油画意象语言管理

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论文关键词意象油画中国画语言特征

论文摘要意象油画作为油画艺术的一个分支，其表现语言具有油画艺术的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求的不同，意象油画的表现语言又具有鲜明的个性一一它更倾向于中国画的写意精神，它并不追求三维空间的创构，而是把握大的感觉，“不求形似”只是“取其意气所到”，形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。其语言特征，是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的，取得了与中国画意象造型语言相近的意味。

众所周知，不同风格的作品对于表现语言的运用有着很大的差异，绘画语言的不同运用产生不同风格的艺术作品。意象油画的形式语言是意象精神赖以存在的实体。是构成其“意象油画”外观的物质基础，如果避开形式语言单纯谈论意象油画，意象油画则成为无本之木。正是意象油画在实践中呈现出独特的语言魅力。体现出精神的意象追求和意象的画面形态。才使它区别于其它风格的油画。康定斯基说过“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。”因此，对意象油画的表现语言加以研究，可以使人更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的基本原理和方法。

一、笔法

在意象油画中，运笔起着非常重要的作用。一般来说油画颜料的绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态也是欣赏与表现的重要内容。所以，它能够给人以视觉上的效果并影响着画面的总体感觉。我们知道，中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在纸上呈现丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的感觉。例如，干而毛的笔墨形态易有湿润华滋的感觉，重而浓的笔墨形态易有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔墨形态易有清逸秀雅的感觉，在用笔的轻重力度上，在行笔快慢缓急的速度上，在顿挫的节奏上，以及在转折的走势上的种种不同。都能给人诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉，传达画家心绪起伏的每一点微小的涟漪。

意象油画虽然不是油彩的中国画，但是．中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言仍然足以成为构造意象油画“中国文本”的基本要素。否则，意象油画将成为空中楼阁。实际上，意象油画的发展正是在大量吸收了中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的。比如意象油画的代表画家苏天赐的油画艺术。就是用书写性的笔法来表现对象的。他用自制的长锋毛笔勾线，所勾画的线条清奇挺秀、富有弹力、韧性极好，不纤弱、不霸悍。其风景画中树枝的线条就是书写出来的，并且十分的简练。他也使用板刷、刮刀等工具，但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动性。仿佛书法线条的激情书写，流畅、峻利、遒劲，给人以爽快、果断、下笔无悔的感觉，讲究大笔势，仿佛大写意泼墨的挥洒。所以吴冠中说：“苏天赐先生的油画就是讲究笔墨的。”吴冠中本人的油画作品也是如此，他的作品表现形式的最大特色，就是以线性结构做为构成画面的主体，在他的作品中，可以看到一些同一题材、构图而以水墨和油彩两种形式画成的两幅作品，这样做就是要从两种绘画媒体间，寻找绘画语言的沟通和移植。他的油画作品借鉴了中国画的表现方法，体现出中国文人画的传统和情趣。油画与水墨交织进行创作与实验的画家还有很多，比如赵无极、群、聂欧、洪岐等等。这种现象足以说明中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言对于建构意象油画语言的意义。正是如此，意象油画的笔迹形态获得了类似书写一样随意与变化莫测的视觉趣味和美感，其形式感和意趣性被凸现出来。笔迹不再是具体对象的附庸，而具有独立的价值。

二、造形

意象造型是中国画的重要造形观念。在中国画中，画家对于客观事物不是简单孤立的观照，而是把客观事物的“象”与主体的感受相结合，在头脑中形成“意象”，并且讲究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”：“忘象”既忘记客观物象。这个“意趣”和“意象”已不是现实客体，而是高于生活原型、超越生活原型的对客体精神的、本质的强调与夸张。它并不追求对象的真实再现，而是讲究“意笔草草，聊写胸中逸气”，“不求形似”，只是“取其意气所到”。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。

意象油画的造形，正是移植了中国画意象造型的观念和意象造型的取舍与夸张变形的手法。从而使造形获得了无穷的意趣。意象油画不是单纯地模仿自然。而是在对自然对象深刻理解的基础上进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。吴冠中、苏天赐是意象油画的典型代表，他们总是善于捕捉物象独特的品格和物象给予的一种强烈感受。通过恰到好处的取舍与夸张变形．赋予造形以生气、情趣与个性风采，并以笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。吴冠中的作品《点线迎春》，首先就是因为他发现了树型的“线结构”蕴藏着一种勃勃的生机，也许现场的树并不那么繁盛，只是他发现了这一抽象的“线结构”和他要表现的主题“生机”之间的关系，然后加以放大和夸张。画面上他设置了灰暗色的背景，让线像交响乐中的旋律尽情弹奏。各种色点如跳动的音符做和声共鸣，观赏这幅画作使人禁不住陶醉在春回大地的乐曲声中。该幅画树的造形，可谓“笔简形具”、“出于意表”，取得了与中国画意象造型相近的意味。

三、色彩

在中国传统绘画中，谢赫的“随类赋彩”概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”是指画家处理画面色彩的时候只表现某类物象色彩的共性特征，而对物象的个别色彩现象给予忽略。“类”的本义是类同和相似，如中国绘画色彩体系中的“青绿”，并不是具体的山之青水之绿，也不是某种具体的青颜色和绿颜色，而是既“类同”了一切具有丰富形态的山水之色。又是能被一切山水之色视为“同类”的色彩。所以中国画的色彩是画家对物象多样化特征的规律性把握，它既是“事物之类”又是“认识之类”。因此．它是超越了自然的表象。凝结了画家心理意志的色彩，具有了最大限度的表现性质，能让画家自由表现，将自身的体悟和情感融入其中。体现出很强的“随意赋彩”的性质，具有足以使绘画主体畅神、写意的“意象”特征。意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破具体时空色彩的限制。使色彩的运用随主题的需要、随意境的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要。

四、造境

中国传统绘画的造境，无论在思想观念、题材内容还是形式结构上．都追求一种诗意的表达，既“画中有诗”。画面构图追求含蓄隽永。避免一览无余。体现在手段上就是注重运用虚实、藏露与“计白当黑”的手法，于不着笔墨的空白处造成山川、灵气往来的空间，达到一种既存乎世间又超脱世间的境界。比如宋代马远的《寒江独钓图》。江面几乎全为空白表现，只画一船上垂钓的渔翁。就突出地表现出了一种空旷渺茫、寒意萧条的气氛，给观者提供了一种广阔而富有诗意的意境。现代著名画家齐白石根据清代诗句“蛙声十里出山泉”所作命题画，画面仅以山泉配上几尾蝌蚪的形象，题上“蛙声十里出山泉”的诗句，便使观者产生“象外之象，景外之景”的联想，从而使作品获得了耐人寻味的意境。

意象油画将中国画中的诗化语言视为重要标准，提倡优美和谐的构思立意，积极吸纳古代绘画中的造型语言，打破西画焦点透视和真实时空的束缚。而是根据构思立意。自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空境界。此外，在造境的同时，十分重视画面上的笔墨、形体、色彩、章法、形势等给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北——然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境。”在表现自然时他还强调：“分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象和特点——使观众惊喜美之显露。”

综上所述，意象油画作为油画艺术的一个分支，其表现语言具有油画艺术的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求的不同。意象油画的表现语言又具有鲜明的个性——他更倾向于中国画的写意精神，它并不追求三维空间的创构，而是把握大的感觉，“不求形似”只是“取其意气所到”，形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。其语言特征，是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的，取得了与中国画意象造型语言相近的意味。