古诗词艺术歌曲创作特征与技巧研究究

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［摘要］古诗词艺术歌曲《幽兰操》将音乐之美与文学之美进行了巧妙地融合，将艺术之大美通过音乐作品展现出来。古诗词艺术歌曲饱含了深厚的历史文化底蕴与人文情怀，精美的歌词可以独立成诗。古诗词艺术歌曲将中华古诗词与民族音乐作曲技法相互结合，曲式结构精炼，整体感觉高雅别致，彰显出恢宏大气的艺术气息。

［关键词］ 《幽兰操》;古诗词艺术歌曲;演唱技巧

本文主要从古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作特征及演唱技巧进行研究。对《幽兰操》的创作背景进行了简要的介绍;对《幽兰操》的创作特征进行了分析;结合笔者的演唱经验与理解，分析了如何能够更好地把握演唱技巧，更加完整地将《幽兰操》这首作品演绎出来。

一、古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作背景

(一)《幽兰操》的创作背景

《幽兰操》，是赵季平先生为电影《孔子》配乐的时候所创作的古诗词艺术歌曲。悠扬清新的旋律贯穿于《孔子》这部电影的始终，使人从视听双重感觉体验到孔子高尚浩渺如兰的气质与情操，即使身处逆境不被人赏识，也依然能够保持如同兰花一般的高风亮节、自信优雅。《幽兰操》的歌词，是根据大文学家韩愈的《猗兰操》改编而成，虽然仅仅六十四个字，却充满了十足的韵味［1］。《幽兰操》运用器乐作曲的音乐思维进行创作，使其能够作为艺术歌曲而独立存在，同时，还融入了古琴与小提琴的背景音乐，与美声或民族唱法相结合将作品进行了展示。

(二)古诗词艺术歌曲对民族音乐的影响

古诗词艺术歌曲中饱含着中华五千年的悠久灿烂文化，用诗词和音符共同营造出优雅细腻、别致新颖的意境。古诗词艺术歌曲彰显出了我国的传统文化，是极富民族音乐思想的艺术作品。古诗词艺术歌曲将民族音乐的特点与古诗词的韵律之美、对仗之美融合在一起，汲取西方和声乐理精华，对我国民族音乐的发展有着重要且深远的影响。中国古代诗歌具有独特民族文化内涵、崇高艺术观念与雅致语言。古诗词艺术歌曲是中国文学史上杰出奇迹，对后续民族音乐发展具有重要影响。自古以来，将中国诗歌和音乐相结合的艺术模式就受到公众喜爱。作曲家利用古诗词艺术提供广阔想象空间创造独特艺术境界，并赋予其丰富音乐意义。中国是具有五千年文明史的古老国家，在历史发展中，有许多结合音乐和诗歌的歌曲作品。随着时代不断发展，大众对中国古代诗歌艺术不断深入研究，不难发现古诗词艺术歌曲内涵，可为民族音乐艺术创作激发更多灵感和想象力，从而促进中国民族音乐艺术健康发展。中国民族音乐的创作和发展，不仅继承和弘扬中国优良传统文化与古诗词艺术歌曲内核，而且还是聆听和欣赏融合中国古代诗歌元素的当代歌曲有效途径［2］。对古诗词艺术歌曲研究和探索为民族音乐发展、创作和继承打下坚实基础，并为未来提供具有可靠参考依据。艺术作品创造不仅是时代必然产物，也是一种有效文化传播方式，可以促进音乐艺术长久发展。在我国悠久历史中，古诗词艺术歌曲创作者给我们留下许多古典作品，这些作品是现代民族音乐艺术主要材料，对古诗词艺术歌曲进行研究和探索将有助于民族音乐健康可持续发展。古诗词艺术歌曲是传统文化与艺术文化的重要载体，是历史文化与现代文化相互碰撞的产物，对民族音乐的发展起着承上启下的重要作用，古诗词艺术歌曲的歌词韵律与音乐旋律相融合，不同于现代民族音乐歌词直白直接的弊端，精巧的诗词中隐含着意味深长的情感，古诗词与音乐一起，打造出情感婉转内敛、曲调动听悠扬、气质古典雅致的视听享受，丰富了民族音乐的文化内涵。古诗词艺术歌曲不仅使古诗词能够重新绽放出昔日的光芒，同样也使得民族音乐充满了无限的生命力。

二、古诗词艺术歌曲《幽兰操》的歌唱解析

《幽兰操》的写作手法质朴、简洁大气又典雅清新。全曲采用了“a—b—a1”的经典一首带再现的形式。引子部分共有八小节，作为歌曲的前奏，第九小节开始进入a段，a段由两个乐句组成，都是五个小节，之后的间奏有三个小节，第二十二小节开始进入b段，该段有三个乐句，之后有八个小节的间奏，然后重复整个b段。重复过后有一个小节的间奏到了a1段，再现乐句主题，最后一个小节作为结尾。整首音乐的感觉是清新大气、超凡脱俗，加之悠扬绵长的旋律，使得整首乐曲更加优美动听、自然空灵，宛如天外之音一般［3］。在演唱a段的时候，不要运用太强大的气流，但是需要很强大的气息控制力。“兰之猗猗”四个字一定要一气呵成，第一个“兰”与第四个“猗”的用气是需要特别重视起来的地方。“兰”字的演唱要控制住气流，不要用力过猛，如果用力过猛会使得后面几个字的气不够用。在演唱时要嘴和鼻子同时吸气，使得气息保持住，让前胸与后背都充满了气息，迫使横膈膜下降，“猗”字要保持四拍的拖音，需要微微收缩小腹，为气息再次吸气做好准备，持续保持肋间肌的扩张，保证气息的延续。之后的“扬扬其香，众相拱之”都要以四个字为单位进行演唱，四字紧凑有序，使用气息一步步向前推动进行，小腹要在演唱的过程中不断地提供气息流动的动力，使得气息不被憋住而是更好地流动起来。接下来要在演唱“幽”字前进行快速地换气，气息的支撑点要始终放在比较深的呼吸位置，从而更好地唱好后面的字。在演唱a段最后一句的时候，气息要流动、用气要保持均匀［4］。b段是《幽兰操》的高潮部分，要采用更强更长的气来演唱。“文王”这两个字不能够拖，气息一定要流动起来，“梦熊”两个字的气息要从“梦”逐步推向“熊”，唱“渭水”前要及时进行换气，在“渭”字上保持一拍半的高音后向“水”字进行大二度的级进，“泱泱”二字的演唱要保持气息的平稳，“采而佩之，奕奕清芳”要运用流畅连贯的气息，彰显出音乐的连贯与流畅性，之后的“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”一句采用日常说话的用气即可，保持自然而然、轻松松弛的感觉，其中“孙”字要采用较长的拖音，一定要保持住较好的气息。《幽兰操》的结尾部分，实际上是一个再现式的结尾，实现了首尾相互呼应。在演唱的过程中，要采用演唱a段时的用气感觉。重视对气息的控制和保持，不能使气流过于强大。在演唱结尾部分时，旋律再次回到了乐曲开始的时候，这需要更好地掌握气息，使得音乐更加流动，一定不能够憋在身体里，不能有丝毫僵硬的感觉。当再次演唱“兰之猗猗”的时候，要运用呼吸来推动声音的流动，只有充沛流动且连贯的气息，才能够将作品的空灵之感展现出来。在演唱《幽兰操》时，要始终把握住曲调的韵味，将渐行渐远、悠扬自在的感觉贯穿在歌曲的始终。重视韵母“ang”的演唱，使得力度由强到弱与伴奏一起在“ang”上结束，营造出一种意犹未尽的感觉，让人感觉余音回味无穷。

三、《幽兰操》的演唱技巧分析与处理

古诗词艺术歌曲，是中华传统文化与现代艺术歌曲相互融合的产物。在演唱的时候，演唱者要参照古人吟诵诗歌的感觉去演唱。尤其在一些极富古风韵律的装饰音上，需要演唱者充分发挥自身的声乐功底和丰富的舞台表现力来演绎。笔者在演唱这首音乐作品时，采用咬字归韵的唱法和古代文人吟诵诗歌的感觉，充分发挥自己的风格与优势。在演唱《幽兰操》之前，查阅了大量的文献资料，对《幽兰操》的歌词进行了深入地研究与分析，对其所描绘的孔子超然物外的气质和伟大人格有了更深刻的理解。在演唱的过程中，要重视对音色、速度、节奏的掌控和整个作品的曲风的把握，最后还要重视一些细节，例如《幽兰操》特有的吐字方式，尾音的处理等。只有这样，才可以将《幽兰操》这首古诗词艺术歌曲的丰富内涵与独特魅力进行展示。演唱者的每一次演唱都是一次二度创造，是演唱者通过自身的理解与作曲家创作初心的一次交融与创造。古诗词歌曲承载了太多的历史文化与艺术文化，饱含丰富的含义与意义，需要我们坚持不懈地刻苦钻研，一层层地深入剖析与理解。不仅要对作为歌词的诗词进行研究，还要多多观看歌唱家的演唱视频，还要结合自身的实际情况，运用学习中积累的演唱技巧与演唱经验，将古诗词歌曲的魅力与意义进行准确地表达与诠释。

(一)《幽兰操》演唱重点

1.了解《幽兰操》作品风格

从古代诗歌和艺术歌曲表达角度来看，《幽兰操》特点是色彩丰富、内容深刻、风格独特。在这种情况下，对表演者整体素质要求较高。因此，要求相关表演者进行表演技能培训和学习，整合技术并不断完善表演者基本技能，以提高表演状态。长音是古诗词艺术歌曲现代应用的明显特征，为保证《幽兰操》的表演质量，有必要调整表演者固定风格，要根据《幽兰操》得语言、节奏、旋律与风格进行表演技巧和处理方法加工。只有对其理解合理，才能有效掌握《幽兰操》作品旋律，呈现完整演唱［5］。

2.体会《幽兰操》所含情感

《幽兰操》以古代诗歌形式被吟唱出来，歌词为古代诗句，拗口难以理解。因此需要对《幽兰操》作品中感情进行充分理解，了解其中蕴含得丰富含义和文化。对此，演唱者应提高演唱技巧，在日常培训中阅读更多古代诗歌作品，以便可通过长期文化影响发展情感，并加深对作品理解，在表演中精确把握情绪。表演者还应理解作品内容，准确控制情绪起伏，实现情感再现，对古诗词艺术歌曲《幽兰操》诠释到位。

3.理解作品含义

古诗词艺术歌曲《幽兰操》，具有深刻而简洁特点，旋律悠扬，歌词量少。因此，表演者应在演绎过程中根据曲目含义，认真分析曲目内容，积极建立双向联系，了解作品深刻含义和艺术感受。表演者还应对音调、旋律和节奏进行深入研究，以充分理解作品，融合曲目和自然，反映作品魅力，并充分展示作品特色。

(二)口腔发声控制

1.呼吸控制

在《幽兰操》演唱过程中，演唱者所发出声音主要是通过气息向外散发。而且，演唱者在演唱诗歌音乐所运用演唱方式与平常说话方式存在差异性。通常情况下，人们在正常说话时所运用方式是自然呼吸，一般也叫浅呼吸方式，在每分钟内所需要呼吸次数大约为十七次左右，每次呼吸能够持续时间大约为三秒左右。而《幽兰操》演唱时所能够持续呼吸时间要比正常说话延长十秒左右，甚至有些时候为满足音乐节奏感需要，演唱者呼气与吸气持续时间极其不匹配，吸气时间短、呼吸时间长，这种呼吸方式是音乐演唱过程中常见现象。在此情况下，通过对演唱者呼吸有效控制，能够使演唱者发出清亮、圆润声音。一般情况下，《幽兰操》演唱呼吸技巧主要包括以下几个阶段;第一个阶段是吸气阶段;第二个阶段是停止阶段;第三个阶段是呼气阶段;最后一个阶段是放松阶段。只有将这四个阶段技巧完成，才可称之为一个呼吸过程。演唱者在呼吸阶段需要做到以下几点:第一点是挺胸;第二点是提臀;第三点是腰部自然放松。这样才能够使横膈膜和胸腔分别出现下降以及扩大状态，进而使更多气体能够从外部进入到演唱者身体内部。在做好准备工作后，演唱者应慢慢将外部气体吸收进身体内部，并对气体从外部进入到小腹感觉进行体会。演唱者在进入到停止阶段时，应在气息进入到小腹以后，将身体和胃部分别保持在静止和紧绷状态，并对气息呼出情况进行有效控制。同时，演唱者必须要保证嘴唇、舌头以及喉咙等部位随时都能够做好发声准备。在保持一段时间静止之后，演唱者便可进入到呼吸阶段，就是将吸进身体里气向外部呼出。这时，演唱者需要保持在肌肉扩张、小腹向里收紧状态，这样能够实现将横膈膜进行向上推送目的，进而使演唱者身体内气流能够均匀呼出。最后，演唱者可以进入最后放松阶段，小段歌词结束代表演唱者一轮呼吸结束，要想使演唱者能够更好地进行演唱，就必须要对身体各个部位进行合理放松，这样才能为下段演唱奠定基础。

2.横隔膜力量运用方面

对于《幽兰操》演唱者来说，横膈膜力量合理运用具有一定的必要，对横膈膜力量进行合理运用，可实现对演唱者气息保持及有效控制声音力度。由此可见，演唱者在平时训练过程中，必须要对自身横膈膜进行有效锻炼，以确保能够在《幽兰操》实际演唱过程中横膈膜进行灵活运用。通常情况下，横隔膜力量训练方法主要包括以下几种:第一种是数数字。演唱者在利用数数字方法进行训练时，应先从外部深深吸进一口气，并在吸气以后均匀从数字1数到数字50，并且在数数过程中，不可以存在换气或是偷气情况。第二种是吹灰法。演唱者利用吹灰法进行训练过程中，应尽可能从外部深吸一口气，并在吸气以后尽可能将吸进气体吹出，就像是要将桌子上灰尘吹掉一样。在此过程中，演唱者可利用快慢交替方式进行，这样可使演唱者体会到横膈膜力量不断变化。

3.喉腔的打开方面

在《幽兰操》音乐演唱过程中，演唱者喉腔打开与控制可起到关键性作用。演唱者在演唱高音区域时，应让喉腔管道处于紧绷状态;在演唱中音区域时，应让喉腔管道处于打呵欠状态。这种音乐演唱方式打破原本正常说话方式，对演唱者各方面身体机能起到有效锻炼及提升目的，演唱者可根据演唱过程中状态灵活运用各种演唱技巧完整进行《幽兰操》表演。《幽兰操》演唱中打开喉咙方式不是硬撑喉咙或是压舌根式，这两种方式会对演唱者造成一定影响。若是演唱者在实际演唱过程中出现硬撑喉咙状态，长期发展会出现演唱者脖子变粗、冒青筋现象，这会对于演唱者声音及形象都造成不良影响。若是演唱者在实际演唱过程中出现压舌根状态，演唱者会出现舌头根部僵硬现象，这会使演唱者在高音区域时出现失声现象。因此，演唱者在打开喉腔的过程中，应保持下巴处于放松状态、喉咙处于稳定状态，这样声音便可自然而然发出。

结语

古诗词艺术歌曲《幽兰操》，富含丰富的文化内涵与演唱技巧。通过对《幽兰操》作品的研读与练习，笔者对古诗词艺术歌曲有了全新的理解与认识:深刻地体会到了要想将古诗词艺术歌曲演唱好，不仅需要扎实的演唱基础，还需要有丰富的文化知识作为根基。中华文化底蕴深厚博大精深，需要我们用钻研刻苦的精神去不断学习探索，去传承与发扬光大。作为声乐演唱学习者，我们要在学习演唱的过程中不断钻研演唱技艺，同时重视提升自身文化素养与艺术修养，不断提升艺术造诣与审美水平，使得自己真正理解音乐作品所表达的意义，在演唱的过程中融入自己的理解与想法，用真情实感去演绎与表达。

注释:

［1］吴迪．中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究［J］．艺术评鉴，2018(23):104—105，113．

［2］江明惇．中国民族音乐［M］．北京:高等教育出版社，2007:2．

［3］王新惠．试论陕北民歌及其演唱风格［D］．西南师范大学音乐学院，2001．

［4］金相莉．我国艺术歌曲百年发展及意蕴研究［J］．戏剧之家，2019(06):38—39．

［5］李朕樾．艺术歌曲在高校声乐教学中的作用［J］．戏剧之家，2019(10):194．

作者：王亚琦  单位：广西师范大学音乐学院