳环境下铁艺壁饰进行研究。

一、铁艺的国内外应用现状

铁艺艺术有着悠久的李斯，早在人类进入铁器时代，以铁为装饰材料的想法就已经被付诸于时间了。在十七世纪巴洛克艺术风行的那段时间，铁艺艺术以其独有的古朴、电压、粗犷的风格和韵味深受欧洲各阶层的喜爱。可以说，铁艺本就是西方各国最古老的装饰艺术之一。进入现代社会，铁艺壁饰不仅没有走向没落，反而迎来了新生。西方的装饰艺术家们，使用各种方案充分发掘出了铁艺壁饰的装饰潜力。有的把铁艺壁饰与其他材质的装饰混搭，有的把古老的铁艺壁饰嵌入到现代装修风格中，有的干脆塑造未来风格的铁艺壁饰，完美的展现了铁艺壁饰的金属美感。在我国，由于更倾向于木质材料，铁艺壁饰并不常见。一般只有像烛台之类的用品采用运用到铁艺。随着现代化的不断加深，国内越来越多的人也开始接受铁艺壁饰。如今在中国，铁艺壁饰更多的被运用在酒馆、咖啡馆等地，也有人使用铁艺来装扮书房。

二、铁艺壁饰的造型美感与材料质感

近年来，随着经济技术的不断发展，各种各样的铁艺出现在家装之中。铁艺壁饰在人们生活中的应用，特征比较突出。材料上进行分析，由于铁艺壁饰材料与其他类型装饰材料相比具有一定的硬度。因此在视觉上能够造成一种空间分割感，因此对铁艺壁饰进行充分利用，能够对室内空间进行良好划分，铁艺壁饰以不同形式呈现在墙面上，一方面能够使得墙面能够得到水平方面的拓张，另一方面还能够提升室内空间的现代感。铁艺壁饰的造型感极强，对墙壁空间起到勾勒的作用，以铁材料的沉稳感为空间的人营造一种冷静氛围。在不同的场合都可以看到不同形状的铁艺壁饰，不同造型的铁艺实现了不同对象的刻画。从铁艺壁饰的材料质感上分析，大部分的铁艺壁饰主要材料为铁制品，铁是自然界最坚固也是最常见的材料之一，不仅经久耐用，而且拥有着非常强烈的时代感[1]。

三、低碳语境下铁艺壁饰在室内装饰中的应用

1、在公共场所墙壁装饰上的应用

铁艺壁饰艺术在公共场所中的应用比较广泛，在烘托场氛围上作用突出。铁艺壁饰在城市酒吧、咖啡厅以及服饰店铺中的应用比较多。城市中酒吧环境设计比较特殊，不同主题的酒吧其室内灯光设计、墙壁设计以及室内摆设都不同。近年来，以酒文化为主题的酒吧室内装饰受到人们的好评。，铁艺壁饰以期耐久性、承重性以及实用性等优势，在酒吧环境中的室内壁饰中应用广泛。例如在酒吧走廊墙壁上悬挂铁质就把牌子，将酒吧牌子以勋章形式挂在墙壁上，给人特殊的视觉感。还有的酒吧用铁制品模仿酒瓶形状，挂在墙上，意象特殊。在很多音乐酒吧中，酒文化和音乐文化是经营的主旋律，因此铁质音符在墙壁上的刻画，使得室内空间中的音乐感油然而生。同时在墙壁上随处可见铁质酒栏，在酒栏上雕刻不同图案，以烘托酒吧主题，其中有造型复古的，有造型现代化的，这些不同风格的铁艺装饰能够对室内空间起到点缀的作用，烘托出特第定的室内氛围[2]。铁艺壁饰在咖啡厅中的应用，在铁材料基础上对其进行造型，将自然中生动的画面场景引入到室内铁艺装饰中来。例如在咖啡厅比较常见的是“鸟笼”，将铁鸟笼形状的铁质装饰放置在墙上，让人立刻回到了听得见鸟叫的环境中，在环境刻画上与咖啡厅安静、闲适的格调相符[3]。还有的咖啡厅使用铁质的吊灯，除了古朴之外，还让人有了一种工业的美感，是古典审美与现代审美的经典融合。铁艺甚至可以展现在咖啡杯上，在杯托上加入铁艺，让咖啡杯更填厚重。与铁质的托盘向呼应，凝重香醇咖啡风味被很好的衬托。

2、在创意家居中的应用

铁艺壁饰在家居生活中的应用更为广泛，由于铁质材料室内装饰品的材质限制，铁艺壁饰在家具生活中的应用不能太浮夸，要与生活的实用性相符。在实际生活中的铁艺壁饰知只是起到了装饰的作用。而随着科技不断发展，铁制品研发技术越来越发达，在人们的生活空间应用上逐渐从使用性延伸到铁制品的艺术性上。铁制品的造型意象等都富有了创意性，铁艺壁饰在创意家居中的呈现主要有三种形式：第一，铁艺镜框。铁艺镜框在颜色、材质以及造型上具有较强的时代感，在复古感觉的室内装饰环境中应用广泛。是高档家具装饰中的重要组成部分[4]使用铁艺的镜框能够自然而然的让人生出古老欧洲宫廷审美的感受，在那个战火纷飞的年代，铁就代表着战争和力量，用在女子梳妆用的镜框上，更显铁血与柔情的混合美。第二，铁艺浮雕壁饰。铁艺浮雕壁饰主要应用在室内客厅中，多雕刻历史画面、军队战争图等，能够营造出一种庄严感。例如“铁艺八骏图”、“狼牙山五壮士图”等，这些浮雕壁饰多有纪念意义。

铁艺浮雕是一种特殊的雕塑艺术呈现形式，介于三维圆雕和二维绘画之间，是经过特殊艺术形体压缩而形成画面，具有较强的装饰韵味，可作为空间的背景。铁艺浮雕根据不同装饰效果，有不同的表现形式，高浮雕和浅浮雕、单层浮雕和复层浮雕、规形浮雕和异性浮雕。铁艺浮雕壁饰在实际生活中的应用主要对以上几种浮雕形式穿插融合设计，多变的浮雕形式能够在室内空间中创造出趣味性的装饰效果。此外，铁艺浮雕还与很多民间艺术品、现代艺术品等相户结合，被应用于环境装饰中，以其明快搭配形式，变化较多的外形，提升铁艺浮雕在室内空间的装饰性。从铁艺浮雕的文化精神上进行分析，铁艺浮雕蕴含着深厚的文化，这种文化不仅是西方的，也是世界的。一方面，高新的现代科技与古老的民间艺术的相互结合，迸发出明亮的火花。另一方面也是优美的现代装饰艺术与古典的历史文化完美融合，在现在装饰艺术史上留下了亮眼的色彩[5]。

3、铁艺壁饰在室内装饰中应用的心理学研究

人的生活环境对人的心理、思想以及情绪都产生重要影响。铁艺与其他类型的室内装饰艺术相比存在很多差异性。铁制品本身具有冰冷的感觉，再加上铁制品本身颜色属于冷色调，因此在室内空间可以营造出一种陈静的氛围，能够使得情绪激动的人能够心情平静，进行思考。但是大量的铁艺应用将会适得其反，会使得空间里的人感觉压抑，心情低落。所以在铁艺壁饰引用过程中，应该注重引用方式，以及应用量，注重铁艺壁饰与周围环境之间的融合，借住周围的点缀作用提升铁艺壁饰的室内装饰性。例如，铁艺与实木的结合，与布匹的结合等，通过一些质软材料与铁艺壁饰的相互搭配，提升铁艺壁饰的柔和度，拉近与人之间的距离。此外，还可以通过改变铁艺壁饰的颜色来改变其装饰性，不用的颜色能够展现出不同的风格，如白色高雅、银色肃穆、古铜色庄严等。

4、铁艺壁饰对于低碳生活的影响

随着生活质量的提高，越来越多的人在装修自己家的房子是喜欢买实木的家具。无论是什么都以实木为尊，实质是墙壁上的挂饰。这是需要纠正的观念。随着生态环境不断恶化，森林面积大量减少，对于实木家具的狂热只会加剧温室效应，让子孙后代生活在生态灾难的危险之中。至少在壁饰上，我们可以考虑铁艺壁饰。首先铁艺壁饰不消耗木材，保护了森林。铁艺也不是塑料，不需要使用化石能源来制作，对于环境也没有白色污染。最重要的是，铁艺经久耐用，往往过了几十年也不会变样，大大减少了家装耗材，保护了地球资源。使用铁艺壁纸，能够拉近人与环境之间的距离，铁艺壁饰在经过了几十年之后，不尽不损坏，反而越加凸显出一种沧桑的美感，毕竟它不可能被折断，也不可能受到白蚁和蛀虫的威胁。

5、铁艺壁饰的发展前景展望

如今铁艺壁饰已经成为了各种装修场合的常客，不管是家庭装修还是店面装修，甚至是工厂和写字间装修，都开始倾向于使用铁艺壁饰。铁艺壁饰的优点正在被更多的人发现，这也让铁艺壁饰已经成为了一个新兴产业。这个产业起步晚、发展快，未来将有巨大的发展前景。试想一下，如果铁艺壁饰真的能够走进千家万户，以我国房地产市场和家装市场的体量，将催生出多少对于铁艺壁饰的需求。不仅对于家装行业是利好消息，铁艺壁饰还能缓解我国钢铁生产的过剩局面。

结论：

综上所述，铁艺壁纸不仅有着悠久的历史，而且还有着广阔的发展前景。在本文中对铁艺壁饰的造型美感与材料质感进行分析，研究低碳语境下铁艺壁饰在室内装饰中的应用。分别对铁艺壁饰在公共场所墙壁装饰上的应用、在创意家居中的应用等角度进行研究，并针对铁艺壁饰特点分析其心理学作用。最后，本文还对铁艺壁纸未来的发展前景进行了展望，并且得出了乐观的结论。

参考文献

[1]陈晓燕.传达于现代室内设计中的中国传统吉祥纹样[D].南京林业大学,2009.

[2]范伟.空间语境下的家具形态创新研究[D].中南林业科技大学,2015.

[3]李欣洁.室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学,2011.

[4]林蕴婷.现代漆艺家具在室内陈设中的开发与运用[D].江西科技师范大学,2013.

[5]马海娥.中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学,2012.

作者：李玉洁单位：三门峡职业技术学院