电影音乐的艺术功用研究
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电影音乐既保持了音乐艺术的一般共性，又在电影理论的影响下形成了自己的特色，因而在现代文化生活中占据着重要的地位，电影音乐在电影艺术中的艺术价值也是无可估量的，电影音乐对电影艺术的艺术功能主要体现在以下几点。
(一)渲染背景气氛
音乐能够为电影的局部或者整体，营造一种包括时间和空间特征上的特定气氛基调，而这种特定气氛基调的营造，不但能够对画面的感染力进行增强，而且还能够对电影的视觉效果进行深化，这种效果是通过电影音乐对电影背景氛围的营造和烘托而达到的。电影音乐为电影渲染背景气氛主要是通过对环境气氛、时代气氛、地方气氛以及民族特色等方面来表现出来的。一部好的电影必须有完美的电影音乐为其渲染一种总的环境气氛，而这种环境气氛的形成最大限度地在情感上与观众产生共鸣，从而达到电影传达主题思想和价值观的效果。例如，由我国著名导演吴贻弓执导的故事片《城南旧事》，在电影基调上影片导演规定了该片的情感基调要凸显出“淡淡的哀愁和沉沉的相思”，在这一情感基调的要求下，作曲家吕其明在电影音乐的创作上，选择了20世纪二三十年代我国比较流行的学堂歌曲《送别》作为《城南旧事》影片的主旋律歌曲，同时，在乐器选择上使用了十分具有民族特色的抱笙等进行演奏，淡淡的音乐旋律配上煽情的电影画面，整部影片都渲染了一种淡淡的惆怅惜别之情。《送别》在《城南旧事》中的成功运用体现了电影音乐对整部电影环境的渲染，而如果能够对电影音乐巧妙运用，则同样可以让电影音乐在影片的局部渲染和制造气氛，例如在某些恐怖影片中，为了营造恐怖的气氛让观众在心理上产生恐惧，通常会使用一些诡异的音乐。此外，由于音乐具有时代性，“不同时代的音乐无论是从内容上还是音调、演奏以及演唱方法上都具有不同的特点，因此，电影音乐在电影中的应用能够为影片营造和勾勒不同的时代背景”①，从而能够让观众一听音乐便可以知道影片的时代背景，这对于帮助观众理解电影内涵有着很好的帮助。不同时代背景的影片可以选取影片时代的音乐作为背景音乐，从而达到渲染影片时代氛围的作用。如国内很多反映建国初期的电影，在音乐选择上都选取那个时代比较具有代表性的《十送红军》的歌曲，对于观众而言，在欣赏电影时一听到这样时代性鲜明的音乐，就会明白影片所讲故事的时代背景，从而使得影片具有鲜明的时代特色。在很多反映特色地域文化的影片中，电影音乐的选择上往往会使用那些具有当地特色的歌曲，这是因为通过对具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的选择，能够很好地为影片营造出一种地方色彩来。例如，讲述河北淖沱河畔农民起义反抗地主阶级故事的影片《红旗谱》，在电影音乐的选择上使用了河北梆子音乐作为主要素材，而河北梆子则恰好是河北戏曲的主要要素，通过河北梆子中唢呐、板胡等具有北方特色的民族器乐的演奏，影片音乐显得粗犷而激扬，这不仅反映了我国河北地方特色地域音乐文化，而且还很好渲染了影片的地方色彩。
(二)刻画人物心理
“抽象概况是音乐区别于其他艺术形式的最大不同之处”②，正是由于音乐的这种抽象性，从而使得音乐所表达的主题思想不能像绘画、摄影等视觉艺术那般形象而具体，但是音乐却对人物情绪和情感上的概括能力，却是其他艺术形式所无法比拟的。人物丰富复杂的感情状态，可以通过音乐这种独特的艺术形式体现出来。影片人物最内心的心理体验和微妙丰富的感情状态，都可以通过音乐进行概括出来。在任何电影中，如果想要在某一个场面表现人物的不同情绪，如恐惧、害怕、紧张等，都可以通过电影音乐细微表现出来。电影音乐作为电影艺术整体中必不可少的一部分，最主要的是通过音乐的渲染来加强影片的感情色彩，从而让观众在欣赏的时候能够从情感上与影片产生共鸣。但是，在不同影片中，电影音乐的这种作用是通过不同的形式表现出来的，如画外音乐、画内音乐、乐曲和歌曲等不同形式，都可以对影片中人物的丰富而微妙的情感状态进行概括。通过画内外音乐增强影片的情感效果是最为常见的方法。例如，著名导演林农执导的影片《甲午风云》，便是通过画内音乐展示人物情感的，影片通过邓世昌弹奏一曲《十面埋伏》，音乐基调悲壮激扬，却又不失豪迈，正是这种画内音乐展现了主人公邓世昌壮怀激烈的内心情感，从而细腻地传达出了人物内心对民族命运担忧之情与面对侵略者毫无畏惧的精神。通过画外音乐的形式来概括人物的心理情感的例子在国内影片中也有不少，首推张艺谋所执导的《红高粱》，在影片中，当巩俐饰演的九儿穿着红上衣在窗户上贴着窗花时，影片恰到好处地配上了一段柔和抒情的唢呐曲，而正是这段画外音乐的烘托和渲染，为整个场面都营造了一种令人欢欣鼓舞、喜庆祥和的气氛。
(三)连贯镜头
电影是由多个分镜头所组成的，也就是由不同的画面构成了一整部电影，而这些不同的画面是需要进行巧妙而合理的连接，才能够保证影片的紧促，电影音乐作为电影中重要的组成部分，便有着这样连接不同画面的作用。电影音乐可以将看似毫无关联的电影画面连接起来，从而使得多个镜头紧密贯穿起来形成一个整体，这正是电影音乐的特色功能所在。例如，在国产影片《凤凰琴》中“升国旗”这一个场面就是由十多个不同景别的镜头所组成的，而在这些不同的镜头中，都是通过不同的音乐来串联起来的，口琴、竹笛音乐的使用不仅使得这一场十多个镜头组成的戏份变得更加紧促，而且使得画面显得真实而富有情感。由此可见，电影音乐在影片中所起到的连贯作用是十分重要和明显的。
(四)发挥影片评论
所谓电影音乐的评论作用，即通过电影音乐传达出影片制作者对影片的一种主观上的看法和评价态度，如歌颂、哀悼、赞美等。在很多影片中也出现过使用画外音或者旁白的方式对影片进行评论的案例，但是这种方法对影片进行评论的效果，是无法达到电影音乐所起到的评论效果的，因为这种形式的评论很容易产生生硬、不自然的感觉。“音乐主要是通过听觉来传达信息的，因此，当观众全神贯注观看影片的时候，电影音乐所产生的评论作用并不一定能够被观众捕捉到”③，但正是音乐的这种效果，衬托出了电影的视觉效果，让观众在观看影片的时候能够产生强烈的感染。音乐对电影的这种评论功能，在反映抗日战争影片中比较常见。例如，在影片《血战台儿庄》中，当电影画面出现无数牺牲了的我军将士尸体时，《义勇军进行曲》的音乐响起，此时，这一音乐的响起不仅很好渲染了当时画面的悲壮气氛，更是很好传达了影片制作人对中国军民这种大无畏精神的一种赞颂，相信很多观众在看到这样的画面的时候，都很难描述心中的情感，但是音乐却可以，《义勇军进行曲》在此处的响起胜过了赞颂的千言万语。正如切列姆兴所说:“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
(五)深化电影主题思想
不同的电影有着不同的主题思想，如《太行山下》向广大观众传达了我国军民在面对日本帝国主义的侵犯时，所显现出来的大无畏精神。电影的任何环节和要素都是围绕着电影所要传达的主题思想来展开的，摄影、表演、灯光等都在体现电影主题中起到了不小的作用，但是电影音乐作为电影整体中必不可少的一部分，起到了深化影片主题思想的作用。在我国电影音乐中最为常见的便是通过“主题歌”来传达影片的主题思想，例如我们耳熟能详的《义勇军进行曲》便是很多反映抗战题材的电影的主题曲，在反映抗战题材的影片中使用这一音乐，不但能够很好烘托影片气氛，而且对于深化影片的主题思想是很有帮助的。通过将电影内容与电影音乐的完美结合，对突出电影主题思想起到了不小的作用。此外，不仅电影主题曲能够对影片主题思想起到深化作用，电影乐曲同样能够起到深化思想的作用，而且电影乐曲的使用要比电影歌曲的使用频率更高。电影乐曲对影片思想的深化主要是在影片的某个场景中，对影片主要人物进行烘托和渲染，通过对主要人物的渲染来体现影片的基本情绪，电影乐曲也称为是主题音乐，这种主题音乐主导着影片音乐的情感基调，一部完整的电影音乐必须跟着主题音乐的感情基调走。
结语
电影音乐是电影与音乐结合的产物，是电影艺术的重要表达手段，由于电影音乐归根于音乐艺术，因而有着音乐艺术的一般共性，但又有着属于自己的特性，作为电影艺术中传达信息的重要手段和载体，电影音乐以其特殊的艺术功能在电影中发挥着广泛而多方位的作用。
作者：朱勇单位：平顶山学院
