古诗词范文精选

摘要浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒。中学生学好古诗词，并非难事，反复诵读，深入诵读，了解古诗词的节奏韵律，想象古诗词描绘的情景，理解古诗词表达的情感，鉴赏古诗词自然水到渠成。

关键词古诗词诵读学习

中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，传统的民族文化源远流长，博大精深。在这浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒，无数名言佳句一：直流传至今，脍炙人口。

但是，如今的中学生对于古诗词的理解和掌握却呈现令人担忧的局面。不少学生不知道温庭筠是何许人也，想象不出王维笔下“白云回望合，青霭入看无”的画面，更体会不了苏轼“一蓑烟雨任平生”的超然……为什么现在的中学生对这些古诗词作者跌宕不羁、傲侮一世的人生，对他们“言有尽而意无穷，语言凝练却气象万千”的诗词不“感冒”呢?

通过与学生交谈可以了解到，他们对学习古诗同不太有兴趣，仅仅是因为学习上，甚至是考试上的需要而被动地接触它，学习它。究其原因。一是古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间存在一定的客观距离；二是现在的学生比较浮躁，更喜欢直白简单的“快餐文化”，而无法静下心来学习语言隐晦、感情含蓄的古诗词；三是没有欣赏古诗词的环境，周围的同学都在看网络小说、言情小说、电视剧。自己要是看古诗词，会被同学视作“异类”、“怪物”，也少了平时与周边同学交流的“流行语汇”……种种原因形成了一种中学生不喜欢学习古诗词的氛围，致使他们学起来费力费时，更何况是理解和掌握了。

虽然中学生对于书本上的古诗词学习兴趣不大，但若问起他们王菲唱的《明月几时有》，那肯定是人尽皆知，甚至还会给你哼上几句。不仅如此，我们现在所熟悉的不少歌曲用古诗词填词，更多的则是应用了古诗同的元素。如邓丽君的专辑《淡淡幽情》，直接演绎了李煜的《相见欢》(无言独上两楼)、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)等众多宋代词作名家的经典作品；陈小奇的“涛声依旧三部曲”——《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》，则将“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的经典诗句，改编为“带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”……同样是词，为什么作为流行歌曲就可以脍炙人口，而出现在书本上的却让学生感到头疼呢?

摘要：文章论述了古诗词艺术歌曲在其近90年的发展历程中所体现出来的创作特征，分三个阶段撷取有代表性的作曲家，将其作品及创作技法作了一番简要综述，使这一具有中国神韵的艺术歌曲的发展概貌展现在我们眼前。

关键词：艺术歌曲古诗词创作

古诗词艺术歌曲是中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。中国的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。古典诗词作为中国文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有中国古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是中国艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以中国古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅中国式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学习，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入中国专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以中国传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是中国人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

摘要：古诗词艺术歌曲是中国的古代诗词和音乐相结合的一种声乐体裁。文章撷取青主的《大江东去》和《我住长江头》两首作品，从诗歌文学和音乐的角度进行分析。

关键词：古诗词青主艺术歌曲

中国的古典诗词以其洗练的语言、高远的意境和深邃的内涵，传达着中国文化特有的神韵。近现代有很多作曲家都或多或少地根据古代诗词谱写艺术歌曲，其中不乏精品之作传世。其中青主的《大江东去》和《我住长江头》是两首艺术造诣达到较高境界的作品。笔者就将这两首作品从诗歌文学和音乐两个角度进行分析阐述。

《大江东去》

青主早年就读于黄埔陆军小学堂，在辛亥革命中曾立过战功，所以1912年他被派往德国学习军事，业余时间也学习钢琴和作曲理论，《大江东去》就是他留学德国期间的作品。这首作品谱于1920年，可谓是中国第一首真正意义上的艺术歌曲，若说它是中国艺术歌曲的“开山之作”亦不为过。歌词取自北宋苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》。苏轼是北宋著名的文学家，但仕途并不如意。元丰二年（1097年），他因写诗讽刺新法，被逮捕入御史台狱，这就是北宋历史上著名的“乌台诗案”。百日后，苏轼获释，被贬为黄州团练副使。这首词是在“乌台诗案”3年后苏轼被贬谪到黄州游赤壁时写的，表现了他在政治斗争失意时的心境。

这首词的开篇就用大手笔描绘了江河的浩荡和古战场的雄奇壮丽，令人骇目惊心，随即引发了一种超越时空的遐想，在众多豪杰当中，诗人着意刻画了周瑜的少年英雄形象，又以“小乔初嫁”来衬托他的儒雅风流。诗中“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”寥寥几笔，就把周瑜指挥若定的大将风采和他建立的赫赫战功勾勒了出来，诗的最后“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月”，写出诗人缅怀古人古事来对照自己，伤感韶华逝去，功业无成，由此发出深深的慨叹。这首词最能代表苏词的风格，备受后人推崇。

摘要：首先简述多媒体技术与古诗词教学的契合性；其次详细论述多媒体技术在古诗词教学的渗透美育：利用多媒体技术展示图画美、情感美、想象美。

关键词：多媒体技术；古诗词教学；小学生；美育

随着新课程改革在语文课堂上的深度优化，教师纷纷致力于古诗词教学的趣味化、直观化和实效化探究，力求帮助小学生深度探究出古诗词作品中的文化滋养和艺术魅力。多媒体技术的横空出世使古诗词教学为之“地动山摇”，古诗词抽象复杂深奥的艺术美和意境美被多媒体技术进行了“清仓展示”。

一、多媒体技术与古诗词教学的契合度

多媒体技术具有强大的表现力，能够借助声、光、电三维表现元素为小学生输送声音信息、图片材料、文本内容、视频片段等材料，非常便于小学生进行直观认知。古诗词是古人进行文学艺术创作过程中的精品内容，然而，高超的艺术成就却增加了古诗词的认知难度和理解难度，不利于小学生的古诗词学习。因此，教师需要利用多媒体技术深度挖掘和直观展现古诗词中隐含的图画美、意境美、想象美等，有效弱化小学生的认知难度。

二、利用多媒体技术在古诗词教学中渗透美育

一、重视朗读在古诗词教学中的重要作用

1.诵读是学习古诗词最直接、最有效的方法。朗读和吟诵需要一定的技巧，高中语文教师要加强对学生朗读技巧的指导，引导学生正确吟诵。古诗词都有韵律在里面，语文教师要对学生进行平仄朗读指导，平声有绵延之感，含强调之意，教师要让学生在诵读中体会诗歌的音韵美感。如诵读一些忧伤的诗词，教师可以让学生回想自己的伤心事，激发学生与作者的情感共鸣。

2.加强教师的朗读培训。“读书百遍，其义自见”，朗读通过声音触动心灵，引起心灵的共振，使读者达到理解的目的。如在苏轼《江城子•十年生死两茫茫》中，教师要能入情入境地进行范读，读出词中无限孤寂悲凉、思恋的情怀，还应对所朗读的内容配以详细解析，以进一步巩固知识点。这样就可以在一定程度上引发学生产生情感的共鸣，更有利于学生对文本情感的体悟。

二、让学生学会品味古诗词的意境

司空图曾说过作诗词要“思与境偕”，所谓意境，就是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，简而言之，就是情与景的和谐统一。诗歌所承载的真善美内容和高妙的艺术精华是当代学生健康成长的精神食粮，高中语文课本收入的诗歌向我们展示出了或雄奇、或壮阔、或浓郁、或淡雅、或深远的意境，探究诗歌的意境犹如欣赏一件件艺术品，我们不仅会惊叹它的奇思妙想而且会感到赏心悦目，还可以从那丰厚的文化积淀和精湛的语言艺术中汲取营养。无论教师还是学生，都应该学会运用新的方法和角度来学习，这样才能全面体验诗歌之美，也能更好地传承我国古代留下的丰厚文学遗产。

1.从诗题入手，从字词（尤其是一些动词、形容词、拟声词）入手，从诗眼（关键词或句子）入手来把握意象。杜甫的《蜀相》一诗的诗题就是诗歌的眼睛，一读到题目我们便很自然地想到“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮。整首诗情因景生，景因情活，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了深刻的印象。