动画知觉培育价值阐述

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作者：沙彪单位：杭州师范大学钱江学院

在一个市场为主导的大环境中，教育讲求经营成本，在学习场所的空间转换过程中，会增加教育成本的支出，没有更明确的教学价值与更好的教学成果，就会变相地成为一种教学资源的浪费，就会引起管理者取消课程的危机。另外，学生没有明确的意识，易于将专业性的户外写生等同于高考前培训性质的户外写生，在失去应试压力条件下，这样的户外写生更容易被学生或家长解读成一场“捕风作影”般的野外旅游体验。那么，对于不同专业的户外写生，我们应该如何融入时代语境和专业特点，正确地解读“捕风作影”过程中的真正价值？至于动画专业，我们又该何解呢？

动画语境下的思考

动画的出现与发展，得益于近现代摄影技术的发明，是人们的好奇心对于“动”的世界的执着追求与表达。动画自从19世纪比利时物理学家约瑟夫?柏拉图发明了一种“诡盘”（图2）的设备，到法国画家埃米儿?雷诺使用了“西洋镜”（图3）的概念加上使用魔术投影机制作出了第一部正式的动画影片后（图4），至今已经100多年历史了，动画已经成为一门综合性艺术，是以美术、影视和动画技巧为三大主要核心要素，涉及文学、编剧、导演、美术设计、摄影、音效、电脑技术等多个领域的综合性学科。在动画专业的学习上，其相比纯艺术类和一般设计类专业而言，既需要有扎实的绘画表现技能，又需要具备设计表现力，同时还需要学会基本的影视表现语言——剧本创作、分镜头设计、摄影摄像、灯光设计、后期剪辑等，强调造型、图像与画面创作中“动”的意味。而从概念上，我们可以比较几种动画定义的解释：从拍摄的对象来看，法国电影史学家萨杜尔对动画的解释是“以画在平面上的图画或者立体的图画以及物品作为拍摄对象的电影”。加拿大动画师诺曼?麦克拉伦认为“动画是画出来的运动”。英国人约翰?汉斯指出“运动是动画片的本质”。国际动画组织在1980年南斯拉夫会议中对动画所下的一个定义：“动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像”。《辞海》对“电影动画”的解释更简单：“就是利用电影的技术，使静态的画面变成动感的画面。在制作过程中，把人和物的表情、动作变化等分段画成许多幅画，再用电影摄影机连续拍摄而成”。在这些解释中，我们能够很清楚地意识到动画的核心内涵即是“动”——运动的、变化的、连续呈现等。那么，在动画语境下的户外写生中，应该如何注入这种“动”的内涵与意识，形成一种基本的动画知觉。

“动画知觉”在户外写生中的内涵

维基百科全书上说，“知觉是外界刺激作用于感官时，人脑对外界的整体的看法和理解，它为我们对外界的感觉信息进行组织和解释。在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取感官信息、理解信息、筛选信息、组织信息。与感觉不同，知觉反映的是由对象的各样属性及关系构成的整体”。那么，动画语境下的户外写生中应该如何阐释“动画知觉”的内涵呢？传统的户外写生学习，重视静态的、单幅画作的美术技巧学习，但这样的学习思维，忽略了“动”的因素，不容易引导学生将传统绘画技巧转换成影视动画美术所需的表现技能，而且不易于学生从原理、制作方法和流程等多个层面来理解动画的本质。从动画的制作流程看，动画制作整体可分为前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策划、剧本编写、美术设定等；中期则是按照前期的策划与设定，进入具体的制作过程；而后期则是进行整体剪辑合成等工作。每一阶段，每一环节都是紧密联系的有机整体。而动画专业的户外写生作为基础阶段的重要专业课程之一，在继承传统的经验与方法的同时，需要更好地与动画制作特点相结合，强化“动画知觉”意识，融于整体的动画学习之中，达到一以贯之的效用，为后期的高级动画专业课程学习打好扎实的基础。那么，这样的“动画知觉”应该如何贯彻于实际的户外写生过程中呢？首先，在题材和写生对象的选择上，应该与动画创作过程中的剧本故事、人物角色、道具、场景等相联系，在描绘表现人像、风景、场景和静物等素材时，更要挖掘其中的故事素材，观察人物性格特点，熟悉人和动物的运动规律，发现空间、场景和物象在心理暗示与气氛营造上的作用，学会图像叙事的表现能力。当然，在确定主题与对象之前，要学会从地脉、文脉和人脉的角度去了解对象背后的故事与内涵，就像宫崎骏在为作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》、《寻母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景寻找灵感一样，户外写生也是动画前期创作阶段最佳的学习语境和机会。其次，在单幅静态的习作中，将画面构图与影视镜头语言联系起来，考虑画面的景别、景深以及镜头的轨迹与切换等图像叙事性表现的技巧，使单幅画作之间形成内在的叙事性动向，让人物叙说故事，场景传递信息，道具埋藏线索等，使这些系列画作成为潜在的故事脚本。在这些宏观的意识的指导下，深入对自然与生活的描摹刻画，更好地掌握影视美术表现语言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引导学生将系列画作输入电脑，运用后期编辑软件，将学习成果转换成动态脚本，进行测试，反思和推敲画面效果、叙述的流畅性以及艺术表现张力等（图5），延伸户外写生的学习成果和教学价值，将动画制作的各阶段的内涵浓缩于整个户外写生过程，使学生对动画原理与制作的加深理解。

“动画知觉”下捕风作影背后的价值意义

古人作画时，常言“意在笔先”，而动画语境下的户外写生学习的“意”，即在于“动画知觉”的注入与培养，进而使学生落笔之时能够贯穿动画的本质概念，在创作精美画作的同时，表现出动画的意味，从而有助于动画学习的入门与提高。那么，“动画知觉”意识下的户外写生将不再是一场虚无缥缈的野外旅行活动，捕风作影的背后是一次生动而自然的创作历程。动画作为20世纪以来重要的新艺术形式之一，是人类探究生命世界“运动”内涵的一种艺术发现和精神诉求，承载了人类的探索与创造精神。而对于中国当下动画领域的发展，急需一种本土语境的探索与创造精神。而户外写生正是动画专业以不同的地域和环境为场所展开的一次教学过程，鼓励学生在捕风作影的过程中，从自然地理、文化历史、民土风情等角度真实而生动地发掘其中的点点滴滴，并结合自身的想象，运用动画的理念和手段进行实验性的创作与表达，将有助于学生了解和掌握动画前期创作的基本方式和方法，在本土语境的生活中锻炼自身的创造精神。

结语

古人学习，重视启蒙教育，正如中国传统教育从“胎教”开始一样，户外写生作为高校动画专业基础阶段的课程，对于动画的整体学习而言处于启蒙性阶段，那么重视“动画知觉”的培养，不仅能够完善动画专业户外写生课程的科学性和专业性，而且有助于学生对动画内涵的理解，掌握基本的动画制作原理和技巧。而动画语境下的户外写生课程因其自然而生动的学习环境和体验过程，不仅适用于基础阶段的学习，也适用于动画专业高年级毕业创作前期阶段的学习，所以我们应该更加重视动画语境下的户外写生课程的探索研究。