新媒体背景下教学广告学论文

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一、新媒体传播对广告专业艺术设计类课程的冲击

（一）新媒体形态下广告人才需求发生改变互联网产生以后，科技与市场的驱动，使得互联网、手机、平板等为代表的新兴媒体蓬勃发展。新媒体及新技术的推动，使得受众的媒介接触行为、接触时间都产生了巨大的变化，传统的四大媒体的受众人数不断下降，受众的接触时间也呈负增长趋势。2009年，互联网（含新媒体）、电视、报纸、广播用户接触时间比分别为：67.8%、22.4%、3.8%、2.1%，2013年，这一比例变为：83.5%、9.1%、2.6%、1.6%。用户媒介接触时长的变化，使得广告主对媒体的传播价值进行新的审视，网络媒体的广告投入逐年加大。有数据显示，我国网络广告所占的市场份额已经由2009年前的4%，提升到2013年的12%。截止到2013年底，我国网络广告市场规模已经达到1100亿元。考虑到有些项目如游戏植入、网络公关等难以精准的统计，实际的网络广告市场更大。网络广告市场份额的增多直接导致传统媒体的广告收入逐年下降。新媒体与传统媒体的此消彼长，使得业界对能够适应与应对新媒体的广告从业人员需求越来越大。相对于传统的广告从业人员，新媒体的广告从业者需要对新媒体有更多的知识，许多知识都是新的领域如网络投放、排期、效果监测、数据分析、SEM优化、技术后台等。可以说不论是策划、文案、媒介还是公关、客户，广告从业人员都有新的要求。具体来说广告从业者应熟悉新媒体的内容与形式、通晓新媒体语言符号、知晓新媒体技术可能性，进而进一步地适应新媒体对广告人的要求。

（二）传统的教与学逐渐向数字化、智能化过度新媒体之一的互联网已经产生与发展了很多年，从年代来说目前可以归纳为传统媒体的范畴。互联网在20世纪90年代逐渐成熟与商业化，普及率越来越高，同一时期，电脑与互联网一起发展了起来。电脑与互联网的产生与逐渐普及对传统艺术设计类课程冲击是巨大的。传统的艺术设计类课程主要是纸张化，老师学生书本上教与学、纸张上进行设计与创意，成品的时候才用到一些电子设备。然而电脑的普及化、设计软件的智能化、互联网的便利性使得传统的艺术设计课程教育方式逐渐发生改变。数字投影仪使得理论课的教与学更加丰富与生动。过去学生仅从教材与参考书上获取少量静止的信息，而现在老师可以把实时更新的图片、丰富的视频与理论结合起来讲述，扩展学生视野与想象空间。设计实操也由传统的纸张笔墨模型向数字化转变。传统实操课上，学生更多需要纸张、模型等，然而现在大部分的实操内容可以在电脑上设计与输出。以海报设计为例，学生在接到创意需求之后，可以在电脑上构思、设计、与客户进行讨论修改，并把最终作品传给图文制作公司进行出图，全程数字化使得沟通时间与成本大幅度降低。目前，在夯实基础素养如三大构成、艺术理论后的设计实操几乎全部交给电脑来完成，所见即所得、功能丰富、操作简便的电脑软件逐渐成熟、越来越智能化，设计用的电脑实验室已经成为各大小院校的标配。

二、广告学专业艺术设计类课程面临的教学困境

我国首个广告学专业于1983年6月由厦门大学的新闻传播系创办，广告学高等学科教育迄今为止已有了31个春秋。据统计，1983—1992年间，我国仅6所高校开办广告专业，20世纪90年代后期，我国开设广告专业的院校在90所左右。据中国广告教育研究会统计显示，截至2013年8月，全国共有412家设有广告相关专业的高等院校。虽然办学实力、专业建设参差不齐，但不可否认的是高等院校广告学教育的迅速发展，为我国广告界提供了大量人才，促进了整体广告业的发展。虽然我国广告业发展迅速，但是制约其进一步发展的一些问题一直存在，特别是创意人员缺失的问题。以国际获奖为例，在以创意为诉求点的国际广告节上，我国广告业一直缺乏创意突出的获奖作品。创意是广告的核心，创意的匮乏直接导致我国广告公司业界影响力有限。成功的广告公司大都只在局部或某行业为人所知，有影响的跨国本土广告公司尚无，这与我国世界第二大经济体的地位严重不符。由此可见，传统的广告人才培养方式已经无法满足我国广告业由量向质提升的需要。顺应市场环境变化，培养理论、实践、创意结合的创造型广告人才，已成为广告学界和业界共同关注的话题，广告学艺术课程课堂教学改革也迫在眉睫。目前广告学专业艺术课程的教学普遍存在以下问题：

（一）重策划创意轻艺术设计我国教育体系中广告学专业属于文学（05）下的新闻传播学（0503）的范畴。众多的院校都是从文学院抽调师资力量创立新闻学院，新闻学院创立与发展稍起，便从中抽调师资或招兵买马进行广告专业的创办，很多院校“一个黑板与粉笔”就创办起了广告学。从广告专业设立的普遍路径来看，我国广告专业先天与文学关系较多，由于广告策划、创意等相对容易上手且需要的设备物质条件不多，因此在前期未能给学生很好的艺术设计教育，很多学校教完三大构成之后再无艺术设计类课程。

（二）有艺术设计实操缺艺术设计理论广告学是一个实践性较强的专业，随着近些年社会对实践型、创新型人才的需求越来越大，广告专业教育也向宽广范围延伸，策划、设计与创意、媒介、公关、客户方向等越来越细。不管是策划、创意、设计、公关都需要有一定的艺术功底，然而一些高校增加学生实践能力的方法仅仅是增加一些动手的实践课。具体到理论素养方面就是全系列的策划、文案、市场营销等，艺术设计理论素养的课程很少。

（三）课程设置难题融合传播学、营销学、设计学、美学、文学等的广告学专业，自产生以来就是一个交叉学科。广告学专业产生之后到现在已经产生了许多分支如策划、文案、技术、创意等。这些分支丰富了广告学专业的内容，但是却给课程设置带来了一些问题。是普遍性的广告学基础教育还是分方向的专业教育？是重视学生实践能力，还是侧重提高学生理论水平？目前高校政治、外语、体育等公共课之后的学分有限，加上中文、新闻的通识课，留给广告专业的学分实在有限。如何在有限的学分内将知识传达给学生是个难题。同时，新媒体的层出不穷、营销手段的实时更新等也导致课程设置的与时俱进难。

三、提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果的建议

新媒体时代的到来对传统艺术设计的教学带来了巨大的冲击，同时，广告学专业艺术设计教学方面又面临着先天素养不足、后期定位不明等问题，这些问题严重影响了教学的效果与质量，制约着我国创意人才的培养。因此，如何提高新媒体时代广告学专业艺术设计教学效果便成为研究的应有之义。个人认为应该从以下几个方面着手：

（一）提高投入，实时更新教学设备数字化、智能化的快速发展使得广告学教学设备更新加快，然而各大小院校教学设备上更新速度太慢。照相机年代久远，存储卡的空间有限，操作界面复杂。摄像机块头大，仍然以磁带为存储媒介，采编导复杂且老化严重。电脑配置方面平面的软件运行尚可，但涉及数字化的非编、3D电脑卡顿严重。这些情况对教学效果的影响很大。教学设备的更新迫在眉睫。

（二）引进或培养适应新媒体教学的教师一张黑板一支粉笔就能办学的时代早已经过去，现在的教师如果不懂得基本的数字教学是不合格的。广告专业的艺术设计教学对老师的要求更高，一方面教师需要实时了解与掌握最新的设备、软件，另一方面也需要汲取业界最新的实践与理论成果，更新教学方法与手段。因此，广告专业的相关院系，应注重引进或培养适应新媒体教学的教师，加强培训，提高师资水平。

（三）明确广告学教学中艺术设计的定位明确艺术设计在广告学中的定位，主要是与院系的整体培养方案有关。是侧重策划创意，还是侧重设计；是注重实操还是注重理论？具体到艺术设计课程方面，如果院系注重策划创意，那么艺术设计课程更多的就是理论素养的培植；如果院校注重实践或实操，那么艺术设计课程就应该更注重设计理论、设计实训的教学。只有明确了定位，才能在有限的学分中让学生真正有所裨益。

（四）加强新媒体的应用，鼓励创新性教学现在的广告内容更多地向手机、平板、户外数字媒体转移，因此艺术设计教学内容方面，要敢于突破常规，主动地将学生的思考与实践与新的媒体形式结合起来，拓展学生思维与想象的空间。下载业界最新的艺术设计应用进行试用，尝试用手机、平板进行作品的展示与设计。

作者：胡江伟刘春侠单位：湖南科技学院新闻传播系