平面设计中水墨艺术思考
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1中国水墨艺术在平面设计的表现与融合概述
要将中国水墨艺术很好地融入到平面设计中去,首先设计师必须先对水墨艺术有很深入的了解,否则容易“画虎不成反类犬”。中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史,从唐朝开始,以山水画起家。经两宋的发展,水墨山水画在元朝达到高峰期,明清时代又发展出写意花鸟画。进入新中国以后,水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派,表现手法越来越多样。从精神上来说,中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。水墨画的整体讲究意境,而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”,都深深地融在水墨艺术的每一个方面。尤其是道家,强调人与自然的和谐,强调“无为”,是国画精髓“黑白虚实”“工笔写意”的基础。艺术上,中国水墨画讲究“形神兼备”。区别于西方艺术对于“形”的严格要求,国画更强调“神”的表现。水墨画的创作往往不是以现实为基础,而画的是作者对于此情此景的感悟。中国水墨艺术的特点有两个,一是“黑白”,特别是国画里对于留白的运用,是水墨画的一大亮点,也是水墨艺术作品能否成功的关键。二就是“虚实”。虚实一是指利用墨的浓淡以及留白制造的画面的空间感,二就是指所画事物与意境的综合。
1.2在平面设计中引入中国水墨艺术的原因
首先,平面设计不仅是一种艺术作品,也是一种商业产品,它具有很多商业化的特征,其中一点就是要适应顾客审美的需求。水墨艺术在我国有着深厚的历史以及文化背景,也是最容易引起消费者审美共鸣的一种元素。所以平面设计中加入水墨艺术是市场的发展趋势。其次,目前我国在平面设计方面的水平离西方国家还有很大差距,一个是因为我国平面设计起步晚,起点低,另外一个就是在平面设计领域片面追求对西方文化的照搬学习,这样仅仅是跟随人家的脚步自然就很难有超越性的建树。所以,我国的平面设计若需要进一步的往前发展,就是要暂缓对西方“拿来”,而是加入一些本土化的因素进去。在我国绘画领域成就最高、最负盛名的就是水墨艺术,本土艺术家对于其的认识也更加深入。将水墨元素加入到平面设计中去,可以提高我国平面设计的水平,发展具有自身的平面设计潮流。
2中国水墨艺术在平面设计中的表现与融合方式
2.1创作理念
中国水墨艺术融入到平面设计中去,基础就是要将水墨艺术的创作理念融合到平面设计中去。目前“形似”和“神似”理念在平面创作中的应用是最广泛的。除此之外,一个重要需要使用的理念就是“意境”。中国水墨艺术是最讲究意境讲究万物融合的,在平面设计中就要去掉那些突兀、不和谐的因素,多用曲线来勾画事物,注重整体的感觉。“虚实相生”水墨艺术在平面设计中的表现方式。在平面设计中多用象征和比喻,少用直接具体的描绘,创造出时间和空间的立体感,虚实结合,相生相继,相辅相成,才算是体会到了水墨艺术的精华。在这一方面的一个例子就是08年申请奥运会的标志,将五环进行巧妙的变换,很好的运用了国画的写意之感,体现了中国特有的文化内涵和价值。
2.2审美意识
中国水墨的审美总结起来就是“天然去雕饰”,化繁为简,给予观赏者充分的想象空间。就像写诗,话说尽了也就没有意思了,绘画也是如此。在平面设计中要良好地体现水墨艺术,第一是要让画面尽量地保持简洁,不需要加一堆修饰的东西,只要能控制画面的平衡就可以。第二,就是要合理地留白“,计白当黑”。留白不仅能显得画面简单明快,合理地留白能使画面更加的空灵,更加富有生命力以及宽旷的意境。留白不是空白,不是虚无,而是将实、将“黑”进一步地延伸,画面上所描述的并不仅是一个物,而是那个物所在的空间。这一点在现代的很多平面设计中都得到了比较好的运用。
2.3表现手法
在中国水墨艺术中有着一些其独特的表现手法以及绘画方式,花不同的物品有不同的笔法、墨法等。平面设计中的中国水墨艺术一方面也体现在这些绘画方式上的运用。中国水墨艺术注重的是“淡妆浓抹总相宜”,在现代平面设计虽然也在不断加强对浓淡的控制,但是在这一方面的运用还比较原始。对于笔法墨法的运用总体偏少,只有少数大家创作室会运用到这些元素。
3结语
“民族的才是世界的”。我国平面设计的发展绝对不能仅仅依赖于照搬西方艺术。我国深厚历史底蕴等待着我们的设计师去发掘、去利用,创造发展出有中国特色的平面设计之路。设计师们现在是将水墨元素融入到平面设计中去,以平面设计的方式体现,以后还可以研究如何用中国水墨来进行平面设计。利用属于一个民族的文化创作出来的作品才有可能真正的在那个民族流传下去。
