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技能训练在美术教学中几乎贯穿始终,谁都知道它的重要性。但人们往往过多的注重造型本身的技能,如构图、比例、透视、色彩、明暗等;过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果,而忽略了比技能更为重要的智力因素。一堂课的教学效果固然重要,但如果不顾学生主体的智能,一味地追求表面效果,就会或多或少的扼杀学生的天资,个性及其创造力。故只有严格而细心的老师才会真正掌握学生的心理,也只有开放而赋于远见的老师才会正确引导学去观察、思维和创造。
一、观察与感性
首先我们要强调,学生一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉,用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官,绝不允许观察时用工具在实物上量,表现时又用尺在纸上量。否则,将犯下大错,促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时,其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察(目测),在画面上表现也只是能凭感觉去指挥。其次,要遵循系统性原则,自始至终教孩子们建立独立的感性语言,无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯,训练感觉的能力。一旦学生步入正轨,其他问题都会迎刃而解。
二、理解与理性
提到感性的重要,并不意味着就不要理性的分析,知觉与感觉是紧密相联的,用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础上去分析和理解,永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套,走向数学逻辑量化的误区。例如孩子的画一片树叶,第一感树叶象椭圆形,第二感树叶有个尖尖的形状,第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了,再进行描绘便渗入了理性的成份,至于表现的准确与差异是不能强示的,正因为有了差异,学生的作品才会呈现千姿百态,艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或在纸上套画,造型是准确了并且千篇一律,但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替,天真的儿童就会培养成“瞎子”“傻子”。
三、思维与记忆
有人认为天才有记忆力,其实,每个人都有能力。只要你经过了认真思维后的着法都能一一复盘,而且小棋手具有更好的记忆。遗憾的是,很多人还没有正确理解或认识这个围棋的思维与记忆现象。现在所见到的学生思维惰性与无意记忆效果是非常难堪的,一堂课记忆或想象画,某些学生的造型就象从哑巴嘴里抠字一样困难,半天不能动笔。这里有所表现力的问题,更严重的是学生头脑中储存表象太少且不清晰。尽管,小学生对直观形象有良好记忆,但他们处在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。针对这个现实问题,可采取两条措施,①调动思维,尽力提供意义识记的条件。②提醒督促学生有意记忆。很少有人在美术课中搞默写,可我觉得它是提高学生记忆与创作力的极好途径。