现代服装设计与传统文化元素

前言：本站为你精心整理了现代服装设计与传统文化元素范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、继承中国传统文化要坚持历史唯物主义观

艺术来源于生活又高于生活，而中华民族五千年多彩灿烂的社会生活积淀无疑是创作最丰富的来源。按照历史唯物主义来分析，中国五千年的文化沉淀了无数优秀哲人的思想，这些都给我们服装设计提供了文化元素，可以用现代的设计思想，去解读、展示传统民族文化的表现形式。不了解这个，我们的一切创造都是无本之木、无源之水。如今流行的任何一件民族服饰都不是闭门造车或跟风仿造出来的。因此，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，传统文化的延伸。服饰设计的艺术表现力需要丰富的传统文化内涵来支撑，没有传统文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。而传统文化有生命力的、仍受关注的文化内涵的继承发扬，又是历史发展的必然需要。因此只有用历史发展的观点研究这一切，才是我们继承发扬传统文化的基本态度。

二、继承中国传统文化要结合时代特点

在服装设计上，继承传统并不是复古，而是传统与现代的融合，从而创造出有个性的新风格服装。尤其需要注意的是，在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰、照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是要强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱进。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点，并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而是体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。如旗袍，清朝旗袍、民国旗袍和当代旗袍都有着完全不同的实际风格和功用，这个旗袍设计的发展史，也无疑是我国服装设计继承创新上成功的经典。

三、继承传统文化要结合自身特点

不同行业对于传统文化解读运用的特点和规律大相径庭。就是服装行业内部也是分工严密，各自掌握的传统文化范畴也不同。在教学过程中，应该重点使学生学习了解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为学生的未来创作活动打下坚定的创造基础。通过对本民族传统文化和历史的了解，学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，从而创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品并在作品中体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好地去了解中国。

四、服装设计需要我们在继承中发展中华文化

创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，弃世界流行趋势而不顾。任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合。隋唐时期的胡服设计，就是融合民族的典范。在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，更应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。要知道，中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入。相反，进行一定的吸收和借鉴，能够增强服装的生命力和时代感。旗袍本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中西女装的长处有机地融入旗袍之中，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身，缩短长度、提高开衩，直至出现低领无袖、无领抹胸的造型，使女性的颈部完全显露出来，充分展示人体的曲线美，这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也无疑是中国传统服饰文化的传承和发展。总之，中国服装设计师只有立足于中国传统文化，运用现代设计理念，将中国元素进行感性的运用与理性的重组，融入多种艺术风格，才能创造真正的中国风格。但这需要设计师具有良好的传统文化理念和素养，推陈出新，设计出好的服装品牌。

作者：张家芯葛英颖单位：长春工业大学艺术设计学院吉林工程技术师范学院服装工程学院