动漫类声音创作探究

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作者：褚艳居佳英单位：河北科技大学

音乐的情绪必须与动画片要表达的内容完全一致，才能在动画片突出主题、加强节奏、刻画人物、渲染气氛、连贯场景、等方面发挥重要的作用。语言配音问题突出，声画不同步。语言配音是动画片的灵魂，能深刻体现人物的性格、情绪特征，省内高校动漫作品大多缺乏配音专业指导，学生腔浓厚、角色音色区分不明显，音色美感不足，与人物形象不符甚至声画不对位，这大大限制了语言在表情达意方面的功能。

音响作为渲染环境气氛的听觉元素，缺失严重，不被重视。音响的合理运用可以使动画片的虚拟画面得到真实的空间感和环境感，让观众产生身临其境的感觉，赋予平面的画面以立体的效果。很多动画片仅有几处关键的音响甚至没有音响的加入，在表达情绪、构建环境、强调动作等方面的欠缺，影响了观众对动画片真实感的认同。河北省高校动漫声音存在的上述问题，与其课程设置中声音艺术课程的缺失是密不可分的。经过对全省具有动漫专业的高校进行走访调查，我们发现在动画专业课程设置中绝大多数院校并没有设置与声音相关的课程，也就是说声音元素在省内高校动漫专业中被忽视，因此，学生对于声画同步运用方面能力欠缺。结合北京电影学院动画学院的相关经验，各具有动漫专业的高校应该设立初步的声音基础和训练课程，让学生创作动画片的同时了解听觉元素在动画片中的重要作用，了解画面和声音的相辅相成、相互制约的特征，提升动画片的创作水平。

学生作品和商业动画片不同，没有足够的资金支持，因此，很难与社会相关专业音频制作单位合作，但这并不意味着学生作品中的声音就不能够很好实现。在采访调查中，我们发现，各个院校设立的影视相关专业都可以为学生作品添砖加瓦。只有各个学校、各个专业通力合作，声画配合，开放办学，河北省高校动漫艺术一定会有较高水平的发展。有了各专业的通力合作，又如何实现动画片的声音创作呢？首先，制定完善的动画片声音设计方案声音构思和设计需再现生活的真实性、体现主题的思想性、完成形象创作的独特性，还要表现出作品的整体感。录音人员应该在这些条框的指引下，确定动画片的基调，或热烈、或悲伤、或轻松、或紧张，而后分别对语言、音乐、音响进行设计，设计语言的情绪、节奏，用什么口吻，用什么态度，有什么音色的特征，音响的相关动作、环境以及情绪，展现出不同场景的空间感、距离感、透视感，以及音乐的风格、样式、主题、配器、长度等。如果动画片中具有歌舞类的片断，应根据之前的设计控制好长度、节奏、力度，提前创作好音乐素材，以备动画创作人员根据已有的镜头故事稿进行动作的校准、口型的应对和节奏的把握。当动画作品的画面渲染完成，可以输入数字音频工作站进行声音的编辑。

当前，我们常用的数字音频工作站有NUENDO、CUBASE、COOLEDIT等，为我们提供了专业的音频制作插件，功能丰富、制作简单，且能够进行声画同步的对位，只要进行简单的培训，学生便可掌握基础应用知识，能够进行声音的剪辑、处理、拼贴、混合等，对于非专业的动画创作人员是很好的音频制作手段。语言的配音可以参考前面的的论述，尽量选择那些与人物角色相配的声音，并且利用数字音频工作站提供的同步画面为动画片配音，最大程度的保证声画同步，口型准确；音响的添加包括资料音响的添加和音响的录制两个方面，当前，互联网上有许多专业的音响素材，可以下载信噪比很高的已有素材，同时，还可以利用好莱坞音效大全，上万种声音素材供学生选择，使音响层次丰富起来，其次，现场录制一些动作音响等，保持与画面的同步；音乐的添加，音乐作为动画作品中的重要听觉元素，情绪内容符合动画片的主题，长度受到动画片内容的严格控制，因此，在剪辑过程中需按照画面内容对客观音乐、主观音乐进行添加，使音乐与动画片的内容紧密结合，节奏对位。

完成了声音素材的添加和初步剪辑，还需进行声音素材的技术处理，使声音具有空间感，利用PITCHSHIFT进行移调处理，使动画片中的夸张、变形的声音体现得更为明显、利用均衡器调整语言和音响的频率，让音色更具清晰和明亮度，利用延时器制造各种合唱和回声效果。声处理软件的应用，让动画片的声音元素更具艺术魅力，让虚拟的动画平面变得生动起来，立体起来。最后，还要进行声音的混合录音，体现声音的艺术属性，利用数字音频工作站自动读写功能进行声音的混录，在电平上实现声音的高低错落有致、声道上进行左右立体声分配，使声音与画面和谐统一。

综上所述，本文围绕着实用性、实践性、理论性相结合的原则，对河北省高校乃至全国的动画专业声音创作的问题，创作程序和方式进行了有益的分析和探索，提出了动画专业声音创作的解决方案，希望能对河北省高校动漫专业声音创作带来有益的帮助和借鉴。