新造型主义艺术运用
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（一）蒙德里安的方格子是最具代表性的“抽象和简化”创作
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏感的画面。单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律起独树一帜的新造型主义艺术。何政广在《世界名画家全集——蒙德里安》一书中对新造型主义艺术进行分析时写道：“在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色互动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。”（何政广2003）他的作品表现了对画面空间进行控制、和平共处、抽象安排的天赋。他素有“抽象派宗师”之称。
1.美与艺术
“美”和“艺术”是相对的概念，美之所以如此之伟大，在于它的意义是如此之深远，如此之无穷无尽，以至于它总能以新的方式表现出来，它的能力总能增加。安虞在他的《世界艺术ABC蒙德里安》一书中写道：“在蒙德里安的艺术理念中，美是和谐，是统一，是动态活动的均衡，是形和色彩的张力。”（安虞2004）美从艺术作品的主题中独立出来，它所依靠的只是真正的造型表现手段。这种超于物外的理性美感，是表述性的东西和自然本身都不能创造的，它仅仅通过构成、色彩和形的确定而建立。
2.传统与革新
如果说传统的艺术具有自然的美，那么造型艺术则达到了一种理性的、精神的美。通过蒙德里安的格子，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的表现方法。这与传统的在作品中尽可能强调形体轮廓的做法几乎背道而驰。尽管内心的冲动来自同样的根源，这些作品仍呈现出新的面貌。逼真写实的造型逐渐被绷紧了：形被拉紧，色彩被强化。由此出发，我们看到了蒙德里安那些看似平凡的格子构图里潜隐的意义的光芒。他在用他独有的方式诉说一个深刻的思想：艺术，就如同生活本身一样，是一个持续变化的过程。没有什么事物可以以同样的方式再次出现，也不会遗留下什么同样的东西。因而，艺术本身是同所有保守主义相对立的。
3.造型与艺术
“造型不能理解为‘塑造形体’，而是要理解为‘用线、面、体这些手段构成一个形象’。”蒙德里安最初开始尝试他的艺术理念是在1914年，此时，他完成了作品《蓝色建筑物的正面》。在这幅画中，他已经完全排斥了曲线的作用，纵横排列的直线错落地交织成一个个小的区域。中间填以低纯度的粉黄、粉绿等色彩。而到了晚期，他的造型手法愈加纯熟。在《百老汇爵士乐》中，画面的节奏感来自长短不同的矩形色块，在棋盘似的结构中，红色、黄色和蓝色的色块均衡和谐地跳动着，体现了强烈的音乐感，也反映了画家对喧嚣的都市生活的体验。他以大量“构成”/“构图”的题材进行创作，画面极为简练单纯，红、黄、蓝三种原色以及白色和灰色均衡地分布在画面里，另以坚实挺括的黑色线条将它们分割开来。在矩形或菱形的构图中，通过直线、原色、直角等绘画基本元素的奇妙组合，把一种凝固的律动感传达了出来。
（二）色彩与线条的奇妙组合
1918-1919年间，他创作了一系列矩形格子作品，苦苦思索如何利用垂直—水平结构的动态平衡，利用原色矩形色块表达一般概念的问题。他似乎找到了：利用贯穿矩形色块的浓重线条使结构不受色彩左右，从而同时控制了色彩和空间。整个二十年代，他都尝试着变换色块位置，探索谐调与强烈，精确与均衡的问题。开放式的构图是他的一大发明，没有外框的构图必须在画面内部实现均衡，才有适合视觉的效果，所以在原色与黑白、灰色之间，垂直与水平结构之间产生动态平衡是必要的。蒙德里安非常有幸获得了这一成果，在《色彩构图A》和《红黄蓝之构图》中，无论是白色、灰色色块，还是最肯定的红色，都被控制在合适的地方，没有任何跳脱的不稳定感觉。他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言——直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态后亘古不变的纯粹的真实。
二、在建筑外观设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术
（一）里特维德在建筑外观设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术以风格派的大师里特维德（G.Rietveld）的施罗德泽为首的一系列经典住宅。施罗德泽最鲜明的特色自然是使用大面积的玻璃以及明朗轻快的颜色和立体构成。这种风格源于荷兰风格派画家蒙特里安的绘画作品。时至今日，这种风格对现代建筑的影响依然深远。设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
（二）设计最有创意也最具时代感的建筑采用蒙德里安式绘画墙面深圳家具研究开发院建筑设计以生态、环保、绿色为主题，建筑、室内、家具和室外环境一体化设计，崭新的理念、系统的设计使其建筑模型在2003年3月第13届深圳家具展会上亮相，就吸引来一片赞誉的目光。来自芬兰库卡波罗-方海设计事务所的方海博士请他全面介绍了该项工程的总体构思和设计亮点。以各色油漆竹胶合板构成的蒙得里安式绘画墙面，以钢管及玻璃随意造型的康定斯基式绘画墙面，以及入口处的克利式玻璃墙面，这些墙壁与玻璃幕墙、绿墙以及楼顶花园系统，构成了大楼完美无缺的外表设计。
（三）北海运动会所外墙的魔方效果设计和美集团把蒙德里安的新造型主义艺术运用到外观建筑上，在不动原来外立面的基础上，使运动会所外墙具有魔方效果，醒目、经济、易于施工，蒙德里安的外立面的构图是一种新的尝试。运动会所后面的游泳馆和羽毛球馆也沿用了蒙德里安的新造型主义艺术，使之成为北海市建筑中的一个独特亮点。外墙设计达到了具有魔方的醒目效果，给人强烈的视觉冲击力。
三、在室内设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术
（一）依姆斯夫妇在室内设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术如今在南加州备受推崇的建筑是美国设计师依姆斯夫妇于1949年选址建造的，它最初被作为《艺术和建筑》杂志倡导大规模预制生产的著名栏目“房屋案例”的个案之一。内奥米.斯汤戈在他的《依姆斯夫妇》一书中写道：“此建筑的室内设计极具个性，做出了出人意料而又合乎情理的设计，在家具和地面都演绎了蒙德里安的新造型主义。他们的创作眼界非常开阔，其新颖巧妙的设计手法对家具和室内设计的显著影响长达五十多年。（”内奥米.斯汤戈.依姆斯2002）
（二）家居中的蒙德里安立体空间王氏夫妇很年轻,他们的别墅设计得相当反传统，家里的色彩非常鲜明丰富，而且这个家里没有几房几厅的概念，用餐区域、会客区域、睡眠区域等都在一个空间里。王氏夫妇家里是空间的蒙德里安。设计师演绎了这块蒙德里安地毯，将其延伸、立体化、把它的这种色彩关系做到家里的空间里面，并且彼此形成同构的关系。这种立体的东西，所以就产生了设计上的极少主义风格。阳台上晾晒的毛巾的图案、排列形式，与室内的设计，也形成一种同构关系。主人有意无意间，就出现了对蒙德里安地毯喜爱的延伸。地上铺的马赛克，含有黄、红、黑等颜色，也是从室内的色彩里面延伸出去的，与室内空间的色彩具有同构关系。
（三）“金之岛”精巧小户型设计中的蒙德里安乐曲一系列的色彩和马可波罗瓷砖相结合，线面、色块的虚实结合，通过家具本身的形式与色彩的搭接形式，鲜明而优美，这使客厅和卧室具有独特的个性，像一首蒙德里安式的乐曲。把蒙德里安的色彩和平面构成大胆地运用到居室中，简洁而现代，适合年轻人的张扬个性，黑、红、白等色彩构成鲜艳而和谐。几何块的吧台也可当餐桌用，节约空间又给人休闲放松的感觉。卧室中的一块蒙德里安的平面构成图把卧室装扮得别具一格。
四、在家具设计中应用蒙德里安的新造型主义艺术
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。《红蓝椅》在形式上是蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译，该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。这把椅子整体都是木结构，13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。里特维德的设计风格除了将建筑式的空间创新概念引入家具设计，还将家具和艺术作一结合，以颜色展示物料的精神，他的家具最常涂上黑、白、黄、红、蓝等颜色，设计极富创意。
五、结语
总之，在蒙德里安的作品中，原色总是被强化。原色在这里是一种象征，表示以其最基本面貌显示出来的色彩。这种色彩从个性以及个别情感中解脱出来，只表现普遍性的、平稳的情感。艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理，于是色彩不再描述自然的东西，而保留了真实。蒙德里安的新造型主义艺术单纯化、水泥方块般的明显特质，恰巧能与现代建筑、室内、家具相得益彰，彼此吸纳、活用、唱和，具有能搭配冷硬、孤傲线条体系的气质，刻板僵直配上明快亮丽，所以能协调平和，深入人心。这就使蒙德里安的新造型主义艺术在建筑、室内、家具及其他领域中产生了深远的影响。
