影视制作中的技术与艺术

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一、艺术的视频剪辑能为影视作品锦上添花

从技术上来讲，影视作品的剪辑工作并不复杂，但实际上它对编导的艺术修养，对画面语言的组织能力要求很高。在剪辑工作进行前不仅要对包括故事的梗概、素材的顺序、持续时间等基本内容有所了解，还要对影视作品中的镜头的过渡方式、特技、画面的二次加工、必要的文字呈现等更多的艺术效果加以考虑。观众所接受的影视作品不是光怪陆离的影像，也不是如抽象派般使大众难以理解的艺术表达，如何能更有力的反应作品所要表达的故事，抒发人物情感，塑造人物形象，揭示社会意义，传播信息文化，所依靠的不仅仅是单纯的技术支持或者艺术构思，而是这两者的有机结合，水乳交融。广播电视技术的发展为影视制作提供了更多的方法，其强大的虚构和仿真能力导致了不断扩大的视觉效果的可能，为影视艺术提供了充分的创作空间。提到影视制作就不能不提到蒙太奇(在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系，以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段。就叫蒙太奇)。影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是影视艺术的独特的表现手段和技术表达。就电视而言，一部专题片一般要由几百乃至上千个镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度、运动形式以及画面与声音的组合方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。

与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。如本台的风光专题《雾凇神韵》在处理一组雪原日落的景观时，对同一景色的远景、中景、近景的镜头的顺序叠加，在轻柔的音乐旋律中缓慢的变换着景别，最后变换为黑场，使观众对那落日温暖的余晖产生了深刻的印象，又有着无尽的回味；另一专题《吴家女儿》中，一组对人物的远景、中景、近景表情特写的镜头的顺序叠加，短促又有节奏的强烈变换，足以让人感受到主人公当时惊恐的紧张情绪。可见，同样的技术手段，却有着不同的艺术效果，也表现了不同的艺术形式。广播电视技术的发展也为影视制作提供了更多的设备，可以实现更多的艺术构思，使影视作品达到更深层次的艺术呈现。现在，影视节目的编辑广泛采用了非线性编辑(所谓非线性编辑，就是指将各种模拟素材进行A／D(模／数)转换，并存储于硬盘中，再通过~!：lAfterEffects、Premiere等后期合成软件来进行后期的视频／音频编辑、特技及视／音频合成，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程)，而非线性编辑机的强大功能，给编导提供了更加灵活随意的创作空间。如本台在制作大型抗日历史专题节目《映山花开》时，在陈述历史的事件发生发展的过程中，利用设备的功能，对较长的篇幅进行了蓝绿灰色的色彩叠加处理，既弥补了新旧素材因拍摄、存留时间的不同而难以统一的画面色彩，也一改以往的历史陈述事件的篇幅大都采用的单一灰色调，让人耳目一新的同时也达到了创新的艺术效果。

现在影视制作一般采用计算机进行数字图形特技制作和合成制作。计算机数字图形制作，即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。计算机合成制作即把实拍素材和三维动画角色合二为一，创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。如国际影片《阿凡达》、《变形金刚》等不完全是动画题材的影片，在蓝(绿)箱中进行的对人物动作的真实拍摄和计算机特效处理、动画角色的创造和演绎，都是用单一技术手段或设备无法达到的经典艺术效果。由此可以看出，现在的影视制作，不仅主要取决于艺术创作的水平，同时也是计算机软、硬件应用技术水平的综合体现。

二、恰当的音频运用能为影视作品画龙点睛

在现代影视作品中，声音也是极其重要的一个要素。声音除了与画面内容紧密配合以外，合理运用其他音效也可以在表现主题上收获意想不到的艺术效果。声音的处理主要有以下几个方面：声音的并列、声音的对比、声音的遮罩、接应式声音交替、转换式声音交替、声音与“静默”交替。声音的并列是几种声音同时出现，产生一种混合效果。但运用并列的声音应该有主次之分，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。如在山中，鸟鸣与山林的风声是基本的元素，如果想表现山林的幽远，空山鸟鸣一定是首选，它的声音则会较强的体现在作品中，让你有一种想在林中寻觅鸟儿的渴望；如果想表现山林的幽暗，簌簌的风吹落叶，尖锐的在林间划过的风则会将鸟的呜叫掩盖，让你体验山中的空寂与阴冷，大大提升画面语言的表现力。声音的对比是将含义不同的声音按照需要同时安排出现，使它们在鲜明的对比中产生反衬效应。这样的手法经常应用在不同场景并列描述的时候，也经常作为一种声音蒙太奇手法。声音的遮罩是在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

如川流不息的街道上，车祸发生时尖锐的刹车声；吵杂的人群中，某人的话语声、呼喊声等。接应式声音交替即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。如林间的风吹动树冠，此起彼伏的声音；海岸或水边，层层浪花拍击礁石的声音。转换式声音交替即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用，充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。如一些人物纪实的影片，在人物的歌声之后，渐渐融出的原版歌声，但仍然配合人物的画面，让人在悠扬的歌声中继续关注人物的命运。回味悠长。“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿生命的静止，给人以强烈的感情冲击。

但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪，这就产生了声音与“静默”交替。在作品中，我们除了要协调声音和画面之间的问题以外，也一定要注意声音之间的主次、层次问题，好的音像配合才能完成优秀的艺术创造。在作品中，声音的使用要围绕画面所要表现的重点，不能盲目的凭主观喜好运用，更不能孤立地去处理解说、音乐效果。当我们使用某种音效的时候，一定要考虑到这种声音的表现力范围，周围的环境是否会对声音的传播造成影响，如同样的一个声音，在都市和在山谷，在人群中和在安静的室内，它的传播效果一定是不同的，即使在相同的环境下，是否有其他声音的干扰，对这个声音给人的印象也是有所差异的，所以，我们面对声音的选择和运用必须要有更多的考虑和安排，充分了解在某种背景环境下声音的传播效果，在同一时间内，只能突出一种声音，设法使它们在片中交错开来，避免声音运用的盲目、单调和重复，让声音和画面密切结合，发挥音像结合的表现力，给人以真实的感受。

三、复合型人才是提升制作水平的基础保障

随着科学技术的进步，影视制作的高清化、数字化、计算机化，制作设备高度集成，使得制作环节、制作工种相互融合。科学的影视制作需要多学科、多部门紧密配合，对从业人员要求比较全面，提高素质迫在眉睫。一是要提升文化素质和艺术修养。影视制作越来越成为一门综合性艺术，需要有深厚的文化功底和不断创新的艺术表现力推动作品提档升级。主要表现在对作品的分析理解和把握，风格节奏和情绪气氛的驾驭；场面调度、空间处理、色彩调配、构图、光效处理和音频处理等等方方面面。

驾驭好这些因素才能烘托主题，增强作品的可看性、回味性和感召力。二是要提升专业技术水平。影视制作涉及广泛的技术领域，如声学、光学、电学、电脑数字化等等，如今，数字技术已普遍应用，高清正走进我们的工作和生活，更需要制作人员加强技术学习和业务培训，跟上科技发展步伐，掌握前沿知识和技能，助推影视制作整体水平迈上一个新台阶。