民族服装图案审美讨论

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服饰图案中的美好寓意

服饰图案是工艺美术的重要语言之一，可以反映出人类的智慧与技巧，融合了人们的内心情感与思想观念，表现出人们的崇高理想与愿望，体现出人们的追求与向往。服饰图案所折射出来的不同时代背景、社会群众心理、民族精神与审美情趣等，远远地超出了服饰图案自身的审美价值与意义，让人们可以感受到丰富的文化底蕴。少数民族服饰图案的设计者多数都是深入生活，他们热爱生活与艺术，但是又不会将艺术设计作为自己谋生的手段。他们设计服饰图案的目的，是为了建立起自身的理想世界，是为了创造美好生活而塑造的形象，虽然他们的生活会遭遇艰辛坎坷，但是它他们依然对人生充满了希望。因此，少数民族服饰图案多数会运用美丽、充满诗情画意、吉祥的题材，或者象征了人民对美好生活的追求，或者是有着纳福招财的含义，其情感内涵反映出人类积极向上的情感因素；热爱生活、故乡、讴歌正义等始终是其主题，很少会出现眼泪与伤痕，这充分体现出少数民族群众对生活的向往与坚定积极的信念。而这种积极乐观的信念，是与他们富足的小农经济水平所带来的物质生活与精神生活稳定性决定的。与现代工业经济比较，民族地区小农经济虽然处于一种滞后的经济形态，但是它始终是少数民族人民一直以来与自然环境和谐相处过程中形成的经济形态。而在这种经济形态背景下，只要风调雨顺，人民都可以保证自给自足，并不需要过多的社会交换也可以生活下去。由于在这种生产力水平的约束下，少数民族群众很容易满足于生活现状，只要捕到一只动物就有极大的愉悦感，可以饱餐一顿就是人们最大的幸福，每户家庭的最终追求就是“人丁兴旺”“五谷丰登”。虽然人们的生活艰苦，但是他们内心渴望幸福的理想并不是虚无的，而是现实直观的，渴望实现的。因此，即使人们在艰苦的岁月中，也没有失去对美好生活的向往与追求，一直洋溢着积极向上的希望，丢掉悲伤与绝望，用乐观的心态来面对美好未来。虽然人们的生活十分贫乏单调，但是他们始终将自己的生活设定在理想化的氛围之中，创造出的这种精神生活内容十分丰富。他们托物言情，将主观思想与理想倾注到服饰图案中，将这种物化了的人们美好理想的吉祥图案设定成民族服饰的图案纹样的主题，并且受到人们的喜爱，成为各民族普遍流行的题材。就像我们所说的“有图必有意，有意必吉祥”，这些吉祥的寓意融入服饰图案之中，将抽象化作具体，将少数民族追求幸福、爱情、和谐等抽象的含义，利用人们所喜爱的具象题材表现出来，有着巧妙的构思，吉祥的图案寓意，流露出本土文化的质朴之美，体现出浓郁的民族色彩与个性。少数民族服饰图案涉及到各方面，花鸟鱼虫等内容十分广泛，有些象征着自由、爱情、家庭，有些寓意长寿、吉祥。这些图案表达出少数民族人民对美好生活的向往，让观者产生美的享受。一些服饰图案以谐音来表现出吉祥的内涵，例如“三羊开泰”，是用三只羊围着太阳构成的服饰图案，羊与阳谐音，开泰表示交好运，这幅图案寓意着幸运。图案“五福捧寿”是五只大蝙蝠围着一个寿字，因为蝠与福同音，所以寓意着人们富贵长寿。图案“连年有余”是描绘了一个胖娃娃抱着一条鲤鱼，旁边有一朵莲花，连与莲同音，鱼与余同音，代表了人们渴望生活富足的美好愿望。另外，一些民族服饰图案会暗喻美好的事物，例如石榴、葫芦等果实寓意着多子多孙；龟、松树等寓意着长寿多福等。壮族服饰图案“鱼仔多多”是一条大鱼腹中有许多小鱼似的斑点，象征了子孙就像鱼肚子里的鱼仔一样多。因为鱼类繁殖能力很强，产子数量多，被人们视为生命力顽强的象征，所以“鱼仔多多”象征了家庭人口繁荣，其他民族服饰中类似的象征图案还有“花好月圆”“麒麟送子”等。

服饰图案中的自我抒写

少数民族服饰图案的自我抒写是其一大特征，我们可以在许多民族服饰图案中，看到“人形”的纹样，并且以黎族服饰图案体现这一特征最为明显。“服装图案的主题是以人类、动物、自然还原剂与人们心中定型的物体居多。女性群体穿的裙子上的纹样主要以人纹为主，据说是象征了人丁繁衍，并且用深色的线用夹牵法来展现出反差较为明显的明暗感。”民族服饰中会出现简单的线条来表现出人的形状，具有极高的抽象特征。与其他图案纹样相比较，人形图案往往更具有深层次的文化内涵与意义。我们从艺术创作的角度来说，人们对于自然环境的关注经常先于对自身的了解与认识，当一个民族的艺术中开始出现了展现人们自身的样式时，就表示这个民族对于世界开始深入思考了。民族服饰中人形图案的出现反映出民族艺术逐渐从单纯地对客观事物的认识转变为对自我的抒写，这种内涵在黎族服饰图案中表现更加明显。黎族服饰中人形图案除了具有象征人丁繁衍的含义，还有更深入的民族精神的内在诉求。在黎族一些典籍中记载，这种人形纹饰代表着从事巫术的祖先，有些人却认为这是祖先留下的影像等。所以，我们可以看出民族服饰图案中除了具有人文内涵，还包含了其他文化内涵。

服饰图案中的社会性

我国少数民族服饰图案表现的审美艺术，是随着社会不断发展而演变的，服饰图案自身记录了一个民族的发展过程。不同民族的服饰，不管是瑶族的贯首衣还是傣族的筒裙，亦或是苗族的蜡染，都会随着现代社会的发展而变化，受到本民族文化、宗教崇拜、民族心理等方面的支配。我们可以认为不同民族是用不同的形式创造了文化，其中包括自身的服饰、图案，而不同的文化也会用不同形式创造着民族。例如苗族的纺织刺绣图案十分丰富，主要的图案有一百余种，是经过几千年传承下来的，而民族服饰图案纹样可以传承与发展，自身就展现出这个民族奋勇抗争的民族精神。例如瑶族的白裤瑶的男子到现在依然穿着绣有象征着血迹的五条红色条纹图案，女性穿着有蜡染与刺绣而成的印章图案的贯首衣，这些图案代表了自己祖先奋勇抗争的精神。

服饰图案中的色彩运用

民族服饰图案色彩使用方面，基本会利用所有色彩，但是主色调依然选取红、绿、黑、白、蓝等颜色，设计者通过浓缩与概括来展现出自然环境的色彩变化，炫丽的色彩富有极强的韵律，具有装饰艺术性特征。苗族服饰的刺绣就具有强烈的色彩对比特征，许多地区依然采用传统的对比色彩方式来展现设计者的夸张色彩运用思维与意境。例如，苗族人民日常生活的运用中，会推崇蓝、黑两色，并且红、绿灯主色调也会普遍使用，粉色、蓝色、金色等辅助色作为备用。主色与辅助色之间会用间隔色彩的形式来处理图案中色彩面与整体形象的关系，在保持图案的强烈对比效果同时，要使其保持相对平衡和协调。例如著名的苗族刺绣图案“双龙戏珠”（图3所示），就用了对比强烈的色彩，表现出一种大气的画面效果。

本文作者：孙荪作者单位：上海工程技术大学服装学院