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当代服装设计波普艺术影响

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当代服装设计波普艺术影响

1、波普艺术概述

波普是由英国评论家劳伦斯•艾罗伟(LawemeAllonary)发明的一个词。波普艺术的设计追求大众化,强调设计趣味的新颖与奇特,充满了对传统的反叛。著名的波普艺术家曾对“波普”作了如此的解释:“通俗的、短暂的、可消费性的、便宜的、大批生产的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的”大生意。波普艺术在消费文化、传媒文化与大众文化的推波助澜下成为上一个世纪影响力最大的国际性艺术潮流。波普艺术表现在服装设计中,无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面,都经历了深刻变化,改变了过去服饰装饰的特点,在服装史上留下了不可磨灭的印记。

2、波普艺术在现代服装设计领域中的应用

2.1波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念,丰富了艺术的表现形式和表现手法,冲破了艺术与生活的界限,打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日,波普艺术也以其独特的表现形式为服装设计师提供灵感,并影响到大众的日常着装打扮。现在的流行服饰与穿着,追求绝对的自由和十足的个性,各种风格迥异的设计、未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行,满街的时尚个性T恤,都足以说明波普风的影响深度。

2.2波普风格的代表性服装设计师。(1)Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普风格的时装设计师。他的服装设计推翻了程式化了的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头,他将通俗的文化成功地推广到高级时装上,吸引了新潮的年轻人。他的设计就是要使服装与大众的生活,与街头文化建立密切的关联。他的代表作——“蒙德理安裙”,以抽象几何为特色,融合了荷兰风格派画家皮特•蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》的设计灵感;(2)Andre•Courreges——未来风格的代表。他的作品非常准确地迎合了60年代的需求,新颖面料的选择,有着明显的未来主义美学倾向,其设计的作品具有宇宙航行服装的特征,代表了“太空时代”的无性别着装,造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌。他于1965年首次推出的个人系列,以“白色的幻想”为题,具有相当的建筑艺术美,极受当时的青年人的喜爱;(3)MaryQuent——迷你超短裙的代表、顶尖级潮流设计师。她开创了服装史上裙下摆最短的时代。所设计的“迷你裙”席卷全世界,改变了整个世界时装的潮流,令男士为之疯狂。她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰,都成为了60年代的象征。她是最具典型意义的60年代的时装设计师,开创了时装领域的新天地。

2.3波普艺术在服装设计作品中的渗透与影响。(1)设计师们从波普艺术作中得到灵感,并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型,个性的图案设计,特殊的表面装饰,反常规的设计理念都涌现出来。2010秋冬巴黎时装周上,ManishArora的设计主打的是装饰性艺术,这样的设计一贯具有完美的表现力与夸张的表现效果。这一季ManishArora鲜艳的色彩充斥着整个秀场,而在夸张的板型之下,鲜艳色彩的表现力显得更加的突出。而色彩的拼接渗透着浓浓的波普风格,显然,ManishArora对于未来世界的憧憬也渗透在了秋冬季的服装设计之中,几何的拼接显示了ManishArora精湛的形态把握与面料处理工艺,而镂空的使用以及对于线形的精准把握,是展现这一季装饰艺术的基础,完美的的设计让我们为之叹服;(2)在近几季的时尚潮流中,设计师们不约而同把波普艺术应用到服饰品设计中,把颇具玩味精神的波普艺术发扬光大。高雅的场所或者街头,无不体现着波普的风情。波普的身影又一次走进了时尚的殿堂。

3、波普艺术在服装设计中的风格与拼贴

3.1服装设计实践风格。在设计实践中,主要从色彩、图案、细节等下手,使服装整体显得相对个性,并且通过对服装的细节处的解构设计以及单品服装之间的搭配结合,以营造时尚年轻、个性前卫的服装样式。主要选用了具有波普风格的条纹元素,将其与针织服装相结合,将灰色和白色通过条纹的变化运用在服装上。在制作的过程中,遵循形式美法则,粗细条纹的巧妙比例组合,不同方向性的组合,使服装呈现出不一样的视觉美感。

3.2波普艺术在服装设计中的拼贴。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法,在各个现成元素的拼贴中,服装设计回避了个性与风格,在艺术创造上获得了更大可能性。在职业服装设计师的作品中,拼贴和综合的手段更是随处可见。汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力?》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中,他将纸、塑胶和人造皮等不同材质的面料进行拼凑,使用艳丽大胆的色彩,并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击,并深刻影响了此后的服装设计。TinaKalivas总喜欢从波普艺术中汲取灵感,将色块拼接的绘画风格融入时装设计,色彩和图案的丰富组合充分将设计师的创造力表露无疑。民族风与波普风是TinaKalivas这个Lookbook的大看点,几何分割的cutting就像是经过周密的计算般精确地分开了每个色块(印花)。如此有味道的服饰我们的确不能错过。

4、服装设计领域波普艺术的应用未来倾向

4.1受波普艺术风格影响的服装品牌。(1)MissSixty是以牛仔裤起家的意大利品牌,其招牌式风格是波普风格图案和大面积的鲜艳印花。无论是亮泽光感的连衣裙还是个性长衫,无不体现了十足的波普韵律——娱乐的、艺术的、轻松的、幽默的、个性的、趣味性的;(2)马尼什•阿罗拉是印度天才设计师,阿罗拉将印度民土风格,印度神像通过独特的表现手法运用在服装设计中,他的设计中着重对现代生活及不拘一格设计风格的演绎,并在运用“传统刺绣”和“现代印染”绘制出各种华丽图案的同时,将民族气息浓郁的奢华设计呈献给所有时尚人士,体现了别具一格的波普风。

4.2波普风格服装的发展倾向。当今的消费者越来越追求个性化及其瞬间的轰动,因此,设计师们应重视日常生活和他们身边的物品,运用各种新奇的手法对服装进行“个性化”打造,以满足消费者的心理。回归化、人性化、年轻个性化、多元融合化和新科技带来的流行是波普艺术在服装设计领域中应用的未来发展趋势,波普和服装的结合,将呈现出极大的发展空间。