中国画美学论文
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我国古今画家都深入得理解天人合一命题的积极内涵，利用这一规律增进对自然美的认识，探寻美的形式。自然界中各种形态的形式自身就蕴含着无穷无尽的意义，天地自然造化的美，不同的人可以感受到不同的美感，这依靠人们的心灵感悟，也依靠人们要用求真的准则去理解它蕴含的潜质。形式本身就是伟大的意义，世界上没有无意义的纯粹的形式，这就是天人合一。美是形式与意义的完美的融合。心中对美的赏识对于对美的认识起着决定作用。画品与人品也不可分割，人品就是画品，反之亦然，中国画的美学思想很大部分体现在人文精神上，画家的艺术修养提倡人的精神与灵魂之美，无数的为了寻觅艺术真滴执着追求高尚的人品，把自己的其作品植根在伟大人格的沃土，他们的作品才可以以独一无二的艺术语言传递着爱与美。中国话的美学理念也承认人的内心认识从来不曾离开色与空的关系。画家对空中见有的认识表现在中国画艺术中大块的留白，许多大作都有一种无画之处皆是妙景的境界。中国画也讲究墨分五彩，媒介材料是形成一幅作品不可缺少的，前提是按照美学原则搭配，这才能成为美的整体，反之就是一片混乱，更不必谈感情或美了。
二、陈洪绥画中的美学理念
1.陈洪绥先生的画的线性造型美学理念分析陈老先生十分喜欢魏晋风度，他的画吸取了篆隶书法中的精髓，他画中的线条或一会像行云流水,有时又如春蚕吐丝，美妙的展示所绘物象的质感，他画武士时，运用的线条刚劲曲折，画仕女或者儿童时运用的线条会很淡雅，他画中的隐者飘逸洒脱,给人以强烈的审美感受。他在绘画表现上主张学唐韵、遵宋理、展元格。陈洪绥对唐宋元有深刻的认识，他的画也深受这三个时期思想的影响，高古典雅，在他很著名的《斜倚熏笼图》中，经典的刻画了东方女性之美，在画中，线条时而粗壮，时而细柔，他用自己丰富的想象力画出了不同形态的圆弧线，画中的女性似水柔情，使观看者感受极大的审美视觉，即使在在勾面容轮廓和胡须时，那么细的线条他也可以下笔沉着，不溜不滑，衣服的纹路像钉子的尖、老鼠的尾巴一样细但是清晰，每一条纹路像用钉子划过一样，深刻明朗，在节段收尾时，笔尖稳重而又不显得刻意，好像自然到了就收住了一样，整幅画面都洋溢着柔美的宁静,在淡雅中不乏高古的内涵。画好中国画的线条既要有非凡的运笔能力，也得有超乎想象的组织能力,要敏锐的体会线条的美感，陈洪绥先生早期的画呈现一种易整为散、易圆为方的形态，后期的作品又变散为整，在他的画里，即使宽大的袍袖也都用一根线刻画,从不再另起一笔另起笔，无一松懈之处，很好的显示出画家高古脱俗的气质,也体现了文人的思想气质。
2.陈洪绥先生的人物画中的设色的美学理念众所周知，色彩是刻画思想情感的重要因素，陈洪缓对颜色的运用如我国古今以来的文化理念一样，钟爱红色。经过岁月的洗涤，陈洪绥在晚年的时候他的的绘画已达到逸境,颜色的运用上更加简淡，清雅、疏散，完全像处在自由的的境界里一样。他的另一篇大作《蕉林酌酒图》，色彩的运用已经达到自然天成的境界，传统的墨色配上大片的花青，在不经意间擦上几点石绿，好像处在古朴的自然中，红毯上的一缕朱红让人联想到风雅与浪漫情怀，人物身上的白衣与散逸的游丝,展现了缓苦闷苍白却无能为力的文人心境，蕉林的绿色让人感到生命的气韵所在。中国绘画历史悠久，比文字的形成还要早。人物画从晚周开始兴起，经过汉魏的洗礼，到六朝时取得很大成就，山水画在至隋代、唐朝时成为独立的画科，唐代慢慢兴起画文人画，宋代时得到极大发展，到元代文人画的画风渐渐趋向写意。几千年的绘画，均不同程度上受到佛教绘画的影响。通过以上分析可以发现，中国绘画与文化发展不可分割，要研究中国画中的美学理念，就得认识中国优秀传统文化。
作者：夏焰
