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【摘要】在视觉艺术当中,色彩、图形、文字等都能够展现出一种特殊的美学特征,并且这些元素的使用范围非常广泛,例如:红色能够带给人一种红红火火、喜庆的美学特点,引发受众的关注;“圆型”均衡、完整、对称的特点,能够多方面展现出自身独特的形式美感,表达特殊的视觉构成韵味;石榴纹样能够展现出一种多子多福的特点,表达人们美好的愿望以及对未来无限的期待等等。由此,本文以“视觉艺术中的美学特征”,分别从视觉艺术表现当中各方面的元素入手,进而探究其所表达出来的特殊美学特征。
【关键词】视觉艺术;美学特征;色彩;图形;文字
在历史的发展中,人类逐渐通过自身的生活体验、创造等,以视觉形象来对信息进行传播,并促使人与人之间形成良好的交流平台。这些视觉表现发展至今也被人们形象的称之为“视觉艺术”,对人类历史文化的传承以及精神文化的发展都具有不可忽视的重要影响。色彩、图形、纹样等作为现当代视觉艺术表现中最基本的元素,在视觉艺术领域中使用范围非常广泛,具有长久不衰的神奇魅力。早在公元前的六世纪,古希腊著名的毕达哥拉斯学派就已经有这么一句话“一切立体圆形当中最美的依旧是球体,一切平面图形当中最美的还是圆形”。这也充分展现出图形所表现出来的特殊内容,进而带给受众更加宽广的艺术审美空间。
一、视觉艺术与“美学”的基本概况
(一)视觉艺术的主要内容
对于视觉艺术来说,主要是通过特殊的物质载体,通过设计者独具匠心的设计手法,展现出人类所能够看得到的一种具有直观性的艺术形象造型艺术,在这当中包括影视内容、绘画内容、建筑艺术内容、装饰小品等等。造型手法多种多样,而且所展现出来的视觉效果也各不相同,带给人极为特殊的视觉艺术之美。
(二)“美学”的主要概念
“美学”可以说是针对现实的审美关系进行展现的一种特殊科学内容,其所研究的主要内容是“艺术”,但是并不对现实艺术当中的一些具体内容进行表现,而是针对艺术表现当中的哲学问题进行展现,由此,也被人们形象地称之为“美的艺术的哲学”。由此可见,在“美学”的研究过程中,所研究的是“美”的一种本质特点,是一种特殊的审美意识与审美对象之间所存在的关系的内容。
二、视觉艺术中的美学表现
(一)视觉艺术中的色彩美学特征
在原始时期,人类就已经在不知不觉的状态之下创造乐“色彩”。早在距今两万年前就已经发现了原始美术物——洞穴演化,这也标志着人类在此时已经开始运用色彩来对自己的居住场地进行装饰。在我国的黄河中游所发现的石器时代的原始氏族部落所改建的洞穴当中,也是通过红色、黄色与褐色等不同颜色的泥土来建造自己的居所,从中也可以看出,我们的祖先已经能够对不同色彩进行搭配。在民族的色彩发展历史当中,色彩对于整个民族的精神具有非常深远的影响,同时也记录着色彩独有的审美韵味,伴随着现当代时代的快速发展,传统的经典色彩也逐渐在新时期发展背景之下迎来了挑战,进一步对色彩美学特征进行延续和发展引起了许多研究者的关注。我国色彩在发展过程当中受到道家的影响更加的深远,以老子为代表的道家对于艺术表现的态度与孟子为代表的儒家学派有所不同。儒家对艺术的功能性予以肯定,并且通常会将艺术和礼乐进行有效的融合,然而,道家与墨子为代表的“墨家”和“非乐”的观点更加的接近。例如:老子将社会当中的整乱归于五色、五音以及五味等艺术活动和享受,在他的观点当中,艺术所表现出来的是一种人类五官功能之上的退化,以及人所表现出来的自然本性上的一种损坏,进而给人类的社会带来一定的灾难。然而,道家所主张的则主要是一种“淡泊名利”的思想,由此,道家的色彩当中所主张的则是“无色而五色成蔫”,所凸显的则是在艺术之上对“五色之美”的追求,崇尚自然而又反对雕琢,反对五彩。道家选择的是以“黑色”作为一种象征性的色彩,其认为,“黑色”具有非常高的地位。老子所说:“玄之又玄,众妙之门”,玄也就是黑的意思,是一种幽冥的色彩。天色为玄,因为“天”在其道家的思想当中所表现的则是产生万物的一种功能,显然天之色,黑也就成了一种高于一切的一种颜色。由此,在道家当中,会将“黑色”列为所有颜色当中最高的一种未知,选择“黑色”作为一种象征的颜色,不管是在建筑上还是在服饰当中,大多采用的是以“黑色为主”。道家的这样一种以“黑色”为主的审美态度在后期的发展过程当中,对我国中国绘画的色彩美学思想也带来了非常深远的影响,并且进一步奠定了黑色在我国绘画当中独有的一种造型的地位。
(二)视觉艺术中的文字美学特征
视觉艺术表现当中的“文字”同样具有其独特的美学特征。汉字从其诞生之日起便被人们赋予了一种特殊的“图形美”的特殊内涵。经过上千年的演变与发展,其自身也展现出一种装饰美的艺术表现特点,展现出人类独有的思想情感内涵。汉字作为一种通过“字”与“画”有效融合的一种表现内容,在整体表现当中能够展现出自身独特的形态之美,而且在结构表现上严谨且巧妙,内涵丰富而且深厚,展现出我国民族传统的美学思想、哲学观念以及情感方式。汉字通过以“象”作为一种特殊的思维表现方式,以“意”作为一种思维主体,并且从多个不同的方面唤起了人类自身的感性认知。汉字以其独有的“形象”一直到“意象”的不断地发展,也是中国古时候哲学“大象无形”境界展现出来。汉字主要是融合了意、象与画融于一体,形成一种特殊的符号表现内容,进而形成了中国艺术境界当中的最基本的原型。从其最初极为简化的一种表意的图像,逐渐发展成为具有抽象化的线条文字内容,并且具有非常特殊的隐喻的功能特点。人类在后期的发展与演变过程当中也逐渐意识到将世界符号化这一发展的特殊的过程,符号作为人类思维表现当中的主体内容,汉字也逐渐成了一种对信息进行传达和表现的重要的载体,也成了社会当中人类共同所使用的一种符号内容。所表现出来的个体化的字符在后期的演变过程当中并不是孤立存在的,而是相互依存,有秩序的存在的一种符号系统。汉字所表现出来的极为丰富的形态特征,也是形态空间组合当中的一种系统化的特殊方式,并且以线条作为一种特殊的构成元素,线条也成了先民在长期的社会活动与实践当中的一种抽象化的表达内容,在这过程当中蕴含着人类对宇宙人生的特殊认知以及情感内容。通过线条与线条之间的不同组合,促使每一个不同的汉字都能够成为人类审美的特殊对象,并且传达出非常丰富的情感内涵,构建形成一种具有含蓄性以及象征性的特殊的视觉美感。
(三)视觉艺术的图形美学特征
在图形表现当中,圆形可以说是最基础的一种图形表现内容。“圆”不仅仅通过极为优美的形态以及非常深厚的审美内涵受到人们的喜爱,而且在“圆”当中同时还蕴藏着非常科学而又理性的发展态势,这也在很大程度上,促使“圆”成为一种特殊的艺术造型,并且在后期的视觉艺术当中占据非常核心的地位,是艺术创作者进行视觉艺术表现中不可替代的重要元素。从艺术发源这一角度来进行分析,艺术的创作起初是非常的简单,也是人最本能的一种创造性的活动,主要的目的则是为了满足不同阶段人们的基础性物质生活、生产以及精神等各方面的需求。陶器作为一种最为古老的艺术表现内容,在我国已有八千多年的悠久历史。从一些考古所挖掘出来的陶器当中也可以看出,不管是一些陶瓶,还是一些陶壶,又或者是陶盆等等,都是通过一系列以“圆形”为主要形体来由上而下进行堆砌或塑造的。从这些瓷器的制作工艺角度来予以分析,圆形的器皿在制作当中成形的速度相对较快,而且在其造型艺术表现过程当中,直径在变化的时候转换也相对比较自然,不需要耗费大量的人力和物力,是人类本能创造活动当中的重要体现。从审美这一角度来进行分析,在原始时期,针对陶器的外部装饰,其主要的部位大多都会在陶器的上半部分,这是因为陶器的下半部分往往会处于人类的视觉范围以外,由此并没有过多的装饰。一些口径相对较大的陶盆,在主要的装饰上是陶器的内部,这样便可以更好地满足人类对陶器的视觉欣赏。而从人类使用这一角度上来进行分析,陶器所表现出来的整体构造主要是通过器体到提梁等等,大多都采用环形或者圆形进行表现,这也是整个容器在使用当中需要抬、抱和提的重要表现,整个圆形表现和人类的手臂是环绕的,而且与人类手指的弯曲弧度相互吻合,将其演变成其他任何一种形状都难以达到“圆”的效果,由此,圆形也成了陶器艺术表现当中的重要造型选择。综上所述,在视觉艺术当中,不同的元素都能够展现出一种特殊的美学特点,也是凸显美学特点的重要形体与视觉元素,其主要可以表现在以下几个方面的内容:“色彩”所展现的是我国独有的文化表现内容,受到传统文化元素带来的重要影响,展现出一种特殊的形态中美;其次,文字表现内容,通过先民智慧以及创造力的结晶,并且收到中国传统意象思维的影响,形成自身独有的视觉艺术之美;最后,图形表现元素,在这当中以“圆”为主要研究对象,其实以中心对称的特点,并且形式规范,在其优美的外观之下隐藏着科学而又理性化的态度,同时也促使“圆”成为视觉艺术构建中不可替代的重要内容。伴随着历史的不断发展,“圆”也逐渐成为人类艺术创作活动当中重要的视觉表现元素,也成了发展中经久不衰的独有的艺术魅力。
参考文献:
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作者:马丽娜 单位:陕西学前师范学院