传统文化对当代油画的影响

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中国传统文化经过中国几千年历史和文明的沉淀，在当代社会仍然焕发出无穷的魅力，在国际舞台上也大放异彩。当代油画有机地融合了中国传统文化，成为现代人情感表达方式之一，为当代油画创作增添了新的生机和活力。

一、中国传统文化在当代油画中的表现

（一）以水墨的形式书写色彩

现代绘画艺术家将自己的所感所想用笔墨和油彩表现出来，其中水墨画蕴含了儒家和道家的精神，追求探寻创作者个体的情感世界。中国当代油画中运用中国水墨画中所特有的符号和元素，体现中国传统文化对当代油画的积极影响。尽管中国画有工笔部分，其手法和效果同油画也较为相似，但从综合空间感、透视法则和阴影描写等方面来看，现代油画显得更为“科学”。可以说中国画所探寻的是对意境的营造，而油画则更注重在二维层面上表现出富于立体感的物体，其中解剖学和光线的应用非常广泛。从传统的角度出发，现代油画承继了埃及和希腊的圆雕式的美，而中国的水墨画则是在笔墨交错之间承载了中国古代艺术的飘逸灵动、似真似幻的音乐美。油画在中国已经有百余年的历史，油画艺术同中国传统文化思想一直在碰撞和交流着，以林风眠为代表的艺术家群体将中西合璧作为艺术实践的基本课题，吸收西方绘画的知识和经验，开创出中国油画发展的新局面。无论是主题选择，还是油彩运用方式，他们所描绘出的图画无不彰显着中国式的审美情趣。林风眠受印象主义影响较大，将中国传统的水墨元素融入油画之中，作品里看到东方元素的活跃，尤其是对“雾气”的描画，表现出传统山水画留白的趣味。在弱化光影和体积等西画元素之后，油画超脱刻板的空间束缚，将水墨元素移植到了他的油画作品中，达到了“笔笔灵虚、不滞于物，而又笔笔写实、为物传神”的效果，表现出中国传统美术的意蕴。当代油画大师吴冠中先生将中国书法中的水墨与油画中的色彩相结合，创作中追求轻快透明的色彩表现，将油画颜料稀释，以灵动而有韵律的手法在画布上作画，并结合分割画面的点、线、面，绘制出类似中国水墨画的画作，非常贴合中国人的审美。《风景》作为吴冠中先生运用中国传统文化的典型例子，很好地体现了这一特征。画中用随意的几笔墨色勾勒出远处蜿蜒的小山、近处精致的小桥和斑驳的墙体，极富表现力。古色古香的小桥、停靠岸边的乌篷船、桥上熙熙攘攘的人群、岸边一抹绿色的柳叶以及窗边观景的人，画面层次丰富，画面结构完整，画作主题突出。桥上的人群采用了色彩斑斓的色点的虚拟表现手法，岸边的垂柳采用了阴影勾勒手法，窗边观景的人和远处的花开使用了明暗对比法。旁边大量的留白，延续了中国传统水墨画的典型特点，为作品增添了疏密感。可见，画家结合了中国传统水墨画的虚实、疏密手法以及西方绘画中的明暗对比手法，丰富了艺术内涵，为观众提供了新颖的视觉感受和心理体验。

（二）侧重隐喻与内蕴含蓄的绘画语言

中国传统文化非常注重内心的情感表达，常以含蓄的形式加以体现。现代油画的隐喻性思维不仅来自于艺术家的思想体系和创作经验，而且来自于传统文化潜移默化的影响。从当代众多的油画作品中能看到佛教和道教等中国传统哲学思想的痕迹。道家思想是中国传统美学的重要基础，它主张“虚实相生”“道可道，非常道。名可名，非常名”，为现代油画作品隐喻性思维发展提供了坚实的思想基础。另一方面，油画受众对画面信息的了解可用佛教中的“顿悟”来解释，“顿悟”是人们领略画面含义之后的一种豁然开朗的艺术境界，体会到一种巨大的精神满足感。受到中国传统文化的影响，隐喻成为当代油画创作者喜欢运用的一种主题表现手法，隐喻增加了绘画作品的深度和内涵。因此，在鉴赏时要对用色、线条、构图等外在表现形式进行分析，结合创作者的时代背景，挖掘作品中的隐含深意。当代油画家季大纯运用隐喻手法将中国传统文化内涵表现得淋漓尽致，将人物与物体集中在画面中央，以一种戏谑的手法表达一些严肃的事情。《自以为是》是季大纯隐喻作品的典型代表作。画中有两个穿着清代文人样式衣服和头戴圆帽的男子，左边男子高举左手，右手持一根点火长棍，左脚踩着一团红褐色物体。右边男子脚穿大头皮鞋，左手拿着一个同样喷火的圆柱性物体。画面中大面积地使用木炭条描绘人物形象，配以寥寥几笔色彩，并配上画作的名字，不免让人浮想联翩，可以想象出这两个男子也许正喊着什么口号。画作可能想表现人类自以为是地毁灭掉许多东西，或者想表现人性中自以为是的恶习被烧毁。不同的人以不同的心境看到这幅画，就会有不同的解释，每个人心中都有一个哈姆雷特。观众通过作品感受到创作者的情感表达，进而与创作者达成精神共鸣。

（三）中国传统艺术元素在创作中的应用

我国传统艺术元素中有大量的带有民族特色的图案与造型，如京剧脸谱、年画、剪纸、书法、刺绣、中国古代建筑等，成为当代油画的创作素材，也丰富了当代油画的艺术底蕴。当代女油画家阎平作品中融入了大量中国传统艺术元素，笔锋细腻，既有现代创作理念，又极富中国韵味。阎平的作品《北方有佳人》是一幅描绘京剧表演艺人的当代油画，以中国传统艺术元素京剧作为主题，以直白的形式表现出当代油画中的中国传统文化。画中描绘了一个京剧演出的夜晚，演员们在灯火通明、简陋、拥挤的化妆棚里，忙着化妆、背诵台词或试走台步，虽然画面有些杂乱，却展现出最真实的情景。由于京剧演员在日常的行为举止和语言上都表现出一定的艺术性，使得一个不经意的眼神、一个转身、一个兰花指都让画面充满了艺术气息。整个画面生动形象、疏密有度地再现了当代京剧艺人的后台准备情景。在这幅油画中，演员的服装、扮相本身就极具中国传统文化特点，再加上画家运用极强的色彩进行渲染，使得这幅油画极具感染力，也极富中国传统文化特色。

二、中国传统文化在当地油画中运用的意义

（一）传承和发扬中国传统文化

文化作为人类思想和生活的结晶，反映了民族特性和思想精髓。每一个民族在历史的长河中都会对其文化进行承载和传递。在现代社会，各种异质文明在中国的大地上相互交汇与融合，中国传统文化也表现出了强大的生命力，其精髓得到了继承和发扬，与现代文化融合发展成新的文化。中国当代油画能应用西方油画的方法、技巧、装饰性以表现出极强的现代感，当代油画为迎合市场需求，大量模仿西方后现代主义的画作诞生，完全脱离了中国的审美需求。一些油画家认为只要在油画中加入中国传统文化元素，就是对中国传统文化的继承和发扬，但是其拙劣的技巧并没有体现出中国传统文化的深刻内涵，反而使油画作品变得不伦不类，严重阻碍了当代油画对中国传统文化的继承和发扬。面对这种现状，中国油画家们开始思考如何将中国传统文化融入当代油画中，如何在油画作品中体现出中国传统文化特性。因此，研究当代油画大师的画法，以及探寻相关的绘画手段与技巧，将中国传统文化有机地融入当代油画，也是对中国传统文化的再创造，让中国传统文化能够在现代文明中得到传承和发展，并且一直传播下去。

（二）为当代油画提供创作源泉

进入21世纪，各种新观念、新技艺、新材料不断涌现，当代油画也紧跟时代潮流，吸收新观念，运用新技艺和新材料，为油画创作注入新的生命力。中国传统文化是古代人民的智慧和思想，更是现代艺术的创作源泉。中国当代油画要想表现出时代的典型特征，就必须先对中华传统文化有着深刻的理解，然后再用当代的艺术立场和观点加以阐述。在新时期，当代油画的创作不是简单地将中国传统文化元素加入画作中，而是通过对中国传统文化中的经典元素和符号加以改良再创造，沿用当代油画的表现手段，赋予其时代特性，将当代文化与传统美学有机地融合。中国传统文化具有浓厚的文化底蕴，两者的有效融合能够使当代油画在新时代迸发出新的活力，为当代油画创作提供新的创作灵感。中国当代油画只有扎根在中国传统文化的这块土地里，才能将中国文化推向世界，融入世界，影响世界。

三、结语

中国传统文化是中国悠久历史的最好印证，不仅体现了古代人民的精神和思想，而且包含了中国悠久的历史和文明。将中国传统文化应用到当代油画中，不仅延续了中国传统文化的生命力，而且继承并发扬了中国传统文化，更为当代油画创作提供了灵感来源。

作者：薛战胜 单位：陕西中医药大学