动画类特色教学探究

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作者：刘永平单位：内蒙古师范大学美术学院

动画教学强调艺术和技术的并重在动画教学中，教师要培养和提高学生的文化底蕴、艺术水平及艺术修养，通过针对不同学生的扎实的美术基础训练如素描、色彩、速写、动态造型基础、人体写生、人物、动物泥塑、角色塑造等课程打好学生色彩及造型基本功。学生还应通过学习中外美术史、艺术概论、中外动画史、视听语言等课程来提高审美能力和艺术鉴赏力，夯实理论基础。教师在教学中要遵循艺术与技术并重的教育理念。以传统的二维动画为例，学生通过扎实的美术基础训练，通过动画的理论知识和电影语言的语法及动画剧本创意的方法、理念的学习后，重点是学习动画人物、动物造型表现的艺术规律和方法，掌握传统二维动画中的原画及动画的绘制技法、动画运动规律技法和表现手段。因为动画要以形象及有趣的动作作为表现语言，创造性地表现既出人意料又在情理之中的符合人物、动物性格特征的动作，所以艺术和技术的掌握缺一不可。随着计算机二维、三维动画，动画影视后期特效等软件技术的发展，艺术与技术的联姻，为动画艺术的创新注入了新鲜活力。这要求我们教学中要结合动画片生产流程，使学生熟练掌握动画手绘和计算机技术，结合动画艺术语言，运用软件进行角色、场景的建模，材质、灯光的渲染运用及角色运动等动画技术来进行艺术的再创作。正如英国国家计算机动画中心张建军教授所说：“无论学生最终从事什么工作，最重要的是他们能够同时承担艺术和技术的任务。”我们要强调艺术和技术两者的相互关联，循序渐进，使学生的艺术人文素养和技术手段完美结合。

动画教学强调学生综合素质的培养动画就文化品质而言,它传达的审美理念、文化精神是动画教学所应传承的文化基因。动画教学要注重对学生文化及美学修养等综合素质的培养。动画产业的发展需要具有较高文化修养的创作、制作人才。而文化内涵的培养要建立在继承优良历史传统文化与民族特色相结合上。教师在培养学生专业技能的同时，还要注重学生传统文化的学习，重视综合素质教育。本专业的涵盖性、包容性、开放性特点，要求学生要选修文学、音乐、戏剧、电影、传播学等课程，从不同的学科中广泛吸取知识，大量阅读中外文学名著、民间文学故事，进行影片观摩、音乐赏析等，领悟其中深刻的文化内涵，学习不同的艺术表现手段、方法及技巧，潜移默化中将知识转化为自己的艺术品质。“如果把中国这几千年博大精深的文化，跟目前先进有效的动画技术相结合，那么所产生的冲击效果是西方许多作品难以企及的。”

课题与实践相结合的实践教学模式课题与实践相结合的教学模式是在深入分析动画教学特点并结合当前国内动画制作流程与方法的特点后，提出的一种有效的实践教学模式。其目标是通过课题与产业项目引入教学的方法，使学生在实践教学中掌握、熟悉动画制作技术、掌握动画制作流程。学生通过课题与产业项目的动画实践教学模式，把开设的卡通造型设计,动画场景绘制,原画、动画设计,动画运动规律，计算机二维动画,计算机三维动画等课程讲授内容运用到动画产业的制作流程中，才能在教学与实践中成为市场需要的人才。那么动画制作实践教学最好的方案就是将这些课题与产业项目引入到动画教学课堂，让学生在学习完动画专业基础知识后进行实践教学模式项目的制作练习。这些项目可以是外面实际的动画生产制作项目，也可以是根据已有的动画生产制作项目进行模拟实训。在上课时，教师要设计一些独特实训题目，让学生绘制制作，加深学生的理解掌握。笔者所在学院动画专业，积极开展与中国电影集团中影数字艺术培养基地的合作，以共同培养符合中国影视、CG及动漫等文化创意行业所需要的具有产业实战技能的专业人才。因此，教师课题组和产业项目组成导师团，结合课题组和产业项目任务要求来指导学生实践教学开展。

学生团队合作的实践教学模式技术分工明确、团队协同合作是动画制作中重要的特征，也是动画制作技术流程的需要。无论是传统的二维动画还是计算机三维动画等，从前期创意策划到每一个制作环节均有具体完善的分工。这就要求动画制作环节紧密关联，每个部门和制作人员各尽其职，有所侧重。培养学生团队合作的重要性在动画实践教学中显得尤为重要，同时也成为一些企业招聘动画人才的一种素质要求。因此动画实践教学中针对动画专业综合性强、创作周期长、制作各环节分工明确的特点，要有意识地开展学生团队合作的训练，在合作中共同提高，培养学生的专业价值感和自信心，培养学生的团队合作意识。所以要在具体的实践教学中，组织教学安排一些课程来有意地进行学生团队合作训练。如笔者所讲授的定格材料动画课程中根据课程教学目的、要求，结合定格材料动画制作流程，在实际制作中让班级学生分别组建摄制组，进行联合作业。学生根据不同的专业特长和个性进行自愿的民主分工、组合来完成团队合作。教师从前期的各组剧本故事创意、策划讨论到各组的导演阐述及不同材料的选择应用入手，分组指导中期人物及场景的设定、人偶骨架的制作、上色、动作设计、场景的制作搭建、灯光效果的布置应用，以及后期的拍摄、动画剪辑合成、字幕特技、音效配音、影片、输出。团队合作能充分发挥每个学生的专业特长和优势。针对定格材料动画艺术表现形式结合材料的表现的可能性，在课程中让学生进行分组讨论、分工，制作任务环节，岗位目标落实到每一位学生，分工明确。每一制作环节要求具体，课上课下相结合，使个人与团队紧密相连，从而完成课程所要求的教学任务。通过对动画专业课程实践模式的合理构建，定格材料动画课程的教学质量得到极大的提升，学生创新意识、动手能力和合作互助能力得到了培养、锻炼。指导的定格材料动画作品《新相约草原》在2007年第三届中国西部呼和浩特十二省区文博会动漫大赛中荣获“评委会金奖”及“内蒙古动漫新秀奖”，定格材料动画作品《吉祥三宝》等五部作品入选第四届至第六届北京电影学院“学院奖”并展播，学生定格材料动画作品《贾二卖杏》等三部作品入围2007年亚洲青年动漫大赛。

毕业创作设计与创造性教育相结合的实践教学模式毕业创作设计是动画设计专业科研与教学结合最紧密的课程，也是最重要的实践教学环节，因此应采取毕业创作设计与创造性教育相结合的实践教学模式。在毕业创作设计开始前，教师要对学生的动画艺术创作研究课程进行安排，要积极引导学生在毕业创作设计之初向传统学习，把民族文化艺术中广博的思想和美学追求与当代的动画技术相结合，在毕业创作设计中表现出民族性与世界化相结合的特色。教师应要求学生对当下动画的主流和发展现状与动画市场进行调研，学习动画创作的方法理论和技巧。指导教师要对学生的毕业方案反复推敲和讨论，通过毕业创作这一重要的实践环节，鼓励学生培养创新意识，从重模仿向强调创新能力转变。在毕业创作设计与创造性教育相结合的实践教学模式探索中，笔者与毕业创作老师共同指导的毕业设计作品《耕》、《单纯视觉整合体》、《吉祥三宝》等50多部作品先后入选北京电影学院主办的第四届至第六届“北京电影学院动画学院奖”，获奖作品《当方变成圆》并展播。指导的学生毕业设计作品《寻鱼记》、《zero-one》在第四届中国国际动漫节“美猴奖”中获“动画短片提名奖”，学生毕业设计作品《旅途》等六部作品入围2007年亚洲青年动漫大赛，2011年毕业设计作品《东岳庙》入围第十一届四川电视节“金熊猫奖”国际动画作品展。