陶瓷艺术设计美学探析

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从古至今，陶瓷产品被当作日常生活必备品，一直被中国先人所掌握。它从一开始诞生，便寄予了前人对最朴素的美的追求，所以它也是最早兼备实用性与审美性相结合的双重品质。在不断的更新换代后，中国的陶瓷艺术得到了史无前例的发展，随着社会的发展，陶瓷产品的设计理念也有了很大的突破，从最初的只注重陶瓷产品的实用性，逐渐地向审美性过度，先人的创作意识有了更高深的觉悟。经过了几千年的沉淀，我国陶瓷艺术有了新的突破，逐渐地找准了自己的位置，达到了新的高峰。

一、陶瓷艺术中的形式美

以陶瓷艺术为主的设计，促成了传统设计艺术美学的萌芽与发展，与此同时，传统设计艺术的萌芽与发展，又推动了以设计艺术的发展。其实，简单的陶瓷造型设计更具有审美性，因为它的造型体感是明确的，它以抽象的概括性使其体现出外在线条美感，设计出使人惊叹的作品。陶瓷产品的画面装饰是优秀陶瓷作品的精髓，没有好的陶瓷造型就无从谈装饰。陶瓷造型有的简洁流畅，有的灵动怪异。要想设计出唯美的作品，就要求造型和装饰协调统一，不仅突出形态的内在美，还可以通过活灵活现的装饰，为陶瓷产品整体的视觉效果带来锦上添花的美感。陶瓷产品不仅有广泛的实用价值，而且还具有特殊的形式美感和材质美感。作为一门独立的艺术，陶瓷产品凭借其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在设计师的灵动思维中，赋予其艺术生命力，使其具有自己的属性和特征。

二、陶瓷艺术中的工艺美

陶瓷产品具有其独特的艺术魅力，在加工制作的过程中，它所体现出来的工艺性、画面的装饰性以及陶瓷本身的材料特征都是其他艺术品无法相比的。随着科技的进步，如今的陶瓷艺术创作已有了时代性的飞跃，它不仅吸取了历史传承下来的文化底蕴，还与现代化艺术潮流紧密结合，不断地拓展创作的范畴，展现出艺术的多样性。把新的生产观念与新材料相融合，从而突出了陶瓷艺术文化中的感染力，增加了艺术作品中多元化的因素，在不断创新与发展的过程中，使人们更加认可陶瓷艺术，也为今后发展陶瓷行业的道路增添动力。对于陶瓷艺术的创作而言，最体现其功底的便是设计者通过对陶瓷材料的认知，从而融入自己独特的审美见解进行加工创作。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料的，正是天才所特有的本领”，低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，主要是“因材施艺，匠心独具”。因此，只有做到真正地对陶瓷材料、特性熟知，才能创造出独一无二的陶瓷作品。现代陶瓷设计的理念是实用性与审美性兼备，也就是以“人”为中心。把人的需求放到第一位上，根据市场的需求进行理性设计，不再刻意的追求高超的技艺，而是在具有一定审美情趣的基础上考虑实用性的因素。设计就是为了产品而设计的，陶瓷的材质十分特殊，一定不能单独地只注重装饰，再复杂多变的装饰，也有其不方便的清洁因素。所以，一定要结合产品自身的特点进行设计研究。其次要做到思想观念上的突破。不要总停留在传统思想中所认可的艺术与技术相分离的观念之中，不能局限于所谓纯艺术与实用艺术的界限中。要把设计师内在的艺术素养运用到陶瓷作品的创作中来，把设计师的思维融入到产品的结构形态之中，激发设计师的创作情趣，并与设计师的艺术构思产生一种共鸣。在这个相互协调的过程中，使得作品被人们接受，创造出一定的社会价值。

三、结语

综上所述，随着社会日新月异的发展，新事物必然取代旧事物，旧的陶瓷美术设计观念在新的设计观念的基础上接受美学和现代诸类观念的影响下而诞生了。这一新的现代陶瓷艺术设计概念是以欣赏者为中心的,这个设计过程,也是一个接受的过程,欣赏者在接受这个过程之中，也对新陶瓷艺术设计思想具有推动作用。所以这种关系是符合辩证唯物主义中，“主要,次要的意识，物质决定意识,意识对物质具有能动作用”的观点。

作者：夏鑫蕊 陈丽荷 单位：华北理工大学