探析创作小幅油画的启示

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一、小幅油画的发展

油画按其幅面大小进行区分可分为大尺幅油画和小尺幅油画，长宽大于一米的为大尺幅油画，反之小于一米即为小尺幅油画，本文中所指小幅油画即为后者。20世纪80年代国内的开放度提高，中国的艺术家们开始接触国外的艺术信息，特别是国外艺术在进人20世纪后流派多元化的流行趋势，给国内市场留下的烙印就是视觉震撼力是艺术的首要任务。后现代艺术、新表现主义、大地艺术长驱直人，尤其是安赛尔·基弗(AnselmKie-fer)、杰克逊·波洛克(JacksonPolloek)克里斯托和珍妮·克劳德(JavaeheffChristoandJeanneClaude)等艺术家被世界认可和接受，其知名度迅速在国内提高。而国内相继出现了一批当代艺术家，开始了20世纪中国化的艺术创作，代表作如邸乃壮的《走红》、许江的《葵园》等等。事实也证明了大场面、大篇幅带来的视觉体验相当震撼。一些特定题材需要有恢弘场面做依托是无可厚非的。中国的当代油画发展成熟度仍处于幼年期，没有太多历史积淀，目前社会上许多观众都喜欢恢弘华丽的作品，甚至认为尺幅越大体积越大即越值钱。国画历史悠远，国人对其也不免犯有同样的错误，将国画价值以尺幅大小定论。《说文解字》中将“美”字释为“羊大则美”，可见国人喜大由来已久，人们认为面积大的就是好的，就是有价值的。现今的艺术家容易被市场左右，受身边环境影响。在这样的情况下，小幅的艺术品退居幕后，担当的只是创作小稿的任务。而大尺幅的油画作品的优势地位在中国毋庸置疑:在艺术创造中“以尺幅论英雄”，拍卖行与收藏人士普遍认为“小画增值空间不大，一般宽度或者高度超过l米的油画，才有较大升值空间’，川。甚至还有人讨论“小尺幅画作值得收藏吗”这样的话题。这种舆论势态将小尺幅的作品挤进几乎边缘化状态，许多投机艺术家在创作时完全没必要地一味求大，这样创作出来的作品完全没有灵魂没有思想，导致连视觉震撼的能力都丧失殆尽，如此这般恶性循环，导致观众对艺术品产生以尺幅论英雄的误解。尽管在大尺幅油画大行其道的今天，仍能看到不少小幅的经典佳作，但其发展仍然不尽人意。小幅油画的出现只被当成制作成品前的手稿，只有当成品有了一定的价值后才作为艺术周边产品问世。艺术品的雏形都极具魅力和发展潜力，然其发展至庞然大物时就失去了原来的精致可爱。或是近几年来软装行业的发展，才在一定程度上恢复了小幅油画的地位。许多室内装修设计考虑到空间问题，更倾向于用小幅油画作为装饰品，但仅是提高了低廉的油画市场中小尺幅油画的产量。

二、小幅油画的内容与题材

小幅油画由于有尺幅的限制，如果画多人物的大场景会使画面空间显得狭隘，拥挤不堪，因此重大历史题材展从来没有小幅的画出现。但不能因此说小幅油画就没有可看性，反之它在内容上别具匠心，题材方面也另辟蹊径寻找突破口。画面的内容特别注重对局部细微事物的描绘，由于画作尺幅小，会显得特别的精致华美，有别于一般用大尺幅描绘细节时那样画面显得空洞乏味，这些细节像是被放大之后理所应当的存在。画作的题材可以是对人物、风景、静物的写生，是有表现力的抽象符号元素，也可以仅是一支铅笔或一个齿轮甚至仅是齿轮的局部，用微观的方式向人们展现那些常被忽略的东西。西方国家的小幅油画的发展情况就有百花齐放之势。其油画历史久远，观众的接受度极广，认知度也极高。画的尺幅不能成为衡量标准的定论，有些精致小画价值连城，许多画家一辈子都立志于创作小尺幅甚至微型尺幅的油画作品。小幅油画，由于尺幅不大，艺术家在绘制时花在每一寸上的时间自然也相对较多，因此画面内容精美精致程度特别之高，完整度和细节是难以想象的。早期欧洲此类小油画已发展至成熟状态，尼德兰画家杨·凡·艾克(JanvanEyck)就很擅长绘制小幅精致的油画，他的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作于板上的油画面积仅为82Cmx60cm，但每一个细节都刻画得非常完美，每一个物体都有自身的隐含意义。人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内都画有一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。这种精微工整细腻的油画世界罕见，据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹。由于早期信徒的需求，此类画像题材多是宗教人物故事画，画作多趋于小巧精致，甚至有些微型的可以放置于项链挂坠中，方便信徒随身携带，同时引领了西方的小幅油画选材的方向。更值得关注的是17世纪在荷兰的一支艺术流派，其绘画主要服务于市民阶层，题材多是以描绘静物、风景和风俗为主，作品通常都由市民所购以装饰室内空间，所以作品的尺幅都不大，代表画家有约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)。中国当代的油画也有相似例子，冷军的油画就很有代表性，展示了中国当代小幅写实油画内容和选材上的特殊性。他的许多早期作品用实物为模特，用焊枪烧焊留下的细节表现工业与艺术的连接，已经精细到了极致。这些作品彰显出画家要表达的思想内涵，而且通过超写实的语言要告诉人们:这些看上去逼真的物体是真实存在的，但却有别于现实中所看到的物体的表面，而是具有更深层含义。陈旧的螺丝、破旧的水管和生锈的水嘴，现代工业报废的零件和工业垃圾，还有报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳等等，这些东西在一般绘画中是看不到的。然而，冷军把它们当成是表现绘画水平和彰显个性的法宝，如《五角星》系列、《汤匙》系列、《世纪风景》系列和《丰碑》等作品。

三、小幅油画的创作语言

尺幅一直是艺术家在创作时考虑的首要因素，自学画伊始所接受的教育就是构图，先确定创作尺幅的开数再依据构图法则合理地将物体放置在图纸上。画幅的尺寸更是收藏家、策展人乃至观众所关注的，因为这将影响到作品的展示效果、收藏空间甚至是运输过程等，贯穿作品从制作到最后出售及收藏的一切环节，更重要的是画面的尺幅也可以成为一种语言的表达方式。小幅油画在创作时更偏向符号元素的色彩构成，或是以印象派写意方式的写生。写生时自然光线变化极快，作画时间不能太长，时间过长，光线会发生变化，生动的第一感觉也就消失了。写生主要是靠感觉作画，必须迅速抓住生动的第一感觉，迅速掌握对象在特定的光源环境下所独具的色彩关系和调子。〔’〕艺术家外出写生或是速写需要速记情感时小画框就起到很好的作用:轻便，可以随身携带;尺幅小，太多的时间。也有时艺术家会选择用小幅的画布打稿然后再抄正，然而往往放大到大画布上就失去了原来的意境，没有原来的精致，也失去了即时的情感。由此可见小幅的作品其实能更即时地记录下作者对外界反应的情感，画布上更有画家即兴创作的痕迹，一种快速写意的形式。吴冠中的许多作品尺幅并不大，其1981年所作的布面油画《江南人家》，用几个色块来表现房屋形状，几根线条表现小桥。[’}667可以看出他在落笔时丝毫不带犹豫，简练却生动有趣，画面构图微妙，“经营位置”又不显夸张，观众甚至可以直接透过画面体会到作者的心情，这是画面中很难得的一种情慷，造型艺术中如何表现情感，是许多艺术家一生都在追求的意境，有时小幅面的创作就能解决这个问题。太远只能看清大效果，连画面上的是人还是动物都不得而知。小幅地油画就可以免去这样的尴尬，观众可以从容优雅地在适当的距离欣赏画作，既不失美感又能清楚地展示画面内容。在卢浮宫许多观众更愿意长时间近距离欣赏地达·芬奇的《蒙娜丽莎》、维米尔的《纺织女工》，而达维特的《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》由于太过巨大，许多参观者只能仓皇地走过，匆匆扫一眼就离去，只有少数人执着地欣赏了一下达维特精湛的技艺，即便如此还不能看清约瑟芬皇后的脸，即使身材最高的观众也仅能对皇后的衣服拖尾平视而已。为笔者亲自拍摄，画中拿破仑加冕的场面太过庞大，鲜有人愿意上前看局部。视觉压力导致若只是看局部必须非常靠近作品，视线范围就会变得很窄，视线外的皆是模糊的，使得整体效果缺失，然而达维特的技艺又十分高超，不看局部实在是很大的遗憾。而为维米尔的《纺织女工》，画面精致，许多人排队只为能近距离仔细欣赏。观众看一张画时首先是对尺幅的判断，尺幅可以起到和观众对话，与观众产生互动的作用。人眼的视角是受限制的，简单来说如果以看得见的标准来计算，人眼的视角约为150度;但是按看得清楚的标准，视角就只有5度左右。欣赏小幅油画不需要像欣赏大幅油画一样退得很远或者仰着脖子才能尽收眼底，大幅油画有时因为距离在此做这个比较并不是说大幅的油画不可取，而是希望通过这个实验看出观众在欣赏画作时的不同态度，艺术家可以给自己的作品进行定位，创作时若是希望能通过画面展示恢宏的效果可以选择大尺幅进行创作;若是有意想让观众感受画面内容的细节即可选择小幅。一幅作品的诞生包括许多环节，创作不仅要考虑作品的完整性、艺术性等硬件素质，还要顾及观众的心理和生理感受。就如上文说到的巨型画作并不能令观众身临其境，反而会使他们有生理的排异反应，许多观众并不愿意长时间仰头观看，此类画作只能在大空间内产生令人震撼的效果，仅此而已。

四、小幅油画创作实践

在理论研究之余，笔者对系列小幅油画亦作了许多探索和实践，主要研究方向是以符号元素来表现抽象观念的形式。在创作前，笔者也曾考虑过用不同尺幅做同样主题的可能性和最终效果，得出的结论是:系列的小尺幅油画像一部电视剧，电视剧每一集时间都不长，但可以用许多集叙述一个故事，显得从容有度，小幅油画每一张都不大，但很多张联系在一起，内容就更充实完整。而用一张大幅油画表现主题就像一部电影，虽是鸿篇巨制，但以势压人，又显得很匆忙。为笔者系列组画《找光之黑》中的三张，尺寸均为21CmxZIcm。每一张画都有交叉的线条形成网状，网既是这组画中的元素，这些符号贯穿以系列形式出现的小幅油画，使得每张画有关联。前后呼应地叙述一个故事或是描绘一个场景，正如小说一样分章节，而每一个章节又是一个故事。画面中简单的符号却被赋予不简单的内涵。每一张画面里的元素也使人产生联想，是否这些不同画面中的内容都曾属于同一个物体，现在被一幅幅小画解构，而每一幅画都有自己的特殊意义，即可以独立存在也可以组合在一起。

五、小结

创作深度会随着时间而越来越深，想要表达的东西也越来越多，再大的画框都有边缘，选用大幅画框作画必须有所取舍，很难将心中所有引发创作的因素统统画下来。而小尺幅组画这种绘画形式语言能成为艺术家的代言人，可以无限制地延伸话题，随着时间的推移进行增减，灵活性和可变性比较大。

作者：郭虹宏单位：浙江理工大学