卡通与当代油画之我见

前言：本站为你精心整理了卡通与当代油画之我见范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

一、卡通元素和卡通视觉风格

卡通元素原本属于大众通俗的文化消费品，现在却迅速的占据了流行文化的前沿，同时也融入到中国当代油画中，成为现在颇为流行、最前卫的表现语言，可以说卡通元素的出现是一种必然。卡通(Cartoon)原于英文，意思是“草图”“漫画”“使漫画化”。欧美、日韩的动画片《变形金刚》《圣斗士星矢》《花仙子》《机器猫》等等，都成为了卡通一代艺术家油画作品中的重要元素。卡通元素被油画家们表现到作品中与带有卡通意味的图像大量泛滥并强烈的冲击着人们的视觉，必然就影响到人们的视觉经验，也就很自然的影响到观察力极端敏锐的卡通一代油画艺术家们。他们从视觉图像中抽离出他们所需要的元素，嫁接漫画式的造型和图式，通过油画的表现手法进行了重组和改造，大量的卡通元素的绘画风格作品的出现，使得卡通一代的队伍越加强大。通过卡通一代油画家们的作品我们可以看到，卡通元素的运用也反应出年轻的卡通一代的社会责任感，对生活状态、现实生活的一种反思，也是对自身的真实写照。作为卡通一代的领军人物的李继开，通过他的作品我们能够感受到作者作品中的小人就是自己本人的缩影，内心的各种体验的直观表达，各种符号，闪电、桌子，忧郁、荒诞感等等，熊宇表现的是一种典型卡通式的画面效果和人物形象。这些形象极具现实中当代青年人的影子，但是是属于卡通化的另类。这种另类是“新卡通一代”所流露出的对现实中为能达到的理想的一种向往。通过卡通元素的油画作品之所以流行，我们不难发现，任何一种艺术的流行都必然有其社会根源。经济的高速发展，生活在钢筋水泥丛林里的人们，正面临着传统文化断裂、生活压力日益增大的困苦中。卡通文化中虚幻的场景和情节给人们无限的幻想，填补了都市人们情感的空缺，成为逃避现实的最佳方式，这也是卡通文化能够迅速发展，能让人们产生共鸣的关键问题。随着生活中卡通视觉元素的丰富，卡通这种媒介本身也不再仅仅是作为一种绘画的风格，其核心价值仍然在于艺术家对卡通文化的思考与批判，以及对自我感受最直白的表达。

二、卡通元素出现的原因

卡通元素运用到油画创作中，首先就是一件新生事物，事实上始终背着一些负面的评价。在调查研究时发现，很多人认为卡通式油画不能算油画艺术，感觉只是借用了油画的工具，甚至没有丝毫艺术价值。一个新事物的产生，肯定不会是一帆风顺的，更何况是绘画艺术，绘画艺术始终处在一个不断的解构与建构的过程中，而且也始终不断吸收和融合其他文化，朝着多元化的发展方向前进。材料和表现方法只是一个表面的东西，包括油画，都仅仅是一个表现工具，绘画的表现手段。卡通元素运用到油画创作中，展现出来的是完全不一样的艺术风格，并已经形成了新的绘画语言。俄罗斯伟大的剧作家契诃夫曾经说过这样一句话：“群众真正爱好的艺术，是平凡的，他们早就熟知的，和已经习惯的东西。”艺术家创造出艺术品指导大众审美，大众审美又反过来影响和选择艺术家的创作风格，卡通风格的油画创作扩大了广大欣赏群体的审美视野，而大众高涨的需求也是这种风格可以生存下去的沃土”。卡通风格的油画创作，是年轻一代的表现自我的一种方式，可以说，这种情怀是小众的，很难引起大众的认可。卡通风格的绘画的表现手法在表现形式上是有别于之前的油画题材的，中国当代油画之前的表现形式以政治波普，乡土油画，伤痕美术为主流，画面的颜色比较灰暗，长期的这种方式不免会引起人们的视觉疲劳，卡通元素出现在当代油画中的，首先在颜色上，在表现形式上，都让人感觉到耳目一新，轻松、华丽、调侃的画面效果让观众和愉悦。再加上市场效应这一剂催化剂，画廊，批评家大力推广，展览宣传铺天盖地与出现于年轻人中的文化趋势和文化倾向，共同影响着在西方消费文化和日式动漫文化影响下成长起来的这一代。在这个无处不存在竞争的时代，不被市场认可的就将被淘汰，大量的油画艺术家，千方百计的把卡通元素用到自己的画面中。

三、小结

因此也有许多艺术评论家对卡通油画产生了反感，有评论家对卡通风格的油画提出了诸多的质疑，卡通油画的创作群体以年轻人为主，阅历浅薄、技法不成熟、画面庸俗，卡通风格油画的创作日益批量化，越来越缺乏思考这些不同的声音，卡通油画能够走多远，是不是会昙花一现，这个都会通过时间来验证。

作者：廖颖单位：湖北师范学院美术学院