红色经典故事管理

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[论文关键词]杨靖宇红色经典故事叙述

[论文摘要]电视剧《杨靖宇将军》艺术消费和接受活动大获成功的启示是：“红色经典”创作主体的艺术情感价值取向必须具有诚挚性与高尚性，才能以正确的叙述者“声音”艺术真实地讲述典型环境之典型人物崇高的精神境界，及其坚定不移的革命信念和理想追求的故事内涵。而且，叙述话语和叙述动作要积极地融入新的创作元素来推陈出新，让昨天的英雄深切地吸引、感染今天的观众，最终实现其艺术价值。

“叙述即讲故事”[1]，“红色经典”首先要吸引人，然后才能打动人，因而创作上必须讲求故事性，把握好叙述形式才能赢得观众。为纪念世界反法西斯胜利和中国人民抗日战争胜利60周年，中央台隆重首播的鸿篇巨制革命历史题材大片《杨靖宇将军》，得到广大电视观众的热烈赞赏。其成功经验就是故事性强，情节精彩，叙述形式匠心独运。可见，“红色经典”故事叙述不能为了过分讨好观众而刻意媚俗，不能“戏说古人式”和“以现代人的价值取向诠释”随意胡编乱造，主观性感知和诗艺性创造主体要在营构“红色经典”的故事情境中，表现对“激情燃烧岁月”社会生活内涵的正确认识与感悟，“诗意的裁判”要站在时代的高度上，融进新的创作元素来摆脱“讲故事”的陈旧感，符合大众欣赏趣味。

一、“红色经典”创作主体的情感价值取向只有诚挚性与高尚性，才能以正确的叙述者“声音”艺术真实地讲述典型环境之典型人物崇高的精神境界。及其坚定不移的革命信仰和理想追求的故事内涵

叙述者的“声音”就是叙述者用什么口气或什么态度叙述故事。高尚性是指情感的“善”与“美”，美好的情感实际上是创作主体高尚人格对作品的投入；诚挚性是指主创人员把握“激情燃烧岁月”的生活要出自真情而非假意。文艺界当今流行“解构”。消解政治，娱乐至上，嘲讽崇高与理想，不少严肃、高尚的东西被“解构”得支离破碎，一些编导功夫在“恶搞”，使得很多“红色经典”虚假失真，与“火红年代”的实际生活严重脱节，剧情根本无法看早已成为“通病”。戏不惊人死不休，为了吸引观众的眼球，满足个别人猎奇的变态心理，制造看得血脉喷张，大呼过瘾的收视效应，他们将艺术创作提升到一个登峰造极的畸形层面，打着“人性化”的幌子扭曲人物形象，随心所欲“戏说红色经典”。于是，深入人心的杨子荣唱着酸曲黄调出场，作风散漫，吊儿郎当，捉弄报复战友，还与座山雕的小老婆吊膀子。《红色娘子军》“打碎铁锁链，妇女翻身闹革命”。血与火斗争的残酷荡然无全。《野火春风斗古城》非要削弱原来的“策反”主题，画蛇添足“惊险细菌战”。草莽英雄李云龙经常歪戴帽子，爱喝酒，爱骂人，“冲冠一怒为红颜”，“明知不敌，也要亮剑”，擅自发起牵动整个西北抗日战场的“平阳大围攻”。一个个离经叛道、桀骜不驯、粗俗野蛮、愚昧无知、痞子气加流氓气的“英雄”层出不穷……如此“讲故事”是多么的荒诞无稽。戏说古人可以，但不能任意戏说“红色经典”!难怪观众骂声一遍，难以容忍。

这些“红色经典”遭受“冷遇”黯然收场的弊端是：主创本身情感价值取向欠缺诚挚性与高尚性，导致叙述者“声音”偏颇“不会讲故事”。“我手写我心”，你自己都不相信“红色经典”洋溢的崇高革命理念，你对“以天下兴亡为己任”嗤之以鼻，你是“人不为己天诛地灭”的“铁杆”信奉者，自然就不会为“红色经典”人物铁肩担道义的英雄行为所心灵震颤，也无法理解他们崇高的人生观和价值观。那么，你凭主观臆断推测炮制出来的“故事”怎能吸引和感动观众?一个国家和人民要屹立在世界之林，要在地球上生存，绝对不能没有一种坚不可摧的民族精神和灵魂，必须有一些超越性的价值。在今天多元化的社会，撇开政治教化因素，你可以不信仰共产主义，不关心政治，但是决不能否认“红色经典”人物坚定不移的革命信仰和百折不挠的理想追求：不能磨灭英烈们为民族自由解放和国家独立舍生取义，惊天地泣鬼神的壮举!“誓志为人不为家”[2]，革命者为了心中的理想，抛头颅，洒热血，义无返顾地选择了艰辛危险的人生道路。那是一种百世流芳的人格、精神和力量，事实上这已经是一座高不可及的丰碑，让所有人都举头仰望，永远教育鼓舞子孙后代，我们没有理由不去缅怀和讴歌那段逐渐远去的历史。那些自以为高明的编剧，否定了革命前辈甘愿为理想、为真理、为正义而献身的崇高精神境界，“红色经典”的精髓也就消失殆尽，英雄的精气神也就湮灭了。叙述者肆无忌惮“戏说”、“恶搞”“红色经典”的“声音”让正直善良的观众极端反感，他们理所当然拒绝与你杜撰的乱七八糟“故事”产生互动共鸣。

艺术创作主体应该成为人类灵魂的关注者和文明建设的促进者，“拍出杨靖宇的民族精神是我的最高目的”，[3]该剧主创人员都是杨靖宇的崇拜者，他们以敬畏“红色经典”叙述者的“声音”进行严肃的艺术创作。真情来自体验，“高峰体验”是产生真情的最佳境界。拍摄环境的艰苦，使之更加切身体会和感受到英雄超常承受力和崇高的革命精神，因而能够从生活实践出发，更生动、更鲜活、更质感地讲述将军可歌可泣的英雄故事，剧情主旨才能真实、张扬、乐观、浪漫，悲壮、英勇!倘若编导随波逐流，以所谓现代人自我价值取向“理解”的叙述者“声音”去“戏说”，必然为广大观众所唾弃!

二、“红色经典”故事应当老树新花，叙述话语和叙述动作要积极融入新的创作元素来推陈出新，让昨天的英雄深切地吸引、感染今天的观众，从而使到传播、消费与接受活动得以实现，并最终成功实现其艺术价值

叙述话语是叙述者说出来的话；叙述动作就是以什么方式“讲故事”。它以各种方式影响着观众的态度和评价。《杨靖宇将军》老故事里挖掘新看点，剧情融入新元素，以全新视角和形式全方位地讲述抗日志士的战斗历程，完全颠覆当下“红色经典”惯用的叙述话语和叙述动作套路，不靠标新立异哗众取宠。故事情节引人入胜，人物刻画真实生动，形象到位，“好看到极点”，[4]自然很容易让接受者从心理上产生共鸣，净化、领悟、延留。

首先，注重“活动画面”自身形式独立审美价值，运用画面艺术把情感的“裁判”寓于“境”的创造之中，并与“理”的阐发相交融，情、理、境一体化地打造“红色经典”视觉形象的叙述语言。

影视是画面语言艺术，其表层结构特点就是将要告诉人们的东西通过画面话语来实现，把叙述的事情让观众看得到。每一个画面就是一个词句，它将创作主体所有的艺术追求转化为画面语言，通过画面组合“讲故事”。相比新版《红色娘子军》、《沙家浜》等等“红色经典”画面语言普遍单调呆板，拖泥带水，缓慢粗糙，蒙太奇和镜头活动手法落后，内容空洞无物，机械图解革命故事，视觉形象模糊，传情达意的重要载体活动影像严重失真，该剧画面语言精美绝伦，美不胜收，镜头组接流畅自然舒展，在极具视觉冲击力的气势恢弘的枪林弹雨战斗厮杀场面中，融进白山黑水最优美的自然风光，奇景、奇情、奇彩结合，把东北冬天最美丽的景色与残酷的战争场面天衣无缝地融合一体，生动地谱写了一曲回肠荡气的英雄赞歌!尤其是将军生命最后时刻在冰天雪地里与日寇周旋，展开殊死惨烈博斗的战斗场面，把属于精神领域里抽象的东西通过画面变成人物的具体动作、表情和言语表现出来，与此同时客观的景、物、人、事与主观的情、意、理、志自然组合，巧妙地将“景”与“意”有机统一形成富有韵味的艺术境界。寒冬腊月的深山老林，翰海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。“山林之王”驰骋莽莽林海，跋涉广袤雪原孤身战斗，一组组战斗画面壮怀激烈，气势磅礴，情景交融，诗情画意。啊!一边是千里冰封，万里雪飘，高山密林，雾松冰挂，玉宇琼花，晶莹剔透，银装素裹，天寒地冻，奇寒奇景，“江山如此多娇”!一边是在中华民族灾难深重的时刻孤悬敌后，敌强我弱，敌众我寡，天天爬雪山，日日过草地，无衣无食，浴血奋战、弹尽粮绝，全军覆没，以身殉国的奇人奇迹。雪皑皑，野茫茫，“千树万树梨花开”，我们的将军爬冰卧雪，满脸冰霜，眉毛胡子白花花，以暴风雪为伴，以棉絮树皮蒿草为食，冒寒风，趟冰河，钻山洞，一次次机智勇敢地甩掉日寇的追杀，牵引拖垮众多追击他的敌人，战至最后一人，留尽最后一滴血!场景是人物行为与环境的组合，叙述语言通过逼真的战斗场景表现为生动具体的视觉形象，以审美视角的艺术画面述说跌宕起伏的剧情，达到叙事真实和抒情真诚。行云流水般精美的画面语言使得观众热血沸腾，心潮澎湃，耳鼓里不断回响起将军铿锵有力，代表同仇敌忾的中国人民向日本侵略者发出的威严怒吼：“告诉老天，告诉大地，告诉全世界所有的人们，我们是这里的主人。谁敢上咱们家门口来撩搔，那怕只剩下一个喘气的人，还是一个字，打!”[5]还有，将军倒在洁白的雪地上，高大的身躯直挺挺靠在巨石犹如一尊雕像的定格镜头经久难忘!人们从中获得了故事深层结构的真谛，既感受老一辈无产阶级革命家崇高的情怀，又在视觉上有一种无与伦比的全新享受。

其次，“鸳鸯蝴蝶派”多角恋的噱头并非提高收视率的“灵丹妙药”，尊重历史事实讲述革命者纯洁传统，质朴无华的婚姻爱情故事。这样的叙述话语更能很好地真实表现“红色经典”真心英雄的人格魅力，并且更为观众所接受。

“戏不够爱来凑”，“红色经典”创作与翻拍总是免不了落入“革命加恋爱”“滥情”媚俗的故事窠臼。儿女情长，英雄气短，似乎非英雄美人，才子佳人式的三(四)角恋爱就不能叙述成戏。新版《林海雪原》不惜用整整一集的情节让少剑波和白茹谈情说爱；《苦菜花》里朴实的母亲居然冒出一个地主儿子的初恋情人《红色娘子军》浓墨重彩洪常青和吴琼花的战地情怀；《铁道游击队》中刘老洪与芳林嫂的爱情更是大肆渲染的主要戏份。编导们一味把主人公的情感叙述作为创新手法之浪漫，以及求新求变不甘庸常的胆识与追求，其实反而弄巧成拙，有损这类题材影视作品人物形象真善美的塑造。

提高收视率绝非“华山一条路”，本剧在“讲故事”上最为大胆的举动当属“逆流而上”，将无中生有不利于表现民族大英雄的爱情元素全部剔除，别开生面地展现铁血将军平凡的情感生活。他们敢于拒绝为了追求情节好看和曲折离奇而肆意编造感情戏，摒弃损害英雄形象庸俗的“爱情味精”，讲述“红色经典”情感故事别具一格，与众不同。“杨靖宇不谈爱情。我们就是要告诉观众，并不是只有通过爱情才能表现英雄的人性化，那个年代的爱情更应该是‘大爱’至上”[6]。无情未必真豪杰!他也有天伦之乐，儿女私情，但是满怀“平靖宇内，痛击日寇”的革命抱负，舍小家顾大家，与妻子儿女老母生离死别。自古忠孝两难全，一张充满温馨亲情的“全家福”紧贴胸前，伴随着将军在抗日救国战场上出生入死，抚摩端详“全家福”思念关内中原的亲人，是他戎马生涯的精神安慰。血雨腥风，战火分飞，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“他的生活是党的生活，他甚至没有自己的生活”。[7]将军率领抗日联军忍受常人难以忍受的恶劣生存环境，战胜各种难以想象的艰难困苦，顽强地抵抗日本侵略者，普通的家庭生活都顾不上，那还能惬意地卿卿我我?将军是一个才华横溢雅儒的知识分子，短暂的一生中只有一段旧式的包办婚姻，可是两情双悦，相濡以沫。他深情地给刚出生几天就与父亲分离的女儿起名“躲儿”，以怀念为自己奔走革命而东躲西藏受苦受难的亲人。将军与部下的女战士是同生死、共患难的革命战友情!他的理想是高尚的，感情世界是朴素的。道是无情却有情，这样的爱情故事才是情深意长，动人心扉!如果罔顾历史事实硬要拌上“战地爱情”，则是对英雄的亵渎。不是说“红色经典”不能言情，革命者只能清心寡欲，共产党人都是不食人间烟火的“清教徒”，而是战争中的爱情要分清场合对象环境，当然也不能搞成“”时期“革命样板戏”的主人公那样不是“和尚”就是“尼姑”。“挥剑斩情丝”，叙述话语非常新颖脱俗，感人肺腑，人物刻画更加鲜活生动，情节更加真实可信，使得长期饱受“滥情”故事疲劳轰炸的观众耳目一新。

再次，叙述话语和叙述动作始终大张旗鼓地弘扬“红色经典”典型人物革命英雄主义和至高无上爱国主义精神的完美品格!以此作为推动故事情节发展的“行动元”功能和显现性格特征的“角色”功能。

故事由一系列的事件组成，情节作为对故事叙述进行艺术处理的结构，是讲述事件过程中所有技巧的总和。“行动元”则指人物是推动故事情节的行动要素，表现为人物“做什么”：角色即具有生动具体形象和性格特征的人物，亦即“典型人物”，是形象的基础，表现为人物“怎样做”。由于人物是事件和情节的动因，故事的第一要素。有些“红色经典”编导借口人物性格过于完美是很大的缺陷，故事有遥远的距离感，令人可望不可及，故而极力强调角色因为缺陷才会让人记住，极端的性格放在生活中是不可爱的，但放在戏剧里才是有魅力的，便一相情愿地给角色添加“缺点”，美名其曰“注入新鲜成分”，用作推动情节发展的“行动元”功能和显现性格特征的“角色”功能去“讲故事”。“英雄也是人”!于是，叙述话语和叙述动作要最大化地去掉脸谱化和概念化，增加生动化；对英雄的仰视要恢复到平视，对敌人的俯视要回到正视。结果画虎不成反类犬，人物形象面目全非，无论新版杨子荣，还是原创张国荣版《红色恋人》等，讲出来的故事统统变成演员的本色演绎，而不是“这一个”的倾情叙述，毁灭了观众心目中神圣不可侵犯的“红色经典”英雄形象及其津津乐道的故事情节，导致影迷们由于极其反感角色被过分剥离历史真实的“注水”而逐渐流失。

《杨靖宇将军》的主创吸取教训，承继“红色经典”精神并准确把握历史史实，从观众欣赏要求和电视剧创作规律出发，一直保持清醒的正面叙述视觉对故事内容进行观察和讲述，以第三人称隐藏叙述者的身份，从零聚焦全知全能式叙述方位出发，提炼出一系列激动人心的情节塑造人物形象去构建故事的深层结构。“今天，把我们东北老百姓敢挺起腰板做人，张着大口喘气，放开声音张扬的民族英雄，最后六天的生命经历讲给你听”[8]，伴随着叙述者沉重的画外音，以天上飞机轮番轰炸，地下铺天盖地的日本鬼子铁桶般拉网式围追堵截将军惊心动魄，扣人心弦的情节高潮倒叙开场，然后再按照主人公临危受命抗日救国的事件发生、发展进程的“故事时间”展开广阔的叙述，全方位地反映其波澜壮阔捍卫民族尊严的事情经过，还有不时穿插画外音来加强全知全能的叙述效果，最后又以将军壮烈牺牲，纷飞大雪为千古不朽的英灵送葬的尾声照应开头。经过“文本时间”精心谋篇布局地“讲故事”，叙述话语很好地展现“我们的目的就是要复原当时的情景，杨靖宇应该是什么样子，我就表现什么样子”的艺术魅力[9]!极其“生活化”地塑造了革命先辈“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”的高大形象及其伟大精神。

杨靖宇将军是中国现代史上极少数没有争议的英雄!轰轰烈烈的革命人生充满传奇色彩，文韬武略，精忠报国，智勇双全，率性刚毅，铁骨铮铮。高风亮节，气壮山河!无论环境如何恶劣，战斗如何残酷，始终忠贞不渝，矢志不移。从带领十几人的游击队到发展统领上万人的东北抗日联军，长期转战林海雪原，在极其艰苦卓绝的条件下牵制日寇五十万关东军入关。“生当为人杰，死亦为鬼雄”!即使牺牲后也让敌人震惊，全体日本官兵脱帽致敬，俯首跪地表达对华夏大英雄的衷心敬仰。他没有太多的缺点和性格上的弱点，“这个人无论政治上、军事上、生活上都挑不出毛病，所以我就说杨靖宇是个完人，比较完美的人”。[10]将军伟大的人格魅力在于始终坚持一个非常纯朴的信念：“打鬼子，打鬼子，还是打鬼子”，“把侵略者赶出中国”![11]他没有任何私心杂念，心中永远装着别人惟独没有自己，隐姓埋名，背井离乡，舍家弃业，舍生忘死，救国救民。头可断，腹可剖，民族气节是生命，“不图封侯觅雪耻，愿将此身长报国”!他是真正有血性的中国人!真正伟大的共产党人!融国魂、军魂、民族魂为一体，早已成为爱国主义精神和革命英雄主义精神的光辉象征!该剧主创人员勇于抵制“注入新鲜成分”的时尚，叙述动作坚决褒扬“红色经典”代表人物完美无缺的人格和无私无畏的革命情操，讲述角色在“中华民族最危险的时候”“做什么”与“怎么做”，用主人公的行动把故事核心要素即对敌斗争事件串连编织成情节，以彰显人物“为国舍命，人间大爱莫过于斯”的崇高民族气节为主导因素，推动情节发展和突出对敌我双方人物的影响，乃至对整个故事发生作用的角色地位，这样的行动元，功能和显现性格特征的“角色”功能，再加上演员出神入化的演绎，终于赢得了广大观众和专家一致认可和高度评价。“天地间恭敬你的民族自豪”![12]人们渗入骨髓地从将军身上感受到中华民族不屈不挠，大义凛然的坚强傲骨，为其超常的钢铁意志与执著的精神所感动和振奋，为有这样顶天立地，光照千秋的民族大英雄而感到无尚光荣和自豪!也越发感慨今天自由幸福生活的来之不易!尤其是现在日本首相接二连三拜“鬼”，军国主义阴魂不散，《杨靖宇将军》的故事激发爱国心，唤醒民族魂，让后人牢记历史，勿忘国耻，世世代代，永不磨灭!

“记住他的音容、记住他的身影、记住他的眼睛、记住他的英名”![13]撼人心魄的英雄史诗《杨靖宇将军》艺术消费和接受活动大获成功，获得了第六届金鹰奖最佳电视剧提名[14]。事实胜于雄辩，情节才是电视剧(电影)叫好(叫座)的关键，因为它能给人带来感动和欢笑，毫无疑问普通观众都是冲着情节“追看”电视剧的，所以“红色经典”创作与改编只有“会讲故事”，尽量在满足现代观众欣赏习惯的前提下，重现故事情节及其所表现的时代精神，并且在尊重历史的同时适当增加“生活化”的艺术真实，“旧瓶装新酒”，让昨天的英雄形象更加有血有肉，深切地吸引、感染今天的观众，其艺术消费和接受活动才能得到实现。

参考文献

［1］普安迪，美国叙述学家。

［2］赵一曼，《抗联：一支有文化品位的军队》，《中国艺术报》第403期。

［3］［6］导演李文歧采访，央视网站，

［4］央视网站论坛，《英雄光辉永不灭》。

［5］台词。

［7］杨子荣靖宇将军这孙马继民，

［8］剧中画外音。

［9］演员巫刚采访，央视网站。

［10］中共满洲省委特派员，原中纪委常务书记韩沅，央视《永远的丰碑》。

［11］［12］［13］片尾曲、片头曲。

［14]央视网站，