电影音乐造型观念艺术

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【内容摘要】音乐进入电影艺术的创作之后，与电影艺术的其他元素形成了多种存在关系，并逐渐成为其创作的重要表现元素。本文将着重讨论音乐与电影的关系，对电影音乐如何参与影片创作、如何参与影片造型尤其是音乐造型的观念问题进行试探性的分析。

【关健词】电影音乐;造型;观念;方法

音乐是电影造型、叙事的重要手段。音乐进人电影艺术的创作之后，与电影艺术的其他元素形成了多种存在关系，并逐渐成为其创作的重要表现元素，从而使得电影作品的艺术效果显著加强。因此，许多真正的电影艺术大师是绝不会小看音乐乃至声音在影视作品中的意义的。本文将着重讨论音乐与电影的关系问题，尤其是电影音乐造型的观念问题。

一、音乐造型在电影创作中的意义我们在谈电影音乐造型的观念与方法之前，首先必须了解音乐造型在电影创作中的意义。“造型艺术”一词是17世纪在欧洲开始被使用的，泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学写作论文和音乐等艺术样式。由于在默片时代，无声的电影画面是电影叙事的惟一语言，那时的电影理论家普遍认为电影就其艺术材料和表达手段而言，是属于造型艺术的。电影艺术把各种形式的造型艺术融合在其中，形成了独特的“时空艺术”。只不过由于客观原因，电影之初对于造型的意识只停留在视觉传达层面上，而忽略了听觉造型的意义。由于“造型”在电影艺术中不仅仅局限在塑造现实的时空，其意义还在于塑造心理时空，并且能够使我们通过视觉与听觉体验着。对于把声音划归“造型”的范畴，是因为声音的传播与“空间”有着密切的关系，并且它能够较好地体现“空间”性:如声音在封闭、半封闭的空间中传播，由于声音通过反射所具有的混响特性，可以通过混响时间的不同来体现“空间”的大小;通过声波传播的空间距离感、声源的空间方位感、声源在空间中的位移、画外空间等特征而使声音具备了塑造空间的能力，同时也成为造型的一种手段。那么，真正与我们潜意识、情绪表达最切合的元素，应该说是声音元素中的音乐。因为音乐是与人们的情感最为接近的艺术，它能够通过潜意识影响我们的心理感触。作为一种抽象的声音元素，在声音造型方面具有与语言以及音响所不具备的优势。由于“造型”不仅仅是让欣赏者在视觉或者心理上感触到某种“形象”的存在—不论这种“形象”是一种实体还是虚拟的，它同时会使欣赏者产生某种情绪或者思想的碰撞。因此，音乐进人电影艺术的创作，也不仅仅是使之与影像吻合来符合“视听合一”的生理体验，同时还要具有审美价值。因此音乐在电影艺术作品中不仅参与叙事、传达情绪、表现主题、塑造时空、表现时代感、塑造人物、结构影片，还能够影响或者控制影片的节奏、形成独特的声画蒙太奇等等，从而产生独特的审美体验。

二、电影音乐造型的创作观念与方法在电影音乐创作过程中，创作观念的树立对于影片整体艺术质量的体现有着重要的作用。下面本文将对音乐参与影片创作的观念以及手法进行论述。1.电影音乐创作思维对于电影音乐的创作，应该尽量使音乐与影像之间相互融合，并产生新的意义。也就是说，我们不能够只把音乐作为影像的附属物，它必须融入影视作品的整个创作中。就如塔尔科夫斯基指出的:“(假如)运用得当，音乐可以改变整个拍摄系列的情感基调;它必须与视觉影像完全融合，倘若将它从某一特定情节删除，视觉影像将不只是被削弱其理念和冲击力，它必然产生质变”①。也就是说，音乐与影像结合在一起应该产生一种化合反应，从而产生新的意义与内涵。因此，音乐家也必须懂得如何利用音乐使影像产生某种质变，并进一步把导演的意图恰到好处地传递给观众。电影音乐作为重要的电影造型元素，在创作时必须寻求与画面的审美对位，并且成为揭示影片内涵的重要手段。(l)电影音乐创作观念的转变在电影创作中，，首先对声音的创作进行思索的是新浪潮时期的电影。因为，电影由歌片迈向有声片之后，人们开始不加节制地使用声音，以至于对白泛滥，音乐贯满全现代传播双月刊2佣8年第4期(总第153期)姜燕:论电影音乐造型的观念与方法片，令人感到脂噪。于是，很多电影从业人员开始反思声中华传统的力量感，但又不是传统西洋乐器的感觉，例如音创作中的问题。这时有人进行了电影音乐、音响的探索我将铜管与编钟结合，震荡出来的音色就有一种青铜器的实验。后来随着创作者观念上的不断突破，电影作品中音感觉。”③乐的创作观念也在原有的基础上进行了创新，甚至突破了由于每个国家、每个民族的传统音乐都是取之不尽的以往只运用乐音进行创作的观念。音乐宝库，在许多电影艺术作品中，音乐的民族色彩也往1%0年，希区柯克在拍摄影片《精神病患者》时，选往会成为作曲家的创作源泉。作曲家常常会根据不同作品择了以“打破传统的管弦乐配器手法”而给观众带来新的的特点而采取不同的手法，从而把民族色彩融人影视音乐视听体验。在该片中，给人印象最深刻的是用小提琴发出的创作思维之中。例如西班牙影片《卡门》中，利用探戈的嘶哑声来衬托浴室谋杀的场景，利用音乐在观众中产生舞曲以及弗拉明歌舞曲、吉他以及响板等西班牙民族风格了一种混乱、惊惧和恐怖的效果。音乐在电影创作中进人浓郁的音乐及乐器，把发生在这里的情节跌宕的故事讲述佳境。给了观众;中国影片《霸王别姬》中，由于影片反映的内而“1963年在希区柯克的影片《群鸟》中，作曲家伯容与中国的国粹—京剧艺术有密切关系，但是表现的却纳德·赫尔曼和声音专家奥斯卡·萨拉从鸟的扑打和尖叫又是多方面的主题:如情感、爱情、社会环境、历史变迁声中设计出刺耳的电声学效果，代替了音乐创作”②。在这……因此，作曲家更是把中国民族音乐与西方音乐完美结里，作曲家将电影声音的诸多元素艺术地合并了，他所体合并成为影片重要的推动力。现的是一种全新的“音乐音响化”和“音响音乐化”的电同样，不同地区之间存在的差异，也可以通过音乐来影声音理念，为电影音乐的情景表现和情绪表现开辟了新展现。在音乐的地域性与电影音乐思维的关系方而，许多的途径。这些“音响化的音乐”运用于电影艺术作品中，导演以及录音师、作曲家等创作人员都逐渐地把地域特色不但增加了银幕形象的环境感和真实感，还可以作为剧作极强的声音元素溶人到影片创作中，以达到独特的艺术效元素参与故事叙述，并使得电影音乐的创作意识变得越来果。越开放，打破了以往电影音乐创作的一些规律与手段。“音2.电影音乐造型的艺术表现方法响”的进人，也为音乐以及电影艺术的创作提供了更广阔在音乐进人电影造型领域之后，电影音乐拓展了电影的空间。艺术的表现空间，它在影片叙事、人物塑造以及主题表达(2)音乐的艺术特性为电影音乐创作思维带来的转等诸方面起到了良好的作用，这些手法已经成为电影造型变。不可或缺的重要元素。由于每个时代、每个地域、每个国家及每个民族的音首先，音乐不仅可以表达某种情感，往往还可以为人乐，从内容、形式、演奏和演唱的方法以及乐器的选用上物形象的塑造起到画龙点睛的作用。例如美国影片《太阳都存在着很大的差别，因此电影作品中可以根据其时代背帝国》和意大利影片《天堂电影院》中都有对儿童的描景以及主题的表达，选用符合时代、民族、地域的音乐作写，但是《太阳帝国》中创造的是一种叮叮哨哨类似风铃为主题音乐。同时，也可以运用音乐为电影艺术作品制造般的音乐，有一种梦幻感和忧伤感;《天堂电影院》中为背景气氛，渲染时代气氛，渲染地域特色、民族特点等，童年托托创作的音乐是清脆、明亮的色彩，具有一种童趣从而加强主题的表达。与乐观。这与影片的创作视角有关。在《太阳帝国》中，许多优秀的作曲家懂得把音乐的这些艺术特性融人电由于导演斯皮尔伯格对于小吉米的行动动因以及他对l仕界影音乐的创作思维之中，使得电影音乐呈现出五彩缤纷、的认知都是规定在“游戏的心态”之_L，因此斯皮尔伯格特立独行的艺术形象。对于影片的镜头运动、光影、色彩以及声音的处理都介于首先，在音乐的时代性与电影音乐思维的关系中，很一种梦幻与现实之间的状态。因此，音乐从音色L听虽然多作曲家的把握可谓标新立异。单纯，但却多r份朦胧与梦幻。而《天堂电影院》，牛，，份陈凯歌导演的影片《荆柯刺秦王》中，赵季平先生为演对于小主人公—童年托托的描写是从成年托托的!叫忆其创作的音乐就很好地把时代感元素融人到音乐的写作之人手的，并且影片具有一种现实主义的浪漫情怀，影片在中。赵先生说:“《荆柯刺秦王》强调的是青铜色的感觉，画面以及音乐的创作l几所展示的更多的是一种对嗽年往事一方面是因为青铜是当时的主流器物，另一方面，中国人的眷恋及纯真年代的赞美，因此音乐在音色L多厂些明亮、在战国时期最为开放，也最有创造力，学术上是百家争鸣，清脆、现实的色彩。用音乐对人物进行蛆造，是以一种不生活l几，他们对于人生的概念很不一样，对于生与死，给露痕迹的方式使人物性格形成鲜明的特点并传递角色的内人显示一种力量的感觉，力度很强。为了表现这种大时代心世界。的感觉，我启用了大编制的乐队，有交响乐队、合唱队，其次，音乐对于影片情绪与主题的表达也j冬有强盛的再加l几一组占典乐器编钟乐，姆一支编钟都是沉甸甸的，表现力。山于音乐可以通过独特的方式来体现人的!:.京父像只大角，声跨有点低沉，但是传达的是金属感和力量感杂的感情状态，因此音乐进人电影艺术作.甘:之后，也扣t、，i……我们要背造一种传统的、又能透出现代人能够理解的起体现人物情感的谊任。电形音乐很擅长揭示人物的内自88现代传播双月刊2009年第4期《总第153期)姜燕:论电影音乐造型的观念与方法世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影作品借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中可以是有源音乐，也可以是无源音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《太阳帝国》中，那首《威尔士摇篮曲》在影片一开始就出现了。画面是混浊的黄浦江面上浮动着棺材和破碎的花圈……教堂中传来悦耳的童声合唱《威尔士摇篮曲》，领唱就是小主人公吉米:“睡吧，孩子，睡在我胸上;这儿又温暖又没有危险;你妈妈的双臂绕在你身上;我胸中翻涌这母亲的爱;恐惧永不会来到你的身旁，··…”。这动人的旋律，在影片一开始就大篇幅地存在着，然而后来主人公的命运恰恰与此完全背离，形成了一种暗示和对比，不仅对主题的表达起到了一定的作用，也形成叙事的推动力。当历经磨难的小吉米在日本集中营中，望着日军将要起飞的飞机，唱起这首《威尔士摇篮曲》的时候，那种对母亲的思念之情、对回归家园的期盼在歌声中表现得淋滴尽致。音乐对于情绪与主题的表达，有时是语言或者画面无法传达的，就像谭盾先生所言:音乐能“说出情节以外的声音”④，音乐是揭示影片灵魂的重要手段。另外，在影片结构的控制及节奏的形成方面，利用声音尤其是音乐来布局谋篇常常是一种睿智的选择。由于一部影片的时间有限，假如把事件都用画面详细地交待清晰，那要占用很多画面篇幅，而音乐是不占有视觉空间的，用音乐把这些表面并无关联的、分散的、跳跃的镜头串连起来，既节省画面篇幅，又使得影像之间能够成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。通过音乐把某些局部跳跃感较强的画面组织在一起，可以使它们在观众的心理上产生一种连贯感。另外，由音乐控制的画面段落，往往在节奏上很好把握，并且能够形成独特的视听效果，形成影片独特的风格。最后，声画对位与电影造型的关系也是许多创作者越来越关注的一种表现手段。由于声画对位的出现，使音乐为电影艺术作品增加了一个空间维度，因此也使音乐和画面有了构成一种对位关系的可能。声音不再只是阐释画面的内容或者像巴拉兹所言是“画面的附属物”，而是可以为画面增添新的意义与内涵的重要手段。音乐与画面的对位关系表现在音乐和画面之间在情绪、内容以及艺术形象的表述上是相互独立的、或者是对比性的关系。通过音乐与画面之间存在的差异来达到某种暗示或者隐喻的功能，从而形成一种对立统一的辩证关系，并进一步传达出创作者的意图。运用声画对位的手法，使得观众在心理空间产生强烈的冲击力和感染力，并带来新的视听体验。

三、技术手段的革新与电影音乐的创作观念在电影音乐的创作中，录音技术及工艺的不断进步为音乐乃至声音的创作提供了保证。电影的录音工艺从最初的单声道发展到双声道立体声以及当今的先进工艺SRD、SDDs等环绕立体声录音工艺，使得电影声音以及电影音乐的制作手段得到空前的解放。比如在电影制作中，“SDDS型数字立体声为7.1路(左、左中、中、右中、右、左环绕、右环绕和超重低音)”⑤，因此可以在八个声道上进行声音的创作。音乐创作的技术手段也将得到空前发展，音乐与其他声音元素的关系也将引起更广泛的关注。在立体声录音工艺中，我们尤其要强调声音的“立体感”。在后期制作时，通过“声像定位”将所需要的音乐素材根据创作需要分配到立体声的左、右声道中去，这样就可以使得声源所产生的声像定位“像一幅听觉幻象的心理图像，使舞台上真实声源在眼前展现”⑥。同时在电影立体声制作中常常会进行动态声像移动的处理，即在立体声录音的过程中视声音由一个声道向另一个声道移动，这是多声道立体声制作中展现艺术魅力的独特方法。比如我们看到一个人路过一个音像店，从音像店里传出来的音乐由远及近，又由近及远。这个时侯，我们就可以利用声像移动的方式产生“声源移动”的效果。总之，电影音乐的存在不是独立的系统，它首先与电影创作者的观念密切相关，其次它必须与作品的整体创作相融合，最后录音技术的发展对电影音乐的创作也将产生重要影响。在电影音乐的创作中，其调式的多样性、乐器的复杂性并且由于音响的介入等使得音乐创作的空间得到大大扩展。如何把握音乐创作与电影艺术的关系，要害在于我们对声音意识的确立以及对于创作手段的不断整合与创新。意识与创作手段同表现形式的关系之间是相互影响、相互作用的，创作观念以及创作手段的不断扩展对于电影音乐的创作至关重要。让音乐真正进人电影艺术体系，使之与电影艺术各元素相互融和，就会取得一种新的合作关系，最终加强电影作品的艺术感染力。

注释:

①〔俄」安德烈·塔可夫斯基著:《雕刻时光》，陈丽贵、李水泉译，人民文学出版社2009年版，第178页。

②《环球银幕画刊》，2009年第12期。

③④蓝祖蔚:(声与影一20位作曲家谈华语电影音乐创作)，麦田出版社2009年版，第l伪页、第212灭。

⑤姚国强:《影视录音:声音创作与技术制作》，北京J”播学院出版社2009年版，第13页。

⑥李伟:《_立体声拾音技术》，中国厂’播电视出版社，第108页。