人文思想教育动画专业论文

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一、加强基本技能、动手能力培养

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。

我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

人文思想教育和专精教育并不冲突，就拿角色设计来说，怎样设计角色？角色要符合什么要求？角色的思想性格是怎样的？假如故事发生在唐代，这个角色应该有怎样的服饰、道具，类似的角色怎样区分？这些都是在设计一个角色时需要考虑的细节，这些都需要设计者对人文历史具有深入的了解。没有思想的角色就如同没有灵魂的人，只是一具空壳。在宽口径的教育模式下，学生难以深入学习到这些细微的知识，只有细分专业以后，学生才能有时间、有机会深入学习这些人文思想及其代表的意义。在角色设计中，还可以增加角色表情与角色性格分析、中国古代服饰与盔甲、外国服饰与盔甲、中国古代物品与武器、中外道具设计发展、中国古代纹样、中国古代哲学等课程。这可以加强角色设计方面的民族文化特征。目前，动画专业所学的角色都是清一色的西方魔幻风格，精灵、一体式盔甲、死亡镰刀等已经让人感到视觉疲劳。好莱坞的动画电影制作人发现了东方文化的魅力，其制作的中国元素的动画大获成功。如果我们不能专精角色设计，就无法创作出具有中国特色的动画角色。“以时代的精神，广泛吸收各派所长，与中国传统文化精神相融，去表现东方的意境和情韵，创造东方新兴艺术。”如果没有人文思想方面的教育，中国传统文化的表现只能是空谈。专业上的人文思想学习能使学生形成自己的专业风格，这才是角色设计的最高目标。当然，这些都要建立在基础打牢、专业精进的基础上。潘天寿在谈绘画风格时说过：“在缺乏基础训练的情况下，一入手就乱创风格，必然会徒费时间精力而无所成功。”加强人文思想教育在动画专业的学习中是必需的，也是必要的。当然，无目的的学习同样也是一种浪费，如果不改变教育模式，那么发扬中国传统文化，形成自己的风格只能是一种奢望。中国的动画专业到了变革的时代，我们不能一味地创作一些低幼化、低技术的作品。中国动画曾经有辉煌的过去，只是现在走入了迷茫。要振兴我国的动画产业，必须从专业教育入手。中国动画发展的症结在于动画专业的教育同质化、忽视了培养学生的创新能力，使部分学生成为低端型、技能型人才。要想全面提升动画专业的教学水平，必须分点突破、重点突破，抛弃以往追求全面的教学思想。高校动画专业必须加强学生的实践能力，培养专而精的人才，加强专业下的人文思想教育，这才是解决当前动画发展瓶颈的方法。

作者：王芸辉单位：湖北文理学院美术学院