定格动画的传统文化情怀

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摘要：定格动画或许没有二维动画自由的想象力和表达力，没有三维动画炫目的特效和场景，但定格动画有独特的魅力。定格动画中的手工物件所带来的视觉上的真实感与亲切感是其他动画艺术形式无法取代的。中国拥有深厚的文化底蕴，在传统服装、器皿物件、建筑等领域取得的巨大成就，深受人们的喜爱。我们应以锦衣、亭台楼阁和陶瓷木器作为定格动画的元素，述说中国传统文化之巧妙，推动中国定格动画的传承、发展和创新。

关键词：定格动画；中国特色；文化传承

动画工作者用各种材质制作出角色，操作角色的动作和表情，通过逐帧拍摄、连续播放的方式，述说故事和表现角色的特点，细腻质朴，清新有趣。这样的动画就是定格动画，这样的动画工作者是一名能工巧匠，也是一名能赋予动画角色生命的动画师。每一部定格动画的出现都是难能可贵的，一针一线、一砖一瓦、一花一草，都需要手工创造。定格动画定格的不仅是过程，还有艺术创作情怀。正是这一针一线带来的强烈的感情，让每一部优秀的定格动画成为宝贵的经典之作。正如中国传统艺术精雕细琢的表现方法一样，定格动画艺术沉淀着文化、沉淀着韵味。文章将定格动画概括为四个字，即“珍”“宝”“国”“缘”，分别从这四个方面解读定格动画的特色与传统文化情怀。

一、“珍”字的内涵呈现

“珍”意为珍宝、珍贵。与主流的二维动画和三维动画相比，定格动画数量较少、质量较高，但定格动画传播速度慢、普及率低，这导致它急剧萎靡。定格动画既没有二维动画那样自由的想象力和表达力，也没有三维动画那样炫目的特效和震撼的场景，但定格动画的角色细腻、真实，还有精致的布料服装、黏土等材质的皮肤、随意变化的动作表情、点点滴滴的画作，可使观影者享受到造物的乐趣。在这个电脑动画占据主导地位的时代，定格动画作为一种清新、独特的艺术表现形式被传承下来。回顾动画的历史，动画在诞生之初是以单幅漫画形式存在的。中世纪之后思想解放，绘画风格由繁至简，漫画开始作为一种讽刺政治的夸张表现手法，被赋予了丰富的政治内涵。其后数百年间，漫画从讽刺政治发展为讽刺社会，走进寻常百姓的生活，而后发展为有故事情节的色彩丰富的漫画，被人们津津乐道。20世纪初期，电影的发展使漫画随之上升到了新的高度——动画。幽默风趣的动画展现着深厚的文化魅力，用令人震撼的、神奇的画面满足人们的感官体验，用夸张、个性化的角色表达情感，用风趣幽默的故事表现想象的情节。运用想象力进行自由创作成为动画创作者有力的创作手段。动画通过生动、有趣的形象和故事表达人们天马行空的想法，发挥人们的想象力。然而定格动画创作受限颇多，角色、场景均由现实的材料制作。

定格动画与电脑制作动画的高效、夸张、收益大等特点相差较大。上海美术电影制片厂是我国著名的动画生产基地，也是中国较早的动画制片厂之一，出品了很多优秀的定格动画，如《神笔马良》《阿凡提》《孔雀公主》等。在半个多世纪的动画创作中，上海美术电影制片厂培养了一批优秀的定格动画艺术家，制作了许多珍贵的定格动画作品。然而从20世纪80年代末开始，上海美术电影制片厂的动画创作陷入低谷。人才、资金的缺失，制约了中国美术片的发展。自20世纪90年代以后，电脑三维动画、Flash动画等快速地发展起来，就连传统二维动画中的描线、上色等手绘工作也被电脑操作取代。在电脑使用越来越便利的现代，动画创作者的选择渐渐偏向高效率的电脑动画制作。一个夜晚的三维模型制作，后期动作表情只需要操作骨架肌肉就可以快速成片，并且生动有趣。反观定格动画，为了表现更流畅的动作和更丰富的表情，动画创作者需要制作几十乃至数百个模型才可以实现，耗时耗力，相比之下，电脑动画制作的优势显而易见。定格动画没有可取的地方吗？时代的发展是否一定会淘汰旧的、迎接新的？近百年来，定格动画虽然发展缓慢，但没有消失，还有人在追求那种情怀，追求动手、玩耍中的快乐。

二、“宝”字的技艺魅力

“宝”意为宝物。下面文章先从定格动画精神层面的意义入手，阐释定格动画是“造物”动画，然后从定格动画的实际优势方面讨论定格动画的发展和潜能，展现定格动画的独特魅力。定格动画具有独特的魅力，它作为一种清新、亮丽的动画艺术表现形式一直传承至今。定格动画是旧物，但不是糟粕。时代没有淘汰定格动画，它还能在现代社会中利用自身的特点不断改进、发展。定格动画的人物和场景取材于大自然中的事物，材料可以是容易造型的黏土，也可以是不能轻易改变形状的金属，人们自由地运用五花八门的材料和工具表达自己天马行空的想法。丰富的材料为人们提供了广阔的创作空间，也极大地调动了创作者的想象力。定格动画是一门手工艺术，不同的材质和手工制作技艺所带来的定格动画给予人们的视觉享受是其他动画艺术形式难以取代的。所以定格动画具有独特的艺术魅力和感染力。定格动画技术门槛低，投资成本相对较低，对器材的要求相对于电脑动画而言也比较低，但并不是无要求。定格动画不是“捏泥巴”，除了要求制作角色的材料丰富、多样且追求创意外，骨架的使用对定格动画来说也是必不可少的。骨架（或称关节）是角色的重要组成部分。一部严格的定格动画对场景和灯光也有一定的要求，成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛。一个影视公司，一个动画工作室，一个学生团队，甚至一位动画爱好者就可以制作出优秀的定格动画。一部优秀的定格动画作品因惊人的创意和细腻的手工而熠熠生辉，这一独特的动画艺术虽不似电脑动画那样，如大河奔腾，却一直保持着自己的特色，细水长流。

三、“国”字的特色风格

各国动画都有各自的特点，中国的动画创作者只有从中国的传统文化出发，才能形成独树一帜的中国动画特色。21世纪，世界上的主要动画出产国已经在半个世纪以来的摸索中确定了自己的动画风格，并且影响着世界。美国动画积极、乐观，娱乐性强；法国动画崇尚艺术，蕴含哲理；韩国动画表达了韩国人平和、静谧的思想，含蓄细腻，平和动人；日本动画深沉、庄严，令人深思。在世界各动画大国的绘画风格已经形成的情况下，笔者不禁思考：中国的动画应该是怎样的动画？我们看中国动画时，想到的是中国数千年的文化积淀，旧的未必是坏的，在这样庞大的文化基石上弘扬并创新传统文化，是一条无法被模仿的路。动画是各种艺术的综合体，是现代科技文明的展现，鲜明的民族特点和风格会在动画中得以体现与传播，这也是中国动画的活力所在和命脉所系。

四、“缘”字的传承创新

下面笔者以皮影戏为例，叙述定格动画与中国的缘分。中国的定格动画创作者应该做到的不是让世界感叹中国的“巧物”，而是要让人们通过中国的“巧物”欣赏中国人的“巧手”，让人们欣赏的不仅是艺术品，还有艺术，传播的不仅是文化，还有精神。早在动画出现以前，定格动画其实就与中国结下了一段“缘分”——皮影戏，它有2000多年的历史。皮影戏是一种以兽皮或纸板做成人物剪影以表演故事的民间戏剧，表演时，艺人在白色幕布后面，一边操作影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，配以打击乐和弦乐，具有浓郁的民族文化气息。皮影戏其实就是最早的定格动画。皮影戏创作者用兽皮雕刻上色，对大自然中的物体进行加工、创造，使之变成生动的角色，就像定格动画一样，皮影戏艺人赋予物体生命，用角色创造故事。皮影戏对角色的动作要求没有那么严苛，角色的肌肉变化和微表情均很难被表现出来，但在服装和场景设计上别出心裁。定格动画在场景和服装上的要求很严格，优秀的定格动画能通过物件和服装更好地表现出自身的艺术价值。中国古代手工艺术璀璨夺目，雍容华丽的锦衣和精雕细琢的陶瓷，都是了不起的艺术品。

从古到今，人们对于中国的手工技艺、人文与建筑等都有颇高的赞许，这样的艺术让全世界人民叹为观止。发展中国的定格动画，用有趣的故事、饱满的角色，配以华丽的服装、精致的器物，一定能让定格动画走向世界，从而继承并弘扬中国文化。从商业的角度分析，可通过传媒手段带动衍生艺术品的发展，获得经济效益。数十年来，我国试过用电影、电视剧、综艺节目和动画等手段传播、弘扬民族文化。人们在提及中国数千年的文化底蕴时充满自信，却往往忽略了文化最重要的作用——交流。文化因交流、融合而得以接受，因独特而得以傲世。目前，我们在让世界接受我们的文化方面做得还不够。美国动画片《花木兰》《功夫熊猫》等用他们自己的叙述方式讲述别人的故事；日本动漫创作者画出了欧美怪谈类作品，用他们自己的理解让别人感动。结语定格动画“定格”的是一种传统文化情怀，它需要创新、交融，才能越走越远。

参考文献：

[1]刘花.中国动漫产业民族道路探析.天津工业大学硕士学位论文，2010.

[2]朱学勤.浅谈定格动画的特色教学.科技资讯，2014（18）.

[3]王嵋.中国传统艺术对中外动画片的影响.电影评介，2012（11）.

作者：邓亚荣，黄迅 单位：广东工业大学艺术设计学院