动画电影发展探索

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作者：王京跃单位：天津工业大学

对于美国人来说，“功夫”、“熊猫”、“中国故事”等等，这些元素都是外国文化。我们在看到其中的中国元素魅力的同时，也要思考其它国家对外国文化的态度，是包容还是排斥。我们再看一下现今动漫强国日本对外来文化的态度：50年代日本东映开始制作剧场动画电影。1958年制作了日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》，并得以按计划出口到海外，实现了“建设东洋迪斯尼”的目标。从这段实例，我们可以获得两个启迪。第一：一个国家具有划时代意义的动画片没有在其国内选择题材，而是放眼世界。的确应了那句话：日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。第二：从他们的目标———“建设东洋迪斯尼”来看，他们在那时对自己的定位就是学生，以比自己优秀的人为目标。这种放眼世界向强者学习的态度不正是我们现在所需要的吗？梁文道先生曾写过一篇题为《机器人要有民族特色吗？“日本酷”的启示》的文章。文章以电影《变形金刚》里的一个镜头为切入点写到，当电影里面的人第一次看到变形金刚时，说：“这八成又是日本人弄出来的”，观众对此报以笑声。

这笑声肯定了日本人的创造力。在此文章中里还曾提到：现在的日本流行文化里，有一种学者岩功一所说的“文化无臭性”，也就是“没有了日本特色的日本特色”。单纯以人物形象来说，日本比较有民族特色的应该是浮世绘中的形象。但在日式动漫中很难找到这样的人物形象了。在如今的日式动漫中，很多角色很难界定人种，并且大多被美型化、夸张化，新时代许多欧美年轻人也都迷上了“MANGA”（漫画）。在日本的动漫中，想象力得到了极大的发挥。故事从古到今，包罗万象，他们对文化有一种通吃的态度，故事情节可以借鉴或使用任何一个国家的故事，场景可以穿越时间和空间，角色形象丰富多彩。但在我们看到时，却会在头脑中形成了一个概念———日本制造。以日本著名动画导演宫崎骏的作品《魔女宅急便》、《风之谷》、《借东西的阿丽埃蒂》来说，片中的场景颇有欧洲的田园风格，角色形象更加接近西方人，但这些动画仍然具有日本特色，不因人物形象、故事来源而改变。我对“没有了日本特色的日本特色”的理解就是，日本创造了一个全新的日本新文化形象，而不是依赖和服、武士刀、浮世绘等等，而且他们所创造的全新的日本特色，与原日本特色没有很强的联系。

《三国演义》是我国的古典名著，并且成为了游戏、动画、电影源源不断的创作源泉。但要说做的最好的三国类游戏，许多资深玩家都会把票投给日本光荣制作的《三国志》系列。我们的邻国日本，号称世界上最好的学生，他们会把别的国家文化吸收进去，然后经过加工再推出来。星座、希腊神话等等，都是西方的文化。但是由日本漫画家车田正美创造的《圣斗士》却通过漫画、动画产品使他们成为了日本制造。中国孩子，有一部分是先接触到《圣斗士》后，才接触到希腊古典神话故事。日本没有一味强调，“越是民族的就越是国际的”这种老调，而是积极吸收他国的文化，不断实现自我的拓展与创新。这点是非常值得我们学习的。在动画中，根据其对艺术的两种不同倾向，以及艺术家的不同追求，可以把此分为主流动画和非主流动画。由于以讲故事和表现动作为主的动画，受到大多数观众的欢迎，一些有实力的动画公司，将这类动画片创作变成规模化的工业化生成。非主流动画是相对于主流动画而言的，这类动画的制作更加注重个体化制作和自己的创作体验，这类动画风格各异、个性色彩强烈，具有很强的实验性。像早期的中国动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《鹿与牛》、《牧笛》、《瓷娃娃》等大多属于非主流动画。那时动画片还叫美术片，老一辈的动画人积极在材料和表现技巧上进行探索，取得了让世人瞩目的成就。当时最知名的就是上海美术电影制片厂。当然不仅我们在探索，西方的动画人也在材料上进行过深入的研究。比如，有实验动画大师之称的诺曼麦克拉伦直接在胶片上绘制，波兰动画导演萨比格尼•瑞比克金斯基的动画《探戈》使用真人作为道具，亚历山大•阿列塞耶夫使用针幕制作动画等等。但在主流动画中，这些表现方式是很少见的。

《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》是前人创造的辉煌，曾经带给我们愉悦的享受，在今天看来仍然那么出众。但那时的辉煌已经远去，我们也不该一提到中国动画，就把前人的作品搬上来，一遍遍地重复。现在我们的动画艺术及技术都落后于日本、美国等国家，而这也是被众多动画人所承认的。既然明知不足，为什么就不能效仿古人，力图“师夷长技以制夷”，反而提出一个类似于闭关锁国的、所谓“做有中国特色的动画”这类口号呢？在这个口号提出之后，出现了一些有中国特色的动画。但体现这些特色的都是戏剧、水墨等形式。我们到底是在弘扬传统文化，还是在吃祖先的老本？这的确是一个不好回答的问题。每每高呼“做出有中国特色动画片”的人，也不能准确地诠释到底什么是中国特色。但其结果却是仅仅将前人的东西搬上来，而没有实质的创新与突破。当年冯小刚炮轰电影审查，要求给电影松绑。现如今对于动画必须具有“中国特色”的要求，不也是一种禁锢么吗？中国人为什么不能吃西餐？为什么不能动外国人的奶酪？几年前韩国的动画还默默无闻，甚至还曾禁止日本漫画进口，但如今韩国的动画也有了长足的发展。韩国当前动画带有极其明显的日式动漫影子，《五岁庵》、《晴空战士》等一些影片，如果给一位不知道该动画片的人看，没有人会怀疑这是产自日本的动画片。

但不管韩日动画片的相似度有多高，韩国动漫的发展却逐渐被世人认知，同时它也给韩国带来了巨大的经济利益。漫画或者动画人大多具有学习绘画的经历，在初学绘画时，老师曾经告诉过我们，临摹是最好的学习手段。对石膏、静物写生是一种临摹，对优秀作品的学习也是一种临摹，临摹的目的就是要在这一过程中学习观察方式、表现的技巧等，为最终创作打下基础。以我们现在的发展水平而言，难道不该静下心来虚心临摹一下他人的成功经验吗？怎么反而要在起步阶段就要走出特色来呢？即便真的走出来了，这个特色果真是成熟完善的吗？老一辈人在制作动画时也是有借鉴的，当年做《大闹天宫》的万氏兄弟借鉴了戏剧，《小蝌蚪找妈妈》借鉴了水墨，那时的艺术家在他们能够接触到的范围内，为动画艺术补充新鲜的营养。而今，科技的发展缩短了人与人间的距离，足不出户也能够领略不同地域多姿多彩的文化。五彩缤纷的世界各国文化呈现在我们面前，我们为什么还要固步自封？尤其是在我们刚刚起步发展的阶段。笔者认为，动画电影，首先应该满足本国人民的欣赏和娱乐需求，其次才是去迎合、满足外国人的猎奇心理。外国人也许出于一时的好奇心理，关注异域文化，但长此以往，这种民族文化遗产的滥用必将导致文化的贬值。

国产动画要想吸引人、留住观众，最需要的，也许不是所谓的特色、寓教于乐就能实现的，而是如易中天老师对小说的总结那样，“好看”就好。而所谓的特色，也许在我们积极、发散创作期间，就已经潜移默化的形成了。用网上一句调侃的戏言：走别人的路，让别人无路可走。当一个国家的文化强大时，会表现得充满自信，有海纳百川之势。而当一个国家对自己的文化缺乏自信时，会表现得固步自封，排斥他国的文化。所以，对于国产动画来说，我们是时候该放下历史包袱，轻装上阵，以学生的姿态，虚心地向当前的动漫强国学习了。