水墨人物画的美学特征探究

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摘要：刘国辉先生是浙派人物画的传人之一，在方法和技能上推动了我国连环画的发展，他在对浙派人物画的传承过程中，多有突破、重组和创新，是我国近现代水墨写意人物画的代表人物之一。本文从刘国辉先生水墨人物画的美学特征与影响出发，首先，指出刘国辉先生的水墨人物画兼具传统与当代、写生与形象的特点；其次，指出刘国辉先生的水墨人物画的表现形式：连环画、笔墨、速写及概念创作；最后，从对教学和创作的两方面影响，揭示刘国辉先生的水墨人物画对当代中国水墨人物画的影响，以补充对刘国辉先生水墨人物画的理论研究。

关键词：刘国辉；水墨人物画；美学特征；影响

一、水墨画的概念界定及研究综述

（一）水墨人物画的概念界定

“浙派”是当代人物画的代表流派之一。浙派人物画有自己的团体、代表人物和代表作，有自己完整的教学结构和成长过程，极具生命力。同时，又因为其开创者对水墨人物画有着巨大的贡献，因此，学界通常以浙派人物画代指水墨人物画。

（二）刘国辉先生水墨人物画的研究综述

刘国辉先生被称为浙派人物画的传人之一，作为李震坚的学生，其最开始在方法和技能上推动了我国连环画的发展，例如《昆仑山上一棵草》等流传于世间的连环画。他在对浙派人物画的传承过程中，多了一些突破、重组和创新。我国学界最早开始对刘国辉先生的画作进行研究的是学者申越的《不断探索不断提高—刘国辉先生习作观后》（刊于《新美术》），指出刘国辉先生对我国连环画的发展有着不可磨灭的贡献，对中国人物画发展产生了重要影响。查阅中国知网文献数据库，以“刘国辉先生人物画”为关键词进行搜索，搜索到中文文献共计56条，其中学术期刊30条，学位论文4条，会议1条，报纸11条，CSSCI及其以上级别期刊12条。以“刘国辉先生人物画”为关键词进行搜索，结果多以“刘国辉先生”“人物画”“水墨人物画”“浙派人物画”“写实人物画”为主要研究内容。以“刘国辉先生人物画”为关键词进行搜索，发现目前对该领域的研究主要为应用研究。为此，本文从刘国辉先生水墨人物画的美学特征与影响出发，填补刘国辉先生水墨人物画的理论研究空白。

二、刘国辉先生的水墨人物画的美学特征

（一）兼收传统与当代之长

1.水墨人物画的传统性

刘国辉先生水墨人物画的传统性主要表现在继承了浙派人物画重造型、笔墨的优良传统。很多大师关注人物造型，有的擅长写实，有的擅长构图，但只有极少数像刘国辉先生这样的画家能做到生动形象、笔墨细腻、虚实结合、精简凝练。以他的代表作品《岳飞奉诏班师图》（图一）为例，墨点、墨块、线条勾勒出不同人物的不同样貌、神态。再以《小提琴手》为例，小提琴演奏者的手、琴弦刻画得很细致，似乎抓住了小提琴演奏者的灵魂。他描绘的人物线条简洁、飘逸，体现出一个地区劳动人民的生活环境和个人心境。

2.水墨人物画的当代性

刘国辉先生水墨人物画的当代性主要表现在题材、色彩方面。首先，从题材来看，从历史人物到都市青年，从陕北地区到世界各地，刘国辉的水墨人物画题材广泛、内容丰富。在他的作品中，人物都来自当代生活，充满着青春活力，体现出劳动人民的生活环境和个人心境。以《苗家姑娘》为例，寥寥几笔，就描绘出一个生动的苗家少女形象。从色彩来看，刘国辉先生对色彩的运用非常有规律，他将水墨和色彩有机结合，使二者和谐统一。以图二《初春时节》为例，其色彩搭配很有力地表现了初春时节的自然环境和人们的喜悦心境。

（二）并蓄写生与形象之美

1.水墨人物画的写生

刘国辉先生将写生作为人物画的基础。他在担任高研班导师期间，采取独特的教学方式，亦师亦友地教学生画画。图三的《学生、老师、朋友》是刘国辉先生以班级学生为对象所作的画，他通过与学生交流来了解学生、描绘学生。在画这些学生时，他根据自身的感受，塑造不同人物面貌、形态，生动鲜活。他认为，艺术来源于生活，对于人物画的描绘应该是特别的，而非大众的。刘国辉先生认为，水墨画的笔墨要为造型服务，但不应被造型束缚，否则人物画便会陷入僵硬的模式化。在写生过程中，无论是疏体还是密体，都应把握整体，对布局要有自己的认识，可夸张，可省略，可写实，可写意。

2.水墨人物画的形象

刘国辉先生把形象当作人物画的生命，这有利于创造性思维的发挥。他认为，艺术来源于生活，是对社会的观察，在画人物画时，每一个人物都应该是特别的、具体的、栩栩如生的。刘国辉先生关注的是生活状态和人的本身，他认为只有这样，才能为笔墨找到最适当的位置。刘国辉先生推崇平凡，立足平凡，老人、儿童、农民工、学生都是他关注的、塑造的人物形象，因此，他的作品更能引起大众的强烈共鸣。

三、刘国辉先生的水墨人物画的表现形式

用线条、水墨、色彩等表达创作情感，是刘国辉先生艺术创作的天然状态。符号的表现往往与艺术家的内心情感相联系，但艺术和符号不能等同，艺术需要通过情感语言彰显价值。写生素描加水墨是刘国辉先生的主要创作表现形式，是作品的有机组成部分。刘国辉先生的写生创作主要包括四部分：连环画、笔墨、速写及概念创作。

（一）连环画

刘国辉先生创作的连环画具有浓烈的写生特色。他对人物形象的描写十分深刻，描绘出的人物样貌、神态生动、形象，细节丰富。

（二）笔墨

刘国辉先生尝试将传统的中国画水墨与人物造型相结合，将笔墨融入人物的造型创作，虚实结合，简练生动。单纯的形体、多变的笔墨是刘国辉先生创作的独特风格，刘国辉先生对人物的写生，结构严谨但下笔十分轻松。

（三）速写

速就是瞬间，速写就是瞬间记录，是一种即兴创作方式，需要敏捷的思维，能迅速捕捉、概括、取舍，片刻间定格住画面永恒的生命力，抒发内心的真实感受。写实的速写注重对人物面貌形态的生动刻画，将艺术与生活紧密联系，是一种对客观现实的主观反映。

（四）概念创作

刘国辉先生的概念创作，从头至尾都充溢着个人的思想和情感。一个个神态，一个个动作，都栩栩如生地刻画着每一个人物的形象，足以打动人心。他借鉴西方的绘画特点，突破创新，一方面描绘动人的人物形象，另一方面借此表达自己的思考。他从大众的现实生活出发，更多地关注人本身。

四、刘国辉先生的水墨人物画对当代中国水墨人物画的影响

1991年11月，中国画研究院召开“中国现代人物画创作研讨会”，次年，国家文化部门审批通过“中国首届人物画高研班”，刘国辉先生被任命为高研班导师。他在担任高研班导师期间所获得的教学成果、在教学过程中所采取的教学改革等，都对当代中国水墨人物画的继承发展产生了重要影响，一方面提高了创作成员的整体水平，更有利于更好的作品问世，另一方面也振兴了中国的人物画艺术。

（一）对教学的影响

在教学过程中，刘国辉先生一面带领学生对当代中国水墨人物画进行了创新实践，带领学生思考、探究，一面宣传自己的艺术主张，引导学生在创作中关注人的本身，描述的往往是真实的、客观存在的“人”，关注底层民众的生存状况，因此，他创作出来的人物各有特点，影响了当代中国水墨人物画的创作；刘国辉先生执教于高等学府，桃李满天下，学生来自全国各地，他们学成之后，将刘国辉先生的创作理念推向更广阔的地域范围。

（二）对创作的影响

在创作方法上，首先，刘国辉先生的选题往往关注人的本身，更倾向于展现底层民众的生存状况，从写生入手，回归人物本身；其次，在手法描绘上，刘国辉先生灵活运用线条、水墨，将二者相结合。

五、结论

刘国辉先生在对浙派人物画的传承过程中，多了突破、重组和创新，是推动我国近现代水墨写意人物画发展的重要人物之一。本文从刘国辉先生水墨人物画的美学特征与影响出发，指出了刘国辉先生的画作兼收传统与当代之长，并蓄写生与形象之美，一方面提高了浙派人物画的整体水平，有利于更好的作品问世，另一方面，也振兴了中国人物画的创作，为中国艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。

作者:南甘霖 单位:河南师范大学美术学院